Críticas de: Txarly - FilmAffinity

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Críticas de: Txarly

Tendría diez u once años cuando la ví y me quede perplejo por el increíble zoo de personajes que desfilan en hora y media. Vista 20 años después me sigue gustando mucho. Serie B, sí, pero muy buena. Nunca se me han olvidado los patinadores, los jugadores de Baseball, las sombras que acechan en las esquinas, las tías devora hombres que juegan un rato con los Warriors y la atmósfera que Walter Hill imprime en toda la cinta.

Todo un ejercicio de huida por el peligroso NY de finales de los 70. Muerte, amor, violencia, odio y miseria en sus calles en un film que podríamos clasificar de independiente y rodado con gran pulso y estilo.

Segundo western de Kevin Costner tras la épica y magistral Bailando con lobos. Mensajero del futuro, aparte de no ser una película, es inclasificable. Open Range es deudora de Eastwood (Infierno de cobardes, El jinete pálido, Sin perdón), Ford (Pasión de los fuertes) y Hawks (Río Bravo). A pesar de los préstamos escogidos por Costner, ello no es óbice para restarle mérito al mejor western de los últimos años. Sobrelleva de manera distinguida la carga de existir como una revisión clásica del género y nuestro vaquero la conduce a buen puerto aunque por el camino fusile alguna que otra secuencia de las cintas antes mencionadas. Costner debería seguir incidiendo en la dirección de westerns, ya que me parece que es lo suyo y que todavía no ha dicho la última palabra. Y si el chico no tiene demasiadas ideas y se dedica a ser el Tarantino plagiador de obras anteriores... pues bienvenido sea. Ahora bien, está a años luz del maestro del género con permiso de Hawks, Leone o Ford, que no es otro que el bueno de Clint.

Open Range logra un ritmo vivo y a la vez pausado. Un ritmo de blues. Duvall no brillaba a esa altura desde la mítica Apocalypse now. El ecléctico film se apoya en la amistad entre los dos vaqueros y en su forma de interpretar, y sobre todo apelar, lo que para ellos significa la palabra justicia. Atesora secuencias demoledoras como el encuentro con el sheriff en la taberna y el mentado tiroteo final, que nos traslada a los fotogramas de Pasión de los fuertes o Río Bravo con el sello personal del amigo Costner. La lluvia relame una y otra vez cada una de las superficies de la obra, y el director la maneja como metáfora del sufrimiento (comedido y muy personal) ante la injusticia. Paradójicamente, el día en que la justicia comienza a martillear sobre los colts... el cielo está despejado.

La obra peca de excesiva en la poco creíble relación que germina entre nuestro héroe y la enfermera. Disipa nuestra atención antes y durante el tiroteo, y pienso que debería haber abortado semejante dislate. La aparición del chico también se me ocurre chocante y rocambolesca.
Las pequeñas sombras no empañan este prodigio contemporáneo llamado Open Range. Gran western.

PD. En la versión de dvd han omitido sin causa aparente como los lugareños persiguen cruelmente y luego asesinan a sangre fría a varios de los matones. Tan sólo se muestra una ejecución mediante un plano general. Yo recuerdo varios tiros a quemarropa y con el malote suplicando por su vida en primeros planos. No lo entiendo.

Para hacerse una idea del bodrio que tenemos delante tan sólo hemos de remitirnos a la reseña de Otis Rodríguez Marchante: " película entretenida y sólida." Cada vez que este caballero sentencie en una de las películas que componen FA, no lo duden, elijan la opción contraria. Tiene tanta idea de cine como yo esperma de colores.

Y como el ínclito Otis Readding ya me había avisado en las entradillas de tal obra, me esperé un espectáculo desde la caspa hasta la infamia, aunque he de reconocer que el final es uno de los mejores que he visto jamás: Nicolas Cage sudando, nervioso, con el cigarro en la boca y palpándose los huecos de la chaquetilla mientras grita... ¿alguién tiene fuego? Escena que por sí sola le sube un punto a este cagarro descomunal sin pies ni cabeza y dónde me gustaría pasar unas largas vacaciones para que todos los habitantes terminaran por parecerse a mí tras una generación, y así poder luego, entre risas, pegarle fuego a la puta isla con las bragas dentro. He dicho.

Seguramente me guste esta película porque soy de los que detesta el cine español. Como bien indica la crítica de josuov 1) es la mejor interpretación de Bardem hasta la fecha, incluyendo su reciente papel de tótem con los hermanos Coen y 2) es el Julian Muñoz del cine español. La película es tan miserable como entrañable y tanto María de Medeiros como Maribel Verdú viven en estado de gracia.

Bardem hace creíble un personaje nada ficticio en la España del ladrillo de hoy. Verlo con la bata, el tanga de leopardo y el puro en la boca me recordó a esos grandes capullos que habitan Iberia, como aquel Jesús Gil que tantos y tan buenos ratos nos hizo pasar. Bardem está excepcional. El papel de hortera le va como anillo al dedo y debería explotarlo en más obras ahora que puede ser el lameculos alquilado de cualquier Ben Afleck, Matt Dillon o Indiana Jones en busca de un hijo perdido. A pesar de las licencias del autor, la obra se desenvuelve con un ritmo alegre y los giros tragicómicos del guión finalizan en un the end apoteósico en el que se nos muestra como en ninguna otra película de la Historia del Cine: que dónde las dan, las toman.

Obra de toques surrealistas, que destila mala leche a mansalva y con el mejor Bardem hasta la fecha. Un tipo de los de verdad, que sabe perfectamente que para hacerse con el mundo lo único que hay que poner sobre la mesa es un par de cojones y ningún escrúpulo. Sin duda, uno de mis ídolos.

Aunque parezca mentira, tras el imposible e innegable bodrio que supuso el visionado de la primera parte, Hostel 2 supera con creces el paupérrimo debut de Eli Roth. Es cierto que el listón estaba demasiado bajo y que mi profesora de kárate hubiese rodado algo mejor. De acuerdo.
Lo que me llama la atención de esta cinta es que sé exactamente todo lo que va a suceder y las interrogantes que se perdieron en el limbo de la primera obtienen una contundente respuesta en la segunda. Y las dudas despejadas sumadas al cambio de enfoque (mujeres por hombres) dan como resultado una mala película y no una muy mala película como fue el caso anterior.

Destaca por un par de buenas secuencias y porque me hizo pensar en todas las mujeres-niñas desaparecidas en Ciudad Juarez (unas 500 en cinco años), trasladando a mi perturbada psique ese horror y llegando a la conclusión de que el iletrado de Eli Roth erró de lleno al ambientar su película en Europa Central. ¿Verdad, quates y yankies hijos de...?

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