Espléndida película del cineasta toscano Mario Monicelli, el autor de aquella maravillosa corta historia en "Bocaccio 70" cuatro años antes de este proyecto y junto a otros destacado cineastas de la filmografía italiana como Vittorio de Sica, Fellini y Luchino Visconti, cuando una pareja de enamorados que trabajan en una misma fábrica escondía su amor de los ojos de un jefe con malas pulgas............,

Esta es la historia de un intento de simulacro o remake estilo pionero de la denominada “comedia italiana” (que junto con otros estilos como el neorralismo, el peplum o el spaghetti-western consagraron la cinematografía italiana del s., XX como una de las más importantes de la historia universal ), de una paradigmática historia de robos del cine azabache en una de aquellas maravillosas cintas de "películas heist" , maravillosa distorsión o variación del film noir y que responde al nombre de "Rififi" del cineasta norteamericano francófilo Jules Dassin...

Con un evidente tono de comedia histriónica y de tintes absurdos, la historia del robo no contiene aquella tensión nuclear ni la agudeza visual y destreza de los protagonistas de la historia original de Dassin...a cambio se nos ofrece un encantador rato de hilarante comedia llena de densos matices tragicómicos y de un humor absurdo sólo reservado a la magnífica comedia italiana de por aquellos años...

Una brillante fotografía y un ingenuo pero enormemente eficaz sentido y ritmo narrativo acompañado por una maravillosa sintonía que impregna la mayor parte del metraje de esta espléndida comedia a cargo del no menos genial Piero Umiliano...

Las actuaciones son memorables y los arquetipos de personajes están mitad perfilados y mitad difusos y prestos para la libre adaptación del ávido espectador...

En definitiva una meritoria comedia, si bien no dentro de la categoría de obras maestras del denominado séptimo arte, sí dentro de la categoría de obras inolvidables e impagables...

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Roma...las maravillosas notas de una espléndida banda sonora nos introducen en la trama...

Dos individuos, uno alto (Cósimo) y otro bajo (Capannelle) se adentran en mitad de la oscuridad de un cielo nocturno en un callejón.

Mientras el anciano Capannelle (Carlo Pisacane) vigila la llegada de policías, el cuarentón Cósimo ( Memmo Carotenuto) intenta forzar la cerradura de un coche...

Cósimo es condenado a una pena de 13 meses en la cárcel...

Un compañero de celda de Cósimo le confiesa un suculento plan maestro

Cósimo pide a Capannelle que utilice cien mil liras suyas para intentar convencer a un "primo" que le sustituya en la trena mientras él puediera salir fuera y dar el suculento golpe.

El primer candidato a "primo" es Mario Angeletti (Renato Salvatori), un huérfano veinteañero que vive de robar carricoches, aunque finalmente rechaza la propuesta.

Después va donde el mercenario siciliano Michele Ferribotte (Tiberio Murgia), que vive con su hermana Carmelina (Claudia Cardinale) a quien tiene enclaustrada para prepararle para el desposamiento con un rico empresario que les sacara de su depauperada y miserable existecia...pero tb acaba por rehusar.

El siguiente candidato es Tiberio (Marcelo Mastroianni), un fotógrafo cuya esposa acaba de ser encarcelada por contrabando de tabaco y que vive con su pequeño bebé...Tb rehusa.

Finalmente utilizan a un boxeador de segunda fila, Peppe “el pantera”(Vittorio Gassman).

Peppe una vez se entera de los planes de Cósimo en la cárcel, finge una falsa condena de tres años cuando en realidad se le ha concedido la condicional.

Una vez fuera, el grupo de Cósimo alertado por Capannelle se decide a parar los pies a Peppe que trata de llevar en solitario las líneas maestras del atraco a "la comadre" (o caja fuerte) de un Monte de Piedad, para lo cual deberán allanar un piso desalquilado colindante con las oficinas de la entidad bancaria.

El plan nocturno de robo sigue adelante, cada uno aprendiendo su rol.Así han contratado a Dante Cruciani (Totó), un maestro cerrajero especializado quien les asesorará sobre cómo asaltar la "comadre" desde la azotea de Peppe.

El plan se complica cuando se enteran de que el piso en cuestión está alquilado a dos ancianas que conviven con su asistenta doméstica Nicoletta (Carla Gravina).

Deciden que Peppe se camele a Nicoletta para uno de esos jueves por la noche en que las dos ancianas se iban de fin de semana a la campiña.

...Y en mitad, la muerte de Cósimo al salir de la cárcel y clamar vendetta para Peppe...

En el decisivo momento de afrontar el plan, Mario se echa para atrás debido a que quiere reorientar su vida con Carmelina. Así mismo, Nicoletta comunica ese mismo día a Peppe que acaba de ser despedida y que se ha olvidado de devolver las llaves a sus amas quienes de todas formas se han ido a la campiña.

Un desastroso y chapucero plan, y un caótico resultado para un final nihilista y estrambótico...

B Á R B A R A.

burton

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Éstas eran algunas de las palabras exactas de la archifamosa sintonía de Johnny Mandel a la que sorprendentemente puso letra Mike Altman, el hijo de 14 años del extraordinario cineasta de esta estupenda comedia de humor negro en tono satírico, Robert Altman, titulándola "Suicide is painless (El suicidio es indoloro)", de la cual posteriormente se vanaglorió la posterior serie para tv (1972 -1983) con Alan Alda en el papel protagonista del capitán 'Hawkeye' Pierce y Wayne Rogers en el otro papel protagonista de John McIntyre alias "Trapero".

Basada en la novela "M*A*S*H: A Novel About Three Army Doctors(1968)" del cirujano y escritor norteamericano Richard Hooker, a la que posteriormente seguirían secuelas como "M*A*S*H Goes to Maine (1972)" y M*A*S*H Mania (1977)", y para la cual Hooker se sirvió de sus propias experiencias como cirujano en una unidad M*A*S*H (literalmente Mobile Army Surgical Hospital, traducido al castellano como Hospital Quirúrgico Móbil del Ejército) durante la guerra de Corea (1950-1953), sólo que el guionista de la película, Ring Lardner Jr., varió de forma considerable la trama, fundamentalmete y según palabras del propio Altman, "porque la novela contenía ciertas dosis de racismo recalcitrante".

Además, Altman evitó curiosamente demasiadas referencias a Corea, si exceptuamos la intro de las famosas citas de sendos personajes relevantes de aquella famosa contienda, el general Douglas MacArthur y aquel famoso "Iré a Corea" de Dwight D. Eisenhower, y ello para aprovechar la coyuntura de la coetánea guerra del Vietnam, y que la gente pudiera así sentirse más identificada con el asunto.

En todo momento Altman hizo gala de su particular impronta; el uso excesivo del zoom y lo vertiginoso de unos diálogos excesivamente corrosivos que se solapan unos a otros, mezclándose con imágenes de vísceras sangrantes rayando en lo gore, incomodando seguramente la sensibilidad de gente con personalidad similar a la de la mayor Margaret "Labio Ardientes" O'Houlihan, ó el mojigato mayor Frank Burns.

Todo un poema surrealista y corrosivo en mitad de una guerra que a pesar de todo asolaba de cadáveres el frente, en contraste y ya en la vida real, con un rodaje que fue de todo menos dramático, ya que según cuenta la leyenda, los ácidos lisérgicos y demás drogas alucinógenas tan de moda en aquella época del LSD, hicieron estragos durante el rodaje y donde además y como dato curioso, las estadísticas oficiales contabilizan como la primera película en introducir de manera reiterada en sus diálogos la palabra "fuck(joder)".

Seguramente que el dr House debe mucho a estos magníficos personajes como el capitán 'Hawkeye' Pierce (Donald Sutherland) y el capitán John McIntyre (Elliot Gould).

El suicidio es indoloro...tal vez, pero esta película seguro que no te dejará indiferente. O la odias ó la amas, no hay término medio.

E M B L É M A T I C A.

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La famosa canción del "Suicide is painless" suena mientras los helicópteros militares sobrevuelan la masacre con cuerpos mutilados a medio morir a bordo.

Los pícaros capitanes del ejército norteamericano Benjamin Franklin 'Hawkeye' Pierce (Donald Sutherland) y su compañero Augustus Bedford 'Duke' Forrest (Tom Skerritt) acaban de ser reclutados como cirujanos doctorados para la guerra de Corea para la unidad M*A*S*H nº 4077, y allá que van.

Hawckeye roba de strangis un jeep y se dirige con Forrest a dicha unidad, donde les recibe el oficial al mando de aquella mítica unidad 4077, el teniente coronel Henry Barymore Adlai Blake (Roger Bowen) quien siempre da órdenes a su subalterno, el cabo Walter O'Reilly (Gary Burghoff), apodado "Radar" por su capacidad para adelantarse a las órdenes de Blake.

Allí van conociendo a sus compañeros de unidad; en primer lugar a su compañero de tienda, el franciscano mayor Frank Burns (Robert Duvall) siempre al cuidado de un chiquillo nativo coreano llamado Ho Jhon.

Burns es un tipo inseguro que todo lo confía a la providencia divina encorsetado en una moral religioso-cristiana de lo más inflexible.

Además al poco de llegar ellos, llega por casualidad otro conocido de Hawkeye, el cirujano de tórax, capitán John McIntyre (Elliott Gould) alias “Trapero”, que no soporta muy bien el fundamentalismo y la cobardía de Burns.

La teniente casada con la que Hawkeye hace muy buenas migas, Elliott Gould (Jo Ann Pflug), y que hará antes de despedirse el favor de resolver los problemas psicológicos del dentista polaco al que dedican una cena santa...

El clérigo oficial de la de la unidad, padre Mulcahy (Rene Auberjonois), el citado Radar, el dentista de origen polaco extraordinariamente dotado a nivel sexual pero con problemas psicológicos, el sargento Wade Douglas Vollmer (David Arkin)...

Y la mojigata señorita Rottenmaier, "Labios Ardientes" O'Houlihan (Sally Kellerman) finalmente rendida a los encantos del padre Burns en aquella hilarante escena con micrófono abiertos de por medio, además de la putadita de la ducha.

...Una escapada a Tokio a jugar al golf, no en vano es radio Tokio quien ambienta en todo momento la gala....y un partido final de rugby en donde el equipo contrario resulta gravemente damnificado por los Hawkeyes y "Trapero" de turno, al drogar a sus oponentes con medicinas para tal efecto.

burton

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Dos años antes de "Duelo de Titanes" y dos años después de "Fort Bravo", John Sturges factura esta espléndida cinta que sin llegar a la categoría absoluta de obra maestra, sí que deja la impresión del hallazgo de una gran película de tintes azabaches, grandes interpretaciones y un fenomenal ritmo narrativo...

Howard Breslin, Don MacGuire y Millard Kaufman adaptan para la gran pantalla el relato del propio Howard Breslin titulado "Bad Day At Hondo"...

Está ambientada dos meses después de finalizada la segunda guerra mundial en un pueblo del desierto californiano llamado Black Rock y trata sobre la especial sensibilidad de ciertos sectores racistas de la sociedad norteamericana, quienes desviaron sus frustaciones del colectivo negro al japonés, sobre todo tras el incidente de Pearl Harbour que provocó la entrada en la contienda del Tío Sam...

Sturges denuncia tal situación extremista que en algunas zonas como Black Rock llegó al paroxismo de una conspiración de silencio que privara de libertades a los ciudadanos de aquellos lares en relación con un turbio asunto ocurrido días antes del episodio de Pearl Harbour a un ciudadano de origen asiático llamado Comoco...

"High Plain Drifters (Infierno de cobardes) " de Eastwood tiene unas más que evidentes similitudes formales con esta cinta, y "Cayo Largo" de John Huston roza similares trasuntos...

Con la música de André Previn, el mismo que hizo la música de "Irma la dulce" de Billy Wilder entre otras muchas, y una espléndida fotografía que refleja perfectamente la aridez del desértico páramo californiano a cargo de William C. Mellor, Sturges factura esta impecable cinta con reminiscencias azabaches que seguro harán las delicias del espectador.

R E C O M E N D A B L E.

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Dos meses depués de finalizada la segunda guerra mundial, el expreso Southern Pacificic para por primera vez en 4 años en el desértico pueblo californiano de Black Rock(pueblo de viajantes de pienso y tratantes de ganado), donde el único pasajero que se apea, John J. Macreedy (fenomenal Spencer Tracy), un ex combatiente de la segunda gran guerra, manco tras su última contienda en el frente italiano acude con el propósito inicial de permanecer 24 horas que le permitan entregar una medalla al valor concedida a título póstumo por el ejército americano al hijo de un ciudadano de origen japonés habitante de Black Rock... El padre del chico, Comoco, supuestamente vive allí...

Ya desde un primer momento todo el mundo se muetra hostil con su llegada, especialmente Reno Smith (Robert Ryan), el cacique de aquel lugar y dueño del rancho "Tres Barras"... y sus secuaces; Coley Trimble (Ernest Borgnine) y Hector David (Lee Marvin)...

Además tiene atemorizados al conserje del hotel donde se hospeda John, Pete Wirth (John Ericson) hermano de Liz Wirth (Anne Francis), la chica de la gasolinera y el negocio de alquiler de vehículos, que presta su jeep a John para ir a Adobe Flat, donde teóricamente vive Comoco...

Sólo el doctor T.R. Velie Jr (Walter Brennan) y el sheriff borrachín Tim Horn (Dean Jagger) parecen poder ayudarle...

Poco a poco John va infundiendo un poco de valor en las almas de los pusilánimes conciudadanos... más si cabe ante la tremenda tunda de llaves maetras que con una sola mano le asesta al matón de Coley después de reiteradas provocaciones en público y en privado (persecución al jeep incluída)...

John descubre ("plantas salvajes que sólo crecen sobre sepultos de pino")que Moloco fue asesinado quemado vivo 4 años antes, en 1941, justo en los días que llegó para labrarse un futuro en Black Rock... El propio Smith, racista convencido le alquiló a posta un páramo yermo más seco que la mojama, con el objetivo de arruinarle, pero un golpe de suerte hizo que Moloco encontrara un enorme pozo de agua en aquellos parajes...lo que provocó la indignación de Smith y sus acólitos racistas...

Una de las veces que más disfrutamos con la venganza justiciera de nuestro héroe, John, quien por poco le da un final idéntico al de Moloco, al atacarle con un cóctel molotov casero...

burton

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Con la recurrente melodía del concierto nº 2 del compositor y pianisto ruso Sergei Rachmaninoff aún en nuestros oídos, "Breve encuentro" es una MARAVILLOSA obra maestra de la primera época del insigne director británico David Lean, cuando aún estaban por llegar obras tan faraónicas y distintas como "El puente sobre el río Kwai","Lawrence de Arabia", "Dr Zhivago" ó "Pasaje a la India"...

Ésta pertenece a su etapa expresionista, cuando Lean jugaba con los claroscuros del banco y negro para crear sus primeros ambientes dickensianos, con el humo y el sonido del tren, la niebla londinense y las lóbregas calles inglesas...

Basada en la pieza teatral corta de 1936 del dramaturgo, actor esporádico y compositor de música folk británico Noel Coward llamada "Still Life", e integrada en un gupo de diez relatos cortos (del propio Coward y de la actriz e intérprete británica Gertrude Lawrence) denominada "Tonight at 8:30(Esta noche a las 8.30)", David Lean, cuyas dos obras anteriores estaban también inspiradas en la obra de Noel Coward, tuvo que introducir nuevo material cinematográfico además de ampliar escenarios para dar formato de largometraje al asunto.

El resultado fue esta estupenda película que trata sobre la tentación del adulterio y su superación a través del sacrificio del olvido obligado, debido fundamentalmente a una escala de valores comúnmente aceptada y a una sociedad demasiada encorsetada en dichos valores, y en prejuicios vanales para una vida que es demasiado corta...

Con la colaboración en las lides de fotógrafo de Robert Krasker, consiguiendo una impresionante fotografía en blanco y negro y esos primeros planos a los rostros de sus protagonistas, los del dr Alec Harvey(Trevor Howard) y los de la ama de casa Laura Jesson(Celia Johnson), el resto lo hace la excepcional cadencia narrativa a modo de un largo flash-back narrado en primera persona el día de la triste despedida y mientras Laura está a solas con su marido haciendo tiempo para ir a la cama con el ganchillo, mientras su marido está absorto con un crucigrama, escuchando la música de Rachmaninoff...

Una de las mejores películas que jamás haya visto y mi película favorita de Lean, aún sabiendo que hay otras mejores...

Todo un desparpajo y festival narrativo, filmado en el mágico blanco y negro que sólo Lean y unos pocos más eran capaz de imaginar.

E S P E C T A C U L A R.

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En el bar de la estación de tren de Milford Junction, la orgullosa y victoriana dependienta señora Bagot (Joyce Carey) atiende socarrona y pícaramente al jefe de estación señor Godby(Stanley Holloway) bajo la atenta mirada de la joven camarera Beryl (Margaret Barton)...

Mientras en una mesa vecina charlan en un tono lánguido el Dr. Alec Harvey(Trevor Howard) y la ama de casa Laura Jesson (Celia Johnson) ...

De repente aparece por la puerta la amiga cotorra de Laura, Dolly Messiter(Everley Gregg) quien parece no cansarse nuca de cotorrear y se sienta a la mesa...

De inmediato el tren para Churley, lugar de residencia y de consulta del dr y su familia estaba ya en la plataforma de salida...Alec se levanta y se despide apoyando su mano en el hombro de Laura como si quisiera despedirse más efusivamente pero no pudiera por la presencia de Dolly...

De vuelta a casa, su marido Fred (Cyril Raymond) la recibe con sus dos hijos acostados y recién peleados porque al día siguiente es el cumpleaños de uno de ellos, y mientras uno quiere ir al circo, el otro quiere ir a ver pantomimas al teatro...

Ya recogidos en el salón, mientras escuchan Rachmaninoff y su marido Fred hace un crucigrama cuya única a letra a completar es la fatídica "romance" según una poesía de Keats, Laura comienza a hacer ganchillo mientras recuerda pensando para sí, y a modo de largo flash-back narrativo el comienzo de su breve encuentro con el doctor...

...En la misma cafetería de la estación de Milford Junction, cuando se metió carbonilla en el ojo y el dr se prestó a sacársela...

Alec era un médico especialista en medicina general y preventiva de enfermedades pulmonares y tenía su consulta, residencia y familia en Churley, mientras los jueves acudía a Milford para cubrir la baja esporádica de su amigo Stephen Lynn(Valentine Dyall), jefe de servicios en el hospital de dicha comarca...

Por su parte Laura acudía todos los jueves a Milford desde Ketchworth para hacer la compra semanal, almorzar e ir al cine, y salirse así de la tediosa rutina cotidiana...

Poco a poco ambos se van enamorando y arreglando encuentros de forma clandestina en sesiones de cine y de almuerzo, e incluso veladas en el campo bajo un puente rupestre...

Pero llegado el momento de la verdad, ambos se asustan y deciden retroceder...Alec es destinado junto a su hermano a un hospital en Johanesburgo (Sudáfrica)...justo en el momneto que se iban a despedir en condiciones, fue cuando apareció la pesada de Dolly...

burton

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Spielberg, ese mago de la cámara, diseña una cinta absolutamente necesaria, no sólo como ejercicio de memoria histórica, sino también como un ejercicio de deleite artístico propio de las grandes obras de Hollywood.

En esta ocasión y como si de Rembrandt se tratara sabe destilar maestría absoluta en el claroscuro de cada fotograma, abordando el tema de la mayor verguenza de la humanidad, el holocausto judío.

Pero el acierto de la cinta no sólo está en su impecable, sublime, intachable e innnegable (por obvia) facturación técnica, sino además por el fantástico reparto coral, a base unas MARAVILLOSAS interpretaciones a cargo de Ralph Fiennes como el implacable e inmisericorde delegado nazi en Austchwitz, Amon Goetz, Liam Neeson, interpretando el mesiánico personaje de Oskar Schindler, influyente miembro del partido nazi, y aportando un plus en cuanto a su hondura psicológica, y sobre todo la abrumadora interpretación de Ben Kingsley como Itzhak Stern,el contable judío trabajando para la gloriosa y loable empresa de Oskar.

Con cada una de las apariciones de este trío de protagonistas, la película va adquiriendo más y más conciencia de obra mayor, hasta llegar a la unánime consideración de esta cinta como una obra maestra indiscutible de la cinematografía mundial de todos los tiempos.

Observar los ímprobos esfuerzos de Schindler por salvar vidas humanas, aún a costa de la atenta e incisiva mirada del autocomplaciente y endiosado Goetz, a quien en más de una ocasión disuadirá a base de engordar su rebosante ego, como cuando Schindler le dice: "... el poder es perdonar, no castigar....", y como Goetz posteriormente y frente al espejo ensayará la frase mientras adopta la actitud redentora típica en los cuadros del Greco... Todo muy en la corriente del poderoso claroscuro del barroco, confiriendo una enorme expresividad tenebrista y efectista al conjunto.

Si a ello añadimos una espléndida banda sonora a cargo de un MAGO de este mundo como John Williams, definitivamente concluiremos como iniciamos: OBRA MAESTRA.

"Quien sal va una vida, salva al mundo...".

burton

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