Críticas de: tarima - FilmAffinity

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Críticas de: tarima

Comedia de situación emitida por el canal ABC, y después por CBS, desde el año 1989 hasta el año 1998. Surgidó como un spin-off de la serie Primos Lejanos (Perfect Strangers), en la que el personaje de Harriette Winslow ejercía de ascensorista en el edificio del periódico donde trabajaban los protagonistas. La serie fue cancelada tras nueve temporadas de gran éxito, lo que la convierten en una de las comedias protagonizadas por afroamericanos más exitosas de la historia. En España, la serie se convirtió en un gran éxito de la sobremesas de Antena 3 con audiencias superiores a los 4 millones en sus muchas reposiciones.
Todos los actores se hicieron habituales en nuestras televisores cada día. Es una pena descubrir, pasados unos años, que las cosas no les han ido también como se podía pensar en su momento. Muy triste es conocer que Michelle Thomas, la guapísima y siempre exultante Mayra, falleció de un cáncer de estómago con tan sólo 29 años. Otro caso es el de Jamiee Foxworth, que desapareció sin más en la cuarta temporada y que se hizo actriz porno para salir de la ruina económica. Por su parte, Jaleel White (Urkel), sin duda el más popular de todos, pasó a intervenir en papeles poco importantes y sin la mayor relevancia. Por internet se llegó a decir que se había metido en el mundo de las drogas y que había muerto de sobredosis, lo cual ha resultado no ser cierto.
En un principio estaba orientada a situaciones de corte familiar con un posible mensaje moral al final del capítulo, pero con el surgimiento del personaje de Steve Urkel la serie se redirigió a la comedia absurda, llena de golpes y diálogos absurdos, llegando a introducir además situaciones cercanas a la ciencia ficción sin perder, sin embargo, el mensaje moral en la historia que se pretendía desde el comienzo. Inolvidable serie que nos hacia reir junto al "Príncipe de Bell air" en las sobremesas.

"Los Pájaros" es quizás, con "Psicosis", una de las películas más famosas de Hitchcock (y mira que son muchas). Está basada en un cuento corte de Daphne Du Maurier la cual, se quejó a Hitchcock de que los pájaros que ella describió no eran pájaros de presa, sino pájaros normales, de los que circundan los cielos de una ciudad. Eso era precisamente lo que les hacía más terribles. Los derechos sobre el relato fueron adquiridos por Hitchcock, quien ya había dirigido dos películas basadas en obras de la escritora, Posada Jamaica (1939) y Rebeca (1940). El director quería experimentar con los silencios. Siempre supo aprovechar la eficacia de una buena banda sonora, pero nunca confiaba del todo en los compositores por la sencilla razón de que, debido a sus insuficientes conocimientos musicales, carecía del suficiente control sobre ellos para sentirse confortable y relajado frente a un resultado final que dependía de la creatividad de otros. Su convicción de que la potencia de la imagen era suficiente por sí misma para transmitir las sensaciones que pretendía ya lo habían hecho decidir que el asesinato de la ducha en Psicosis no tuviese ningún acompañamiento musical, y sólo la evidencia de que la genial ocurrencia de Herrmann de subrayar las cuchilladas con estridentes acordes de violín potenciaba la violencia de la secuencia le hizo reconsiderar su postura; pero no estaba dispuesto a renunciar al experimento y "Los pájaros" le brindaba la oportunidad en bandeja y, además, la posibilidad de extenderlo a toda la película.
Con un presupuesto de 3,3 millones de dólares, el rodaje se inició en marzo de 1962, con problemas meteorológicos. Hitchcock, que odiaba el rodaje en exteriores, filmó en ellos ocho semanas y se refugió en cuanto pudo en los estudios Universal para continuarlo hasta el verano. Para entonces el guión había sufrido nuevas modificaciones sobre la marcha. Hitchcock descubrió a la protagonista, Tippi Hedren, en un anuncio de una bebida para la televisión, ya que ésta nunca había trabajado en el cine.
Es una muy lograda cinta de terror, de eso no tengo duda, asusta de verdad. Se nota que está muy bien dirigida.., además tengo entendido que para la época sus efectos especiales eran una auténtica pasada. La película no aburre en ningún momento y tiene un par de escenas memorables. Totalmente recomendable.

Algunos personajes de la serie están claramente basados en personajes de La carrera del siglo de Blake Edwards (1965). Penélope Glamour asumió el aspecto de Maggie DuBois, interpretada por Natalie Wood, hasta el tono exacto de rosa de uno de sus trajes y el parasol. Pierre Nodoyuna tiene mucho en común con la representación del Profesor Fate de Jack Lemmon. El personaje de Penélope Glamour protagonizó en 1969 una secuela, Los peligros de Penélope Glamour. También en 1969, Pierre Nodoyuna y Patán aparecieron en su propia secuela, El escuadrón diabólico, donde eran aviadores de la Primera Guerra Mundial y trataban de capturar a un palomo mensajero enemigo. La idea básica en la que se basaban Los autos locos fue usada de nuevo por Hanna-Barbera en años sucesivos. A finales de los años 1970 la serie La carrera espacial de Yogi estaba protagonizada por personajes de Hanna-Barbera como el oso Yogi, Huckleberry Hound y otros que competían entre ellos por el espacio exterior (y daban esquinazo a un villano y su secuaz canino). A principios de los años 1990, la serie "Wake, Rattle and Roll" incluía un segmento titulado "Fender Bender 500", que una vez más protagonizaban Pierre Nodoyuna y Patán (y su Súper Ferrari Especial), esta vez compitiendo contra el oso Yogi, Winsome Witch y otras estrellas de Hanna-Barbera.
Hoy, más de 30 años después de su estreno, mantiene la misma frescura y el mismo atractivo en cada una de sus increíbles carreras, y Patán me sigue haciendo reir a carcajadas con su risa burletera.

Fue un proyecto inacabado de Orson Welles antes de convertirse en una exitosa producción australiana del brillante George Miller (Mad Max), cuya mano se percibe en la puesta en escena de este interesante thriller que significó la entrada por la puerta grande de Phillip Noyce (Juego de patriotas) en Hollywood. Aunque no lo fue sólo para el cineasta, sino para Nicole Kidman, que apenas un año más tarde se casó con Tom Cruise después de conocerle en el rodaje de "Días de Trueno". Pero no hay que olvidar el excelente trabajo de Sam Neill, a quien ya habíamos visto en la magnífica serie Reilly, as de espías. El trío lo completa Billy Zane (Titanic), villano, como de costumbre, de la función. El resto es una intriga bien escrita, rodada con sentido de la espectacularidad y bien complementada por una sugerente banda sonora de Graeme Revell.

Las Crónicas de Narnia es una serie de 7 libros infantiles escrita por C.S. Lewis entre 1939 y 1954. Relatan las aventuras de los hermanos Pevensie en Narnia, tierra de fantasía y magia inventada por el autor y poblada por animales parlantes y otras criaturas mitológicas que se ven envueltas en la eterna lucha entre el bien y el mal.
Dirige Andrew Adamson, que deja la animación a un lado tras la Shrek y Shrek 2, y fue candidata a 3 Oscar, los correspondientes a mejores efectos visuales, maquillaje (este lo ganó), y mezcla de sonido.
Resultó bastante entretenida y dentro de poco se estrenará el film del segundo libro (El principe Caspian), aunque cronológicamente "El león, la bruja y el armario" no es la primera si no la segunda parte, y "El principe caspian" es la cuarta entrega. Supongo que si se llegan hacer todas como por ejemplo la saga "Harry Potter" (que mira que se han pasado), el resultante de estos saltos cronológicos será algo parecido a la trilogía de "El señor de los anillos" y su precuela "El Hobbit", que sucede antes que la aventura de Frodo.
Para no liarme más, es muy al estilo de las películas nombradas.., con fantasía y magia, enfocada para todo tipo de público.