Críticas de: ernesto

Quince años he tardado en ver Leolo. Ahora solo puedo lamentarme por esta largo tiempo perdido. Correré a comprarla en dvd para volver a disfrutar de las sensaciones que Leolo provoca, tantas veces como me lo pida el cuerpo y la mente.
Es muy difícil contar una película como esta. Es la historia de un niño viviendo en un mundo que no le corresponde. Es una historia de sueños e imaginación. Pero es mucho más.
Leolo puede ser varias cosas a la vez, luminosa y oscura, divertida y trágica, emocionante y desagradable, dura y tierna, y por encima de todo siempre fascinante.
Leolo vive en una familia de tarados. Solo la gran humanidad de su madre consigue ser una pequeña balsa de salvación en algunos momentos. Le ha tocado vivir en un deprimido barrio de Montreal. Solo la presencia de una joven vecina italiana proporciona a Leolo algunos momentos de placer. Leolo escribe y sueña para huir de este mundo al que no pertenece, pero esto no es suficiente. La trágica realidad que le rodea no le deja escapar y acaba devorandole. Leolo vivirá permanentemente en el corazón de sus sueños. Y de los nuestros.
Jean Claude Lauzon consigue una de las películas más poéticas que yo recuerde. Nos sorprende en cada plano con imágenes fascinantes, originales, magnéticas. Sabe extraer belleza y ternura de los momentos más trágicos y brutales. Nos transporta a un mundo casi imaginario de sensaciones y sonidos absolutamente conmovedor. Acompaña las imágenes de su película con una variada galería musical que contribuye a enriquecer más si cabe la historia del pequeño Leolo. Pocas veces una voz en off ha resultado tan decisiva y lograda como en este caso. Desgraciadamente el director falleció prematuramente. Sospecho que se perdió una de las mas imaginativas y desbordantes personalidades que hubiera dado el cine reciente.
Aunque he conocido demasiado tarde a este maravilloso niño, creo que me acompañará durante mucho tiempo.

Me sorprende la alta puntuación de una película que no pasa de correcta, y que resulta previsible y bastante repetitiva.
La historia cuenta las andanzas de un hombre al que su trabajo no le va bien y por ello se resiente su vida familiar. En un intento por superar este trance acepta un trabajo de aprendizaje por el que no percibirá sueldo alguno y tendrá una mínima oportunidad de conseguir un empleo fijo un año después. Esto solo le acarreará muchos más problemas.
Típica película de superación personal vista mil veces antes, a la que la plana dirección del italiano Gabrilele Muccino no aporta mayor interés.
La historia no para de dar vueltas en torno a las continuas carreras de Will Smith por las calles de San Francisco, sin aportar nuevas propuestas o nuevos retos al personaje. Todo ello envuelto en un tono de agradable almíbar.
Lo más comentado de la película es la reconocida interpretación de Will Smith. Bueno, pues tampoco creo que haya para tanto. Will Smith es un buen actor, está bien en comedia, excelente en películas de acción y tratando de consolidar su carrera como actor dramático. Desde luego que o conseguirá, pero tendrá que buscar trabajos menos prefabricados que este para conquistar al público y también el Oscar.

Creo que voy a ser la nota discordante respecto a esta película. Me canse de oír en su día lo mala que era Esencia de mujer comparada con el original italiano. El remake no pasaba de correcto y en realidad poco que ver tiene con Perfume de mujer, pero es que tampoco la película original es para lanzar las campanas al vuelo.
La película cuenta el viaje de una semana por Italia de un militar retirado y ciego y su joven acompañante. La verdad es que, por mucho que se diga el personaje de Vittorio Gassman resulta francamente pesado y considerablemente insoportable. Yo no consigo simpatizar con el en lo más mínimo. Tampoco el acompañante resulta especialmente simpático. El viaje transcurre entre momentos graciosos y tiernos y otros bastante más discutibles. este viaje culmina en la ciudad de Nápoles donde la acción da un giro dramático sobre el que no se nos ha dado casi ninguna clave previamente. El personaje femenino consigue dar algo de interés a este último tercio de película.
Vittorio Gassman hace un trabajo llamativo, pero por menos que esto muchos han puesto a parir a grandes actores americanos diciendo que eran histriónicos.
En resumen, Perfume de mujer resulta una película luminosa y divertida a ratos pero cargante en otros. Y desde luego a mi no me parece la gran película que muchos consideran.

Cuando terminó Juegos Secretos me quedó una sensación extraña, la de haber visto una película atractiva pero desconcertante. Sabía que me había gustado, pero no tenía claro por qué. Han pasado ya unos cuantos días y sigo pensando en la historia, en los personajes, y tengo claro, cada día más, que es una película excelente.
Estamos en un típica zona residencial de una ciudad americana, decorado habitual de un montón de películas. Vemos a los habitantes de ese barrio, con sus lujosas casas y sus vidas aparentemente perfectas, como en otras muchas películas (unas muy buenas, y otras no tanto). Y al igual que en otras ocasiones vemos como detrás de tanta perfección se esconden las miserias de cada uno rodeadas de mucha hipocresía. Y en cambio, en Juegos Secretos todo esto parece nuevo, como si no lo hubiéramos visto antes.
El comienzo con esa voz en off nos traslada como a una especie de cuento para adultos, donde en medio de unas atractivas y luminosas imágenes se mueven unos personajes complejos, oscuros e interesantes en todos los casos. Es una de esas ocasiones en las que las historias paralelas no solo están bien encajadas en la película sino que la enriquecen.
Una joven y atractiva pareja comienza una relación fuera de sus respectivos, monótonos y aburridos matrimonios. Un pederasta se traslada al barrio con su madre para intentar vivir con normalidad, algo que ni puede hacer, ni le dejan. Un joven policía repleto de prejuicios intenta ser el protector del barrio cuando es incapaz de poner orden en su vida. Estos y algunos más son los personajes de esta historia en la que cada diálogo y cada situación tiene su función dentro de la película.
Un guión impecable y una puesta en escena luminosa y atractiva son algunos de los puntos fuertes de una película donde el reparto se debe llevar gran parte de los elogios.
Tremenda resulta la química entre Kate Winslet y Patrick Wilson. Ella afeada pero tan sensual como siempre vuelve a ser una presencia fascinante en pantalla. Él, con un físico imponente, aporta las adecuadas dosis de confusión e inmadurez que su personaje requiere.
Junto a ellos tres secundarios de lujo. Jacie Earle Haley, justamente nominado al Oscar, resulta estremecedor aportando humanidad a su personaje. Phillys Sommerville hace con su extraordinario trabajo que su personaje sea uno de los más recordados de la historia. Y Noah Emmerich está a la altura de los anteriores con un personaje lleno de contradicciones.
Y es una pena que a la guapísima Jennifer Connelly (al igual que en Diamante de sangre) le haya vuelto a tocar bailar con las más fea, ya que tiene el personaje más desaprovechado de todos.
Una película extraña, compleja y a ratos fascinante que deja un más que agradable sabor de boca.

No he visto todavía El corazón del guerrero, pero recuerdo haberme divertido con la segunda película de Daniel Monzón (la verdad es que recuerdo poco más). Aquí cambia de registro sin abandonar el cine de género. Se pone más serio para contar una intriga que mezcla el cine negro, el suspense, y casi la ciencia ficción diría yo. Todo esto le sirve al director para demostrar su habilidad como director, crear cierta atmósfera, construir secuencias vistosas y lograr momentos de cierta tensión.
Desgraciadamente tiene que lidiar con un guión tirando a soso, que no engancha demasiado y roza lo disparatado en algún momento (el final de la historia no es muy afortunado). Menos mal, que, como he dicho antes el director salva la función con bastante soltura, ayudado por un reparto correcto, sin más, del que destacaría la presencia del peculiar e inquietante actor ingles David Kelly, abuelito entrañable donde los haya, que aquí en cambio, consigue hacer creíble al malo de la función.

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