Inclasificable película de ciencia ficción que se ha montado el director de la no menos rarita "Donnie Darko", Richard Kelly. Parece ser que este tipo va de trascendental y debe de consumir bastantes drogas duras a diario porque sólo él puede entender esto que intenta ser muchas cosas a la vez y se queda en casi nada.
El argumento, hasta donde se puede entender, va de un actor de películas de acción (The Rock) con amnesia, que es utilizado por una actriz porno (Sarah Michelle Gellar), por un policía (Sean William Scott) y por un grupo neomarxista para desentramar un proyecto gubernamental que pretende aumentar la opresión sobre el ciudadano. La historia se desarrolla en una época actual apocalíptica o en una realidad alternativa post- Tercera Guerra Mundial como bien nos informan las imágenes televisivas que aparecen en pantalla durante todo el tiempo.
Tras un inicio bastante prometedor, pronto se le atosiga al espectador con imágenes impactantes, surrealistas, incoherentes o estúpidas. Entran y salen sin ton ni son personajes pintorescos y nunca se definen bien sus intenciones como tampoco logramos averigüar casi nada de lo que nos cuenta Kelly. La paranoia es tal que hasta se monta numeritos musicales y se producen situaciones sonrojantes como el inteligible final, una resolución más propia de una mente esquizoide.
Los actores principales están inadecuados en sus papeles e incluso en el cásting se ve lo insólito de la propuesta: aparecen buenos actores como Miranda Richardson, desaparecidos como John Larroquette, cameos divertidos como el de Kevin Smith, fracasados como Christopher Lambert y marcianos como Bai Ling o la medium de "Poltergeist".
Aún así hay que reconocerle o bien que es un tipo arriesgado o bien que pretende tomarnos el pelo porque para rodar algo como esto hay que tenerlos bien puestos o ser un jeta.
Por lo menos logra crear algunas imágenes brillantes e impactantes y se vislumbra alguna buena idea y algo de talento por no hablar de la magnífica banda sonora compuesta por Moby, que le dá un tono muy inquietante a la película.
Seguramente será vapuleada y amada a partes iguales (si llega a estrenarse algún día en nuestro país) pero de lo que de verdad no hay duda es de que se convertirá con el paso del tiempo en una película de culto.
La nota es un 5 por ponerla algo porque podría ser un 1, un 6, un 2, un 8...imposible definir algo así.

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Ese final con la furgoneta volando hacia el cielo y el tratamiento mesiánico que se le da al personaje de The Rock es una de las tantas genialidades/gilipolleces que se ven en la peli.

Er Naxete

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David Cronenberg, al igual que directores como David Lynch, han sabido crear un cine muy personal así como numerosos seguidores y detractores. Son directores atípicos, de talento indiscutible e irregular carrera que a veces caen en la repetición y exageración de sus mejores cualidades ("Crash" o "El almuerzo desnudo" en Cronenberg, "Corazón salvaje" o "Mullholand drive" en Lynch) pero cuyo cine merece la pena ser visionado tanto por curiosidad en los peores casos, como disfrute en los mejores.
Tras su comienzo como renovador del género gore, Cronenberg ha sabido mantener en su cine las mismas señas de identidad, incluso en sus películas que no son de terror: estilo angustioso, atmósfera desagradable, pesimismo por el ser humano, fascinación por el sexo y la descomposición y degradación de la carne humana, imagenes hiperviolentas o el análisis de los aspectos psicológicos y trágicos de los complejos personajes.
"Videodrome" corresponde a su primera etapa, la del terror puro y duro, siendo además su mejor película de este periodo. Es una crítica a los medios audiovisuales y a las nuevas tecnologías: el jefe de una cadena de TV (fantástico James Woods) emite de manera clandestina un canal de violencia y pornografía debido a su gran rentabilidad. Este canal mostrará vida propia haciendo que el protagonista tenga alucinaciones y delirios en el que su propio cuerpo se va metamorfoseando en una especie de reproductor de vídeo a través de una ranura salida de su estómago, lo que le hace ser víctima de un complot en donde realidad se mezcla con ficción constantemente y en donde un grupo parece revindicar una nueva filosofía de la vida basada en la carne (lo mejor de la película).
El guión escrito por el propio Cronenberg es fascinante y muy original, permitiéndole en todo momento desarrollar sus habituales obsesiones por el mal gusto y lo desagradable, manteniendo siempre el suspense y jugando con el espectador que no acaba por decidirse si lo que está viviendo el protagonista es sueño o realidad. Los efectos de maquillaje de Rob Bottin ("La cosa", "Desafío total") vuelven a ser maravillosos y sorprendentes.

Er Naxete

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Innecesario y mediocre remake de "La matanza de Texas", una de las mejores películas de terror basados en asesinos en serie que surgieron en los 70 y tuvieron su máxima proliferación en los 80. Lo mejor de la película original era su bajo presupuesto que la daba un aire a documental y un realismo nunca vistos, por lo que se lograba hacer pasar muy mal rato al espectador sin mostrar apenas sangre. Además presentaba al primer mítico asesino en serie del cine de terror "Cara de cuero" comparable con los también míticos y posteriores Freddy Krueger, Jason Vorhoes o Michael Mayers.
Con este remake lo único que se consigue es ganar en truculencia y en dirección artística y decorados al disponer de mas presupuesto pero lógicamente pierde en realismo y aterrorizar.
El guión es también muy flojo y la dirección demasiado videoclipera pero al menos es superior a otros remakes que se han hecho sobre este tipo de películas en parte por contener imágenes impactantes y alguna escena lograda.

Er Naxete

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Alucinógena película bélica que muestra el horror de la guerra en todas sus vertientes. Es una película épica y megalómana en todos sus sentidos(el rodaje fué más terrible que la propia historia que cuenta)que demuestra el gran talento visual, artístico y comercial de Francis Ford Coppola.
Lo mejor de la película es que el director logra que el viaje del protagonista al corazón de la jungla(trasunto de un viaje al mismísimo infierno)lo sufra el espectador como si lo estuviera viviendo en sus propias carnes: el espectador viaja con el Capitán Willard a buscar al renegado Kurtz por la jungla, todo envuelto en un misterioso ambiente psicodélico, gracias a las poderosas escenas que se escupen en la pantalla y a la hipnótica música que la envuelve.
Visualmente es irreprochable, con escenas realmente muy surrealistas y personajes pintorescos que demuestran lo absurdo de la Guerra de Vietnam y que desafía en todo momento la razón(parece que se está viviendo un sueño).
Además Coppola se rodeó de grandes actores que hacen muy creíbles a sus personajes: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper, Laurence Fishburne y Harrison Ford en un breve papel, están todos perfectos.
Una de las mejores y más fascinantes películas del siglo XX cuya posterior versión con 40 minutos adicionales, no hicieron más que engrandecerla.

Er Naxete

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Durante los años 50 un detective llamado Harry Angel (Mickey Rourke) recibe por parte de un extraño cliente (Robert de Niro) el encargo de encontrar a un cantante caído en desgracia que tiene una cuenta pendiente con este hombre. A medida que se va involucrando más en la investigación el detective se verá metido en un peligroso mundo donde los ritos satánicos y el vudú se mezclan con macabros asesinatos e incluso parece ser que tienen mucha relación con él y con su propia identidad.
A pesar de que el nombre del personaje de De Niro nos dá muchas pistas y de que el final sorpresa se puede predecir con bastante antelación, Alan Parker logra mantener el interés durante todo el film en parte por el elaborado suspense y en parte por la muy atractiva estética sombría y lúgubre que se le dá a esta apocalíptica Nueva York de mitad de siglo, y en especial la importancia que juega la ciudad de Nueva Orleans, donde se entremezclan grandes artistas de música jazz con la magia negra y la brujería.
Parker no elude los temas escabrosos del guión y se recrea en las escenas ultraviolentas y salvajes (el archifamoso polvo entre Rourke y Lisa Bonet) para dar más énfasis al viaje infernal del protagonista.
Las grandes interpretaciones de Rourke y De Niro en sus mejores épocas enriquecen más este logrado thriller.

Er Naxete

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