Sin duda uno de los mejores melodramas que he visto en la época moderna. Y es eso mismo, la época moderna, lo que hace más valiosa, si cabe, esta película; pues no me hubiera imaginado que un director pudiese plasmar tan vívida y miméticamente la época que refleja la cinta.
Sencillamente Todd Haynes ha volado en el tiempo y ha contado una historia que en todo momento emociona y transmite. Obviamente, ayudado, todo ello, por una labor titánica de Julianne Moore; una actriz que, en esta película en particular, llega al culmen de intromisión en el alma de un personaje.
Lo mejor: el tono del film y por supuesto Julianne Moore (otra de esas actrices que está en mi Top 10 de intérpretes femeninas.)
Lo peor: por momentos, cuando en el metraje se centraban en una de las historias principales, la otra perdía fuerza inexorablemente, por el simple hecho de que ambas viajaban en paralelo.

Mikel

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Christophe Honoré quería ir de Julio Medem a la francesa, con imagenes bucólicas con la intención de hipnotizar, llevarnos por caminos perversos y con clara intención de provocar.
No consigue NADA de lo que se propone. El pulso narrativo de "Ma mere" es absolutamente pretencioso, guiado por un director que hace las veces de un documentalista, con un guión tan esperténtico e innecesario que lo que consiguen es tedio. Además, uno de sus nefastos errores es que es un obvio ejercicio de provocación, cuando en realidad no provoca, repugna. (Amén por el pito meando de Louis Garrel o el dedo cagado del personaje de Rea. Un asco.)
Lo mejor: claramente Isabelle Huppert. Una de mis actrices favoritas por la cual accedí a ver esta película.
Lo peor: "Ma mere" fue mal concebida.

Mikel

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L.A Confidential es un magnífico ejemplo de como una película trepidante y palomitera puede acercarse al mismo tiempo al calificativo de obra maestra.
Un guión cojonudo, en donde nada es lo que parece; una dirección más que adecuada y un reparto de lujo forman una de las películas clave de los noventa, que nadie debería perderse.
Lo mejor: la hora final, adrenalínica. Russell Crowe y Kevin Spacey, y el resto del reparto también a la altura.
Lo peor: a pesar de que Kim Basinger está bien el Oscar me parece muy muy muy excesivo. Y a veces me parecía estar en la época de hoy día.

Mikel

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De entrada digamos que es la película de Tarantino que menos me ha gustado; pues aquí su sello está muy borroso. Aun así es una cinta sin duda muy disfrutable.
Una de sus ventajas es que a pesar de su largo metraje no se hace aburrida (sin contar claro con un principio bastante tranquilito). Otro de sus aciertos, obviamente, es el guión, a pesar de que no contiene los típicos dialogos que plagaban los primeros films de Quentin. No obstante su fallo más grande es que al acabar la película me he quedado con una gran sensación de vacío, sensación que no había tenido cuando vi "Reservoir Dogs", "Pulp Fiction" o ambos "Kill Bill"; o sea que resumiendo, a "Jackie Brown" le falta más dosis de la mala leche de Tarantino.
Lo mejor: Samuel L. Jackson.
Lo peor: para no repetir todo lo que dije antes diré que me daba grima la forma de mover la boca al hablar de Pam Grier.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Como he dicho, aunque "Jackie Brown" está falta de la garra de sus anteriores películas hay momentos en los que Tarantino recuerda al mejor Tarantino:
-La muerte de Melanie a manos del personaje de Robert de Niro. Inesperada.
-El: "¿Quieres follar?" que le suelta Melanie a Robert de Niro.
-La muerte de Bommon y Louis Gara.

Mikel

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Sorpresa llegada de la moda. Si ya el tema me parecía de lo más aburrido antes incluso de comenzar con la película el tufillo que desprendía a comedia romántica me echaba para atrás a cada segundo; no obstante, el resultado ha sido más bien el contrario: de comedia romántica tiene poco, eso sí, lo poco que tiene es muy típico, ya lo vi mil veces y no me interesa; pero el resto es una sátira bastante bien llevada de ese mundo que a no todos nos agrada, y consigue enganchar gracias a un guión ingenioso que a pesar de no ser realmente original se apoya en la gran baza con la que cuenta el film: Meryl Streep. Lo que aquí hace ella es un ejemplo de como una actriz (y un personaje) puede revitalizar todo lo que toca, cada gesto, cada movimiento, mirada, etc llega a través de la pantalla hacia tu lado y te hace sonreir o "llorar" (que no es el caso). En fin, considero que no he perdido el tiempo tal y como tenía pensado hacer. Así que un siete le doy.
Lo mejor: Meryl Streep.
Lo peor: que hagan esfuerzo en detallar las tramas que se alejen de la relación ayudante/jefa; y de ese esfuerzo salen las odiosas cejas del personaje de Simon Baker.

Mikel

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