'Little voice' tiene fases sumamente brillantes, aunque también fases apagadas, anticlimáticas.
Tiene a Michael Caine, que crea cine sólo con aparecer.
Tiene a Brenda Blethyn, que se mete en una mujer de ordinariez grotesca y humorismo bestial.
Tiene a ratos un apropiado aire de cuento siniestro, muy estilizado, como algunas películas de Tim Burton.
Pero sobre todo tiene a una pasmosa Jane Horrocks, capaz de cantar canciones enteras de Judy Garland, Marilyn Monroe, Shirley Bassey o Marlene Dietrich (!), copiando exactamente sus voces y poses, en un alarde increíble, y ya por esto 'Little voice' merece bastante la pena.

Lupo

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Dividida en tantos capítulos como días de la semana, "El regreso" cuenta cómo al llegar a casa dos chavales se encuentran con que su padre, a quien conocían apenas por fotos, ha vuelto.
Es un hombre lacónico que jamás sonríe y enseguida se los lleva, a través de paisajes despoblados, a pasar unos días de pesca. Sobre la marcha se ocupa de misteriosos negocios, en contactos telefónicos o personales que los niños observan a distancia, intrigados.
El padre trata a los hijos como a reclutas torpes, a base de severidad, y no despierta precisamente devoción en ellos.
Con la incógnita sobre si la chispa afectiva terminará encendiéndose, va ampliando el radio un viaje que se presenta como rotundo pasaje de iniciación a lo adulto; un viaje difícil desde las primeras de cambio, tras el cual nada volverá a ser lo mismo.
Narración sobria, dura y cadenciosa, con uso mínimo del campo musical, a la que una bella fotografía azulada y el aprovechamiento óptimo de los bien escogidos actores infantiles libran de caer en lo simple.

Lupo

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Para ver esta película es conveniente no tomársela muy en serio.
Aunque figuren varios actores muy caros, no tienen protagonismo (excepto Murray, en modalidad antiprotagonismo). Ni los personajes ni sus diálogos son tan relevantes como los escenarios, los decorados, la ambientación...: la atmósfera. Para ello se cuida lo plástico, se dispone una iluminación clara y colorida.
Se ha reconstruido en estudio una preciosa sección del viejo cazasubmarinos Belafonte, con puerto en la isla Pecespada, donde tiene base "una panda de balarrasas" más o menos oceanógrafos, el capitán Zissou (Murray) al frente. Buscan en las profundidades al sanguinario y nunca visto Tiburón Jaguar, y filman la búsqueda en documentales. El homenaje al comandante Costeau queda explícito.
La película no es seria; tampoco es cómica. Se mueve en la zona intermedia de la travesura, sin compromiso. Evita la intensidad dramática para mantener un flematismo algo blando, lánguido. Evita también el gag explosivo. Resulta patente el afán de lucir un estilo original a ultranza, a menudo más voluntarioso que inspirado. Las tensiones entre los embarcados nunca llegan a conflicto y el episodio de los piratas filipinos es de opereta.
'The life aquatic' es como Bowie puesto en bossanova (banda sonora); como el perro de tres patas que acompaña a la tripulación.
Lo mejor: la mencionada atmósfera, el viaje en el submarino amarillo, las contadas animaciones, lo fantástico.

Lupo

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Como suele ocurrir, la recreación USA de un clásico europeo consiste en agitar la forma (estrépito, explosiones, colisiones, trepidación) y banalizar el fondo.
Al policía británico ("The wicker man", Robin Hardy, 1973), caracterizado por su ferviente cristianismo, se le convierte aquí en un agente californiano berzotas, caracterizado por un machismo vulgar. La estolidez interpretativa de Cage (con capa extra de maquillaje y dientes de otra talla) compite con la de Kate Beahan, de una endeblez exasperante.
A golpe de alucinaciones, el agente busca a la niña desaparecida (a este personaje infantil se le cambia el apellido: Rowan Woodward, tal vez para homenajear al actor protagonista de la versión inglesa: ¡fuego amigo!).
Lo que se aporta al original consiste en truculencia barata, efectista, vociferante; y las variaciones no enriquecen sino que embarullan: el paganismo campesino, con sus fiestas nudistas, se cambia por un severo matriarcado de corte ecologista que esclaviza a los hombres. Enmudecidos, éstos sólo valen para siervos e inseminadores, a mayor gloria de la Diosa Madre.
Por supuesto, los desnudos que la versión inglesa regalaba son ignorados.
La guerra de religiones, en el fondo del original, se transforma en escarmiento aplicado por unas feministas andrófobas a un chivo expiatorio que "sólo pretendía ayudar".
Así, el epílogo es un estribillo indigno, añadido para remachar la misoginia paranoide que destila esta película.

Lupo

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Amable adptación del libro de Gerald Durrell de igual título, se puede ver con niños.
Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, una viuda con cuatro hijos adolescentes toma la decisión heroica de sacar a su familia de la humedad británica y llevarla por mar hasta la soleada Corfú. Allí, con la ayuda del factótum local Spiro, cada hijo seguirá enloqueciendo con su tema, pero al menos lo hará al aire libre: Larry (el futuro Lawrence Durrell del 'Cuarteto de Alejandría') con su pose intelectual, ferozmente ridiculizada; Leslie, con su arsenal de rifles; Margot, con su físico y coqueterías, ...y el pequeño Gerald quien, más próximo a los bichos de la isla que a su extravagante familia, descubrirá gozosamente la vocación de zoólogo.
Numerosos personajes, entre isleños e invitados, van apareciendo y desapareciendo, en carrusel un tanto acelerado, sumando anécdotas a piñón fijo, como es de un solo registro la comicidad, acuñada mediante diálogos irónicos, agudos, punzantes.
Algo se plasma de la belleza cautivadora de la isla, y del encantamiento del niño ante la fauna.
Gracias a alcanzar con holgura los mínimos, la película tiene un valor añadido: el de conducir al maravilloso libro de Gerald Durrell: el mismo mundo, pero de verdad.

Lupo

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