Lástima que "El jinete pálido" esté basada en un western anterior. De no ser así, podría alcanzar perfectamente un 9. Clint Eastwood cambia en esta ocasión, para argumentar su historia, los áridos desiertos por paisajes nevados y boscosos poblados por mineros buscadores de oro . El guión es bastante arquetípico, con un terrateniente carente de escrúpulos que abusa de unos honrados trabajadores defensores por su tierra. Incluso cuando el forastero aparece por primera vez piensas que Eastwood se ha pasado al puro cine comercial.
Pero he aquí lo que modifica todo ese planteamiento inicial. Clint puede pelear como Steven Seagal o Chuck Norris, pero no olvida profundizar en el personaje. Por eso construye soberbiamente a ese inusual pistolero justiciero, un predicador que parece caído del cielo por un milagro, enigmático - sabemos lo estrictamente necesario sobre su identidad -, parco en palabras y que es admirado por los hombres sin que a estos les importe el grado de atracción que ejerce sobre las mujeres.
Y para aumentar la calidad de la película, una magnífica fotografía y un final apocalíptico "in crescendo" (ver spoiler)

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Resulta que, a mitad del metraje, descubrimos al verdadero villano: El comisario Stockburn y sus seis ayudantes. Ignoramos por qué conoce al predicador, pero aun así lo odiamos. Quizá sea por su entrada en escena matando al "pobre" minero después de obligarlo a bailar al son de los disparos de sus revólveres. Pero, ¡qué a gusto te quedas después de vibrar con ese desenlace tan deudor de "Solo ante el peligro"!

Luis Miguel

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Esta frase pronunciada por el viejo mexicano interrogado por los ufólogos resume a la perfección el testimonio de muchos testigos del fenómeno OVNI. Night Shyamalan debería haber aprendido de "Encuentros en la tercera fase" antes de rodar esa bazofia llamada "Señales". La película de Spielberg puede ser catalogada por merecimiento propio como una de las mejores del género, con elementos del estilo que marcaría su posterior cine y que podrían apreciarse de nuevo cinco años después en "E.T. el extraterrestre". Otra curiosidad del film es ver actuar al director francés François Truffaut en el papel de Lacombe, aunque resulta algo cargante escucharlo todo el rato traducido.
Sin abandonar su típico toque familiar y mágico, Steven Spielberg basa esta historia en las vivencias de aquellas personas que aseguran haber mantenido contacto con seres de otro planeta, así como en las extrañas circunstancias que han rodeado dicha experiencia. Se centra especialmente en una premisa lógica que afectaría a cualquier humano al que le sucediera algo parecido: El miedo a lo desconocido, a ignorar qué clase de poderes superiores poseen esos nuevos visitantes y qué intenciones tienen con respecto a nosotros. El ejemplo más claro de esta afirmación es - y para mí también la escena que queda grabada a fuego en nuestras mentes - la abducción de Barry, absolutamente impactante, inquietante e incluso terrorífica desde el suspense. Además, esas sensaciones se intensifican al comprobar que, por muchas precauciones que tomemos, estamos indefensos ante tal aparente peligro.
Pero Spielberg, sobre todo en su primera etapa como cineasta, no podía permitir que esa imagen distorsionara un posible futuro feliz. El final así lo demuestra, con el uso de una maravillosa fotografía misteriosa y, cómo no, esa música de John Williams que dota de sentido el argumento de la película.

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¿Qué mejor y más razonable lenguaje universal que la música para comunicarse entre civilizaciones que se encuentran separadas a años luz?

Luis Miguel

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Sydney Pollack aprovechó el tirón noventero de las novelas de intriga de John Grisham, reunió a un elenco de actores de moda por entonces y filmó "La tapadera". La verdad, Grisham ha sido llevado al cine en otras ocasiones con mayor fortuna. No sé si con más fidelidad, pero sí de una manera más entretenida. Ahí tenemos películas como "El cliente", "Tiempo de matar", "Cámara sellada" o "El informe pelícano". El problema de este autor es que casi siempre es muy previsible por sus combinaciones de asesinatos y conspiraciones.
"La tapadera" es un tostón de mucho cuidado, que sólo aprueba por alguna escena. Peca de una duración excesiva, no engancha ni tensiona en ningún momento y, para colmo, la falta de interés que provoca te hace perder el hilo conductor en ocasiones. El personaje de Mitch McDeere - ¡ojo, que no digo Tom Cruise! - es de lo más estúpido, pues en lugar de actuar por su cuenta averiguando la encerrona que le han tendido, tiene un comportamiento absolutamente ilógico (hace todo al revés con respecto a cómo reaccionaría cualquier protagonista de una cinta de suspense). Pero, ¡cómo no!, el héroe que se ha mostrado tan inepto durante toda la película, va y encuentra el modo increíble de salir airoso sin que lo expulsen del Colegio de Abogados ni faltar a su código ético.
Jeanne Tripplehorn no contribuye tampoco como esa esposa abnegada - el numerito del amante en su presentación es de lo más ridículo - y tan sólo aporta toques pastelosos típicos de los americanos (especialmente al comienzo).
Hasta que aparece en pantalla Gene Hackman, "La tapadera" no dice gran cosa. Cuando él interviene, piensas que va a mejorar. Lo consigue sobre la mitad, pero luego se desinfla como un globo.
Personalmente creo que verla es una pérdida de tiempo, debido a su metraje. Con una temática así, prefiero "Pactar con el diablo".

Luis Miguel

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"Sueños rotos" sería una película muy aceptable si no tuviera precedentes como "El expreso de medianoche" o "El laberinto rojo" y similares. Protagonizada por dos jóvenes actrices de lo mejor del panorama actual (Claire Danes y Kate Beckinsale), es una cinta bastante realista sobre hechos que han ocurrido verídicamente a turistas en países extranjeros, convirtiendo sus vacaciones en un auténtico infierno por culpa.
La película se quedaría, vistas sus predecesoras, como meramente interesante. Sin embargo, sube puntos gracias a su desenlace y por mostrar la dureza y corrupción en las prisiones tailandesas. Además, se agradece que vaya muy directa a lo que más importa en el argumento.
Nota: 6,6

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¿Cuándo graba Alice su reconstrucción de los hechos y cómo llega a oídos del abogado? Un aspecto que no queda demasiado claro.

Luis Miguel

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Éste debería ser el verdadero título de "Y Dios creó a la mujer", una película realizada exclusivamente para el lucimiento de la - eso sí - arrebatadora Brigitte Bardot. Posiblemente pocas actrices puedan deslumbrar con su belleza, muy erótica para la época pero de una sexualidad tirando a normalita en nuestros días. No obstante, el escándalo que provocó los desnudos de la hoy incondicional defensora de los animales seguro que tuvo su razón de ser en su estreno. Incluso en la actualidad algunas escenas, sin ser del todo explícitas, contienen una carga sensual bastante excitante. Probablemente incluso el propio Vadim disfrutó exhibiendo a su mujer ante todos los espectadores masculinos, presumiendo de estar casado con una "hembra" tan inaccesible para los demás.
Sin embargo, poco más se puede decir de la película desde el punto de vista cinematográfico. La historia aburre, posiblemente por lo mal contada que está. Varios retazos del guión parecen incompletos o atropellados, sin profundizar en ellos. De hecho, el argumento está poco definido, pues se queda a medio camino entre la rivalidad de los hermanos y el negocio especulador del poderoso.
Tampoco la personalidad de Juliette - el personaje de Brigitte Bardot - queda bien definido, si bien quizá con la intención de mostrar su complejidad. Se mueve entre una adolescente devoradora de hombres, con los que le gusta divertirse hasta el límite, y una joven de buen corazón que trata de asentar la cabeza. Pero, para su desgracia, siempre será recordada en el cine como esa pequeña "desvergonzada, maleducada y, además, perezosa". Ello pese a que su comportamiento varía en ocasiones (ese amor a los animales o cómo ayuda a la niña en la librería).
Lo único reseñable para mí es, aparte de la belleza de la sex-symbol francesa, ese simbolismo entre los tres roles principales: Eva (Brigitte Bardot), seducida por la serpiente (Curt Jurgens) y que es una tentación para el pobre Adán (Jean-Louis Trintignant)

Luis Miguel

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