Sí, estamos ante una película que a primera vista parece hecha con dos duros. Tiene lugar en una serie de casas de campo, un bosque y una carretera, y no hay una quincena de personajes que participan en la historia, que francamente es muy sencilla.

Pero no puedo evitar admirar esta película por todo cuanto logra.

Por lo asquerosamente bien que actúa todo aquel que participa en ella, por mínimo que sea su papel, en este terrorífico juego de engaños, traiciones, odio, rencores y secretos sangrientos. Llegas a ver a un asesino, a un monstruo, a un ángel o a un héroe en los ojos de cada personaje. Es Jennifer Lawrence quien debería haberse llevado el Oscar a la Mejor Actriz, pues esta chavala acaba de demostrarnos que no hace falta llorar ante la cámara, ni enrojecerse los ojos ni acumular primerísimos planos... ni siquiera ser muy expresivo en la mayor parte del metraje, realmente, para que un personaje con un alma rota nos hiele las entrañas.

Por lo sencillo, simplérrimo de la trama, y la arrolladora fuerza dramática con la que está llevada. El odio y la traición continua que sufren los personajes, el asfixiante misterio en torno a una desaparición y la amenaza de un futuro lóbrego, así como el miedo y la desconfianza costantes... y las pequeñas chispas de amor, ternura y esperanza, enormemente agradecidas y celebradas. Es admirable que algo tan fácil y directo nos pueda llevar a susfrir y a alegrarnos así con los personajes.

Por sus personajes femeninos. No sólo por el personaje de Ree Dolly, interpretado por una soberbia Jennifer Lawrence, una de las mejores jóvenes heroínas que he visto en el cine, sino por lo fascinante, poderoso y malvado de todas las demás mujeres de la película y esa presencia oscura que imponen sobre los hombres.

Porque su directora se centra y procura centrarnos en los valores y antivalores de la propia película, con una mirada crítica y libre, sin intentar disfrazar nada con apariencias artísticas.

Y por el final, que creo que es sobrecogedor.

Un hurra por una película más gélida que el más crudo invierno y humanamente tan cálida.

Mucha gente ha criticado "Avatar" de James Cameron por diversos motivos. Y el más común de todos es el tener un guión convencional, una historia que ya se ha empleado con anterioridad, unos diálogos reciclados, unos personajes simples y un desarrollo previsible. La mayoría de críticas apuntan al guión y a la historia, lejos de lo que se suele exigir del cine adulto.
Pues bien, la verdad es que les tengo que dar la razón. La película posee todos esos defectos citados, y en ese sentido yo también me sentí decepcionado la primera vez que la ví: 12 años sin hacer una película no pasan en valde para ningún director de cine.
Incluso voy a decir que la banda sonora no me ha gustado.

Sin embargo, parece ser que hay algo que mucha gente no acepta y que por sí solo impide aceptar muchas películas, entre ellas esta misma: el cine no está hecho para contar historias. O al menos, no únicamente ni necesariamente.
Y "Avatar" no es una película orientada a contar una historia que el espectador escuche, sino a sumergir al mismo en un viaje.

Y como viaje, "Avatar" es un viaje maravilloso: un viaje hacia el futuro de la Humanidad (el espacio y la tecnología) y hacia sus raíces (la Naturaleza y la pureza salvaje), un viaje hacia la belleza, la pureza, la espiritualidad y el amor. No es una historia sino una aventura, una invitación a conocer un maravilloso mundo llamado Pandora y vivir un sencillo pero espectacular cuento de hadas.
Y no, señores: esto no es exclusivamente obra de técnicos sentados frente a ordenadores. Es fruto de la imaginación y la inspiración. Para quienes vean lo que se ve en la película y se limiten a verlo como "bonito" y "espectacular", en efecto, la película es únicamente visual. Pero eso no es más que la superficie: hay mucho más detrás para quien quiera verlo. Hay una idea, un "qué" y un "significado". Pensar y a sentir.
Y como bien dicen en la película: "Nadie puede enseñarte a ver".

"Avatar" es mucho más que efectos especiales y entretenimiento: es lenguaje cinematográfico en estado puro, y eso es comunicar ideas sin nada más que imágenes. Ideas e inspiración para que el espectador formule sus propias preguntas.

Y el que tan poca gente comente nada sobre ellas es prueba perfecta de lo profundamente incomprendida que es esta película aún a pesar de su éxito popular.

Nadie piense en "Avatar" como una película legítimamente adulta. Aquí no encontrarán la sangre presente en las anteriores películas de James Cameron.

Cierto es que los personajes son esquemáticos, pues cada cual se limita a representar un concepto, a menudo asociado al bien o al mal, y poco más. Pero aún dentro de esa sencillez o simpleza (a gusto de cada cual), los actores siguen estando magníficos y les dan verdadera genuinidad cinematográfica.

"Avatar" es una aventura puramente espiritual, y es una aventura hecha a conciencia para todos los públicos y orgullosa de ser así. Experiméntenla como tal, y no le pidan algo que no tiene ni necesita.

Damas y caballeros, "The Matrix" de los hermanos Andy y Larry Wachowski es una célebre película de ciencia-ficción y acción que trata sobre el "Mito de la Caverna" de Platón, tomando como base la idea de que los humanos estemos viviendo una realidad de pura ignorancia sin darnos cuenta, pero haya un mundo real esperándonos, un mundo cruel, hostil y abyecto, pero un mundo auténtico en el cual nuestra personalidad y nuestras verdades tienen auténtico valor.

La película trae la moraleja de que tenemos que despertar y levantarnos del sofá, salir de nuestra ignorancia. Eso es lo que pretende la película, y en efecto ocurre... pero no exactamente como la película pretende. Ocurre de forma totalmente contraria, pero la película sigue teniendo un papel en dicha terapia.

Hay un estado de "sueño", por el cual hemos pasado muchos. Vemos "Matrix" y vemos una película magnífica, original, adulta, madura, inteligente, filosófica, introspectiva, violenta y seria película de ciencia-ficción que trata sobre un tema nuevo. Es además una película entretenidísima que no aburre, y emociona muchísimo. Ese es el estado feliz en el que estamos un rato la mayoría, a juzgar por el reconocimiento de este filme.

Sin embargo, tal y como le sucede al protagonista de esta película, en algún momento algunos tenemos la "suerte" de empezar a percibir que algo va mal. Es una especie de engaño. Sentimos que los demás ignoran algo que nosotros percibimos sin poder explicarlo, y nos sentimos solos e incomprendidos. Ocurre, sobre todo, cuando uno tiene la suerte, la audacia y la santa paciencia de ver una auténtica obra maestra de ciencia-ficción: "Ghost in the Shell" de Mamoru Oshii, una cinta muy influyente en "Matrix" según palabras de sus propios directores.
La similitud entre aspectos generales y mero detalle entre ambas te hace dudar de la originalidad y el merecimiento de tal celebridad por una película tan vanagloriada. Sientes que la gente vive concentrada en algo, sin saber que hay algo más, algo que tal vez fuera mejor para muchos, pero que no es tan popular, y pocas personas tienen la suerte de escapar de la férrea prisión mental de la publicidad de Hollywood.

Entonces, llega el despertar. La gran revelación de la verdad universal. Se da cuando uno es invitado a ver "Dark City", de Alex Proyas, una película con estupendas, pero muy pocas críticas...

Entonces es cuando te das cuenta de que "The Matrix" no es más que una mísera combinación de "mezcla", "plagio", "parodia" y "remake" de las dos cintas citadas, menos conocidas, pero hechas antes. Entonces, a uno le llega a dar vergüenza haber admirado una película que ahora parece reducida a algo... ¿falso?
¿Metáfora inteligente o ridícula paradoja?
Pero una "falsedad" entretenida, muy espectacular, agradable de ver, ciertamente fresca y relativamente inteligente. Y, aún a pesar de todo, una película de ciencia-ficción francamente recomendable.

No en vano yo también regreso a "Matrix" de vez en cuando...

Los robots gigantes pilotados por personajes humanos son un género muy recurrente y popular en la animación japonesa, y yo me considero un admirador de dicho subgénero, pues es uno que no tiene edad ni dentro ni fuera del manga. Tenemos desde tontas chiquilladas en acción real como "Power Rangers" hasta obras maestras adultas de gran profundidad artística como "Neon Genesis Evangelion".
Pues bien, "Gundam" es un caso especial. Y "Gundam Seed" es la única serie de la franquicia que he visto de principio a fin. Y es muy, muy buena, y una sincera recomendación.

"Gundam Seed" nos sitúa en una guerra futura entre humanos normales nacidos y criados en el planeta Tierra, y humanos especiales, genéticamente mejorados, habilitados para vivir en inmensas colonias espaciales. En esta guerra se utilizan Mobile Suits, inmensos vehículos de guerra humanoides. Cuando una colonia pacífica y neutral es utilizada como escondite para cinco nuevos prototipos de esta arma, un grupo de espías acude al lugar para robarlos y desatar el caos. Los inocentes del lugar pagan por ello, pero un joven muy especial logra llegar a una de estas máquinas antes que los invasores. Esto es el comienzo de una adrenalínica odisea en la que un muchacho debe sentarse a los mandos de la más temible arma creada por el hombre... sabiendo que uno de los invasores y enemigos, a los mandos de un arma similar, es un antiguo amigo de la infancia.

"Gundam Seed" es una serie de aventuras y acción de carácter bélico en el que no existe nada parecido a un bando bueno o un bando malo, pues hay de ambos tipos de personas y más bandos de los que se da a entender al principio. De hecho, todos los personajes tienen que enfrentarse a su propia faceta oscura, bien para vencerla bien para aceptarla.

La sed de poder, el patriotismo, la intolerancia o prejuicios similares, el amor familiar o nostálgico, la filantropía y el continuo choque entre la "paz" y la "pacificación" hacen de "Gundam Seed" una serie violenta, dramática y extremadamente introspectiva, coronada por una animación sublime (destacando las batallas entre los robots, repletas de elegancia y colorido), una música de gran peso escénico (algunas escenas ganan un gran dramatismo gracias a esto) y, sobre todo, una interesante y compleja historia de ciencia-ficción digna de hacer que a muchos autores occidentales contemporáneos se les cayera la cara de vergüenza.

Quizá lo que le quite la perfección a esta serie sea la repetición de esquemas muy usados en estas series de robots (muchas de ellas pertenecientes a la propia franquicia), un poco puntual e irrisorio fanservice (guiños eróticos que desentonan con el dramatismo), un papel tristemente pasivo de los personajes femeninos (¿cuál creéis que será el color del robot de la chica?) y muertes dramáticas efectistas metidas con calzador.

En conjunto, una serie más que recomendable tanto para iniciarse en el género como para inicarse en el Universo de "Mobile Suit Gundam".

Esta es sin duda una película muy especial para mí, pues la conocí con 7 años de vacaciones en Almería. Mi padre me iba a llevar a un cine al aire libre de sesión continua, con la intención de ir por la noche a ver "Goofy e hijo" o "Flipper", no recuerdo cuál. El hecho es que mi padre propuso quedarnos a ver otra, y me mencionó esta película de la que estoy hablando. A mí me entusiasmaban los dinosaurios, luego me hizo cierta ilusión y quise verla también.
Aquella fue la primera y única vez en mi vida que me he dormido en un cine. Era una película demasiado adulta y seria para mí, y no tardamos en marcharnos. Ya llegaría el momento.
Y ahora a mis 19 años la he vuelto a ver.
La verdad es que es sorprendente el cambio de perspectiva: en su momento me pareció una película, adulta, seria y oscura, pero ahora me ha parecido un cuento de hadas relativamente infantil. Y es que es una película muy difícil de definir.

Lo positivo:
- Los personajes de Ted Danson, Joely Richardson e Ian Holm, decentemente carismáticos (todos con un buen motivo para ser como son) y estupendamente interpretados. Lo mismo cabe decir de la lindísima Kirsty Graham. Es raro ver niños en el cine que actúen bien y no sean repelentes, pero esta lo hace genial. Lástima que esta fuera su primera y última película. Además, la forma en que los personajes interactúan y evolucionan es bastante convincente.
- La magnífica banda sonora de Trevor Jones, digna de haber sido re-lanzada por Perseverance Records, nada menos que diez años después del estreno del filme.
- La escena final del numerito de Ted Danson. A estas alturas se me hace un poco previsible, pero sigue siéndome divertido y conmovedor.
- La mezcla de CGIs y los animatronics de la factoría de Jim Henson.
- La moraleja es positiva. Puede ser tópica, pero es sincera y se escupe bien alto.

Lo negativo:
- Los personajes y las situaciones que rodean a los cuatro interesantes personajes principales pecan de simples y borreguiles, tiñiendo el largometraje de un aire mediocre que huele a telefilme. Su estructura, algo repetitiva en un par de puntos, hace relativamente fácil deducir lo siguiente que va a pasar cuando no nos ofrecen algo sacado de la nada. Digamos que hay de ambas cosas. Muchas cosas pueden estar tan vistas (bien en el cine, bien en la vida real) que le restan interés al metraje. En general, no es una película especialmente novedosa ni original, y no agradará al espectador exigente.

En resumen: como ya han dicho otras críticas, "Lago Ness" de John Henderson es una película francamente mediocre en cuanto a ideas y recursos. Allí, huele a telefilme. Pero el contenido interior es notablemente auténtico y sincero, gracias a lo cual, estamos ante una película con un drama de autor, con poesía, con carisma, con auténtica intensidad y, sobre todo, con una genuina verdad de fondo ajena al afán lucrativo.