Basada en un musical de Broadway, “Dreamgirls” habla de temas con los que frecuenta y lidia el cine comercial: avaricia, resentimiento y amor, pero también habla de dinero. De ‘eso’ que compra tu entrada en las radiofórmulas, que cambia la formación de un grupo por intereses comerciales y deja por el camino de las ventas y el éxito a un pedazo de voz.

A Beyoncé le debe sonar mucho todo esto por las disputas internas de Destiny's Child que depararon un cambio de integrantes y precisamente ese es uno de los aciertos. Jennifer Hudson y su voz otro, pero el definitivo descubrimiento de Bill Condon ha sido dar la envoltura que precisaba el proyecto: voces y actores reunidos en un musical en sus dos vertientes, la de recrear una época musical con reminiscencias reales (Diana Ross, las Supremes o Jackson Five entre otros) y empapar la historia con un musical en toda regla, los personajes manifiestan sus emociones y se dan la replica con canciones.

Los números musicales son muy buenos e intensos, los actores están estupendos con mención especial para Hudson y Murphy y sigue la estela de otras producciones similares desde el éxito de “Chicago” o “Moulin Rouge” y el revival musical en forma de biopics. O lo que es lo mismo, éxito de taquilla y nominaciones a los Oscars asegurados.

Tal vez Condon haya incluido demasiados personajes con sus respectivas tramas y en ese aspecto “Dreamgirls” no se centra del todo como debiera quedando descompensada y desenfocada. Pero su peor defecto, pese a ser interesante y recomendable, es que habla sobre el alma (musical o no) pero en el fondo carece de la misma, aunque posee cierto encanto y poso de buen cine comercial, muy por encima de la media, para perdurar durante un lustrito. Después ya veremos si “Dreamgirls” sigue sonando en nuestras radiofórmulas o fue un disco de un solo single.

Maldito Bastardo

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Hay madurez innata en el debutante Daniel Sánchez Arévalo. Se nota que lleva tiempo formándose con cortometrajes, guiones para series de televisión y por fin su ópera prima, con muy buena acogida en el festival de Málaga.
No hay que engañarse por mucho que su título parezca diferente, “AzulOscuroCasiNegro” resulta típica e intenta ser distinta en la manera de contarla y mostrarla.

Todo parece indicar que simplemente su único objetivo era “someterse” a la “industria” española y aportar su granito de arena. El granito en cuestión, resulta aceptable y brillante visualmente en su arranque y desenlace.

La historia bajo el influjo de Murnau (“El último”) retrata esa obsesión por ese traje (azul oscuro casi negro) que lo simboliza todo en la vida del protagonista. En un escape de lo que le ha tocado vivir y su inconformismo se inicia un viaje hacía la madurez, donde se incluyen ciertos detalles de humor gracias a la trama que origina su amigo y su lado voyeur.

Currículum a currículum, entrevista a entrevista, bis a bis, se descubren los personajes: un puñado de inconformistas soñadores, unos fracasados con futuro incierto que consiguen algo difícil: despiertan la atención del espectador y que se interese por ellos.
Se nota que sobran algunas secuencias, que algunos detalles son redundantes y los personajes resultan demasiado ingenuos y discursivos.
No resulta creíble si eso es lo que pretendía, pero “AzulOscuroCasiNegro” es vistosa y ligeramente diferente aunque sin arriesgar prácticamente nada.

Aceptable, aunque lejos de encabezar el título de película española sorpresa o revelación del 2006, por mucho que algún crítico intente vender esta llamativa moto de modelo pasado.

Maldito Bastardo

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Como oyen, estas serpientes en vez de asesinas deberían ser calificadas como viciosas, locas y ninfómanas. No saquen una teta de silicona ni su paquete en presencia de ellas. Son de las que se enganchan y no se sueltan.

Lo cierto es que no se puede calificar a “Serpientes en el avión” de bluff o incluso truño. Es lo que todos nos esperábamos: una película mediocre de terror adulterada con el fenómeno previo en la red y su supuesta pérdida de autocensura.

Merece la pena verla (en dvd o televisión) para ver a Samuel L. Jackson soltando improperios, la frasecita de la película y todos los momentos de humor negro que proporcionan diversión asegurada en algunos tramos. Nos los comento porque TODO el mundo ya los ha comentado.
Eso sí, si fuese una comedia negra al cien por cien ganaría mucho más.

El truño edulcorado y típico hasta la saciedad se molesta en dar demasiadas explicaciones y se convierte en una combinación de serie b con “Aterriza como puedas”. Hay demasiado cliché, demasiada repetición en los elementos. Funciona mejor la fallida y más corta obra de ciencia ficción hitchcockiana de Wes Craven “Vuelo nocturno”.

Lo mejor: el guiño final a un juego de la play station.

Lo peor: algún momento dramático fuera de tono, que no incluyan terroristas o a Ana Obregón en el avión y que no la dirijan Trey Parker y Matt Stone para que fuese más gamberra.

Maldito Bastardo

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“The Holiday” no es nada nuevo y nada del otro mundo: en el fondo una prescindible cinta de intercambios con ambientación navideña.
Lo que sí interesa es su conjunto de actores, donde destacan un inédito Jack Black ejerciendo de galán en la comedia romántica seria y la ya más que ratificada a golpe de nominación al Oscar y gran actriz, Kate Winslet.

Nancy Meyers parece que desde “Cuando menos te lo esperas” se ha propuesto sentar las bases de la salvable y aceptable comedia romántica actual y “The Holiday”, pese a pecar en cuanto duración y argumento trillado, supone una película con cierto encanto. Tal vez se deba a esa historia de dos pijas redomadas desencantadas con el amor (a las que más de una pondría gustosamente a fregar escaleras y lavar calzoncillos repletos de zurrapas para curarlas de su amargor sin necesidad de abandonar su hogar), su mirada nostálgica al Hollywood clásico y hacer bromas con el actual, en forma de trailer, gracias al personaje que interpreta Cameron Diaz.

“The Holiday” supone unas agradables vacaciones en forma de gratificante exilio para el sufrido espectador de este género y que valorarán más y mejor el sector femenino.

Maldito Bastardo

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Afirmar que Todd Solondz es un director que despierta odio o admiración resulta ya anacrónico. Desde que se diese a conocer con la sorprendente y brillante "Bienvenidos a la casa de muñecas" y se confirmase con esa genialidad de la perversión, crueldad y morbo resueltos por la vía cómica-irónica llamada "Happiness" su legión de fans crece al mismo tiempo que se le veta, se atrasan sus estrenos, las distribuidoras se lo piensan dos, tres, cuatro.... veces y la salida de sus películas en dvd o estreno minoritario en salas españolas se cuenta por años de retraso.
¿Podemos decir que es ya, hoy por hoy, un cineasta maldito? Aunque, ¿no lo era ya? ¿Acabará vendiendo sus órganos para producir su próxima película?

"Palíndromos" es una nueva entrega muy buñueliana (“Ese oscuro objeto del deseo”) y freak (toda la retahíla del cine de Solondz). Un cuento malsano y surrealista con mucha y demasiada ración de crueles sketches y diálogos, que le confirma como uno de los directores americanos más destacados de cine I-N-D-E-P-E-N-D-I-E-N-T-E actual.
Una especie de híbrido indefinible entre John Waters, Woody Allen y Tod Browning.

No quiero desvelar absolutamente nada sobre las "múltiples" aventuras de Aviva ni sus encuentros en la tercera fase, ni de la crítica mordaz sobre la doble moral que encierran esas morbosas y divertidas situaciones.
Sus aventuras de cuento sin hadas (o Back freak boys en su defecto) son así, como un palíndromo, como un viaje de ida y vuelta, como un mundo aparte donde ocho actrices se relevan y vuelven a ser la misma, pero ningún espectador podrá volver al mismo punto (para bien o mal) cuando visione "Palíndromos".

Maldito Bastardo

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