Estamos ante uno de los mejores trabajos de uno de los más grandes y complejos cineastas que ha dado la historia del cine, el maestro Hitchcock. Sin duda es esta la película suya que mas ha impactado, de la que más se ha hablado y la de más éxito. Y yo diría la película más vista de su filmografía, una película que se sigue viendo una y otra vez, y aunque no tenga la inocencia del que la ve por primera vez, nunca deja de sorprender.

Es un película que tiene un tratamiento que se acerca mucho a la televisión, que recuerda mucho a la serie del maestra “Alfred Hitchcock presenta...” Es una película es estado puro, todo un portento. Una película llena de experimentos, el más llamativo es la lograda identificación con el espectador. Hitchcock es capaz de hacer que nos identifiquemos primeramente con la protagonista inicial y luego con el propio Perkins. Va jugando progresivamente con el espectador.

Es una película que consigue emociones y tensiones. Y todo gracias a una puesta en escena portentosa. Por ejemplo, las escenas que aparentemente son más triviales o de paso, en esta película están cargadas de una tensión, de una turbación, de una emoción que resulta portentoso. Un elemento trivial como es una casa, aquí consigue un aspecto tan amenazador, tan inquietante, casi cobra la intensidad de un personaje más. Y no digamos ya las escenas no triviales, sino las principales en cuestión, las escenas cumbres mucho más. Un ejemplo; la famosa escena de la ducha.

Hay que destacar el uso del blanco y negro que el maestro eligió para conseguir ese clima fantasmagórico del que quería dotar a la película. Y destacar con un diez la banda sonora de Bernard Hermann, una partitura escrita solo para cuerdas y que yo diría que es el alama de esta película. Bernard y Hitchcock formarían un dúo tan consolidado ya que la música del uno era capaz de expresar el mundo del otro. Destacar también la novela de la cual se basa la película, escrita por Robert Bloch. Este sería uno de esos casos en los que la película supera a la novela, y aquí con creces.


Y por supuesto destacar a los actores, todos ellos portentosos. El mejor papel de toda la carrera de Perkins y el que lo consagraría como el inmortal Norman Bates. Janet Leigh esta soberbia. Vera Miles que dota a su personaje de una fuerza que engancha y John Gavin que va demostrando que es un gran actor.

En definitiva, una obra maestra. De la cual envidio a quien vaya a verla por primera vez. Decir que las cuatro partes que le sucedieron no aportaron nada nuevo, nada que ya dejara dicho Hitchcock en esta de sus tres mejores películas de su filmografía.

Oscar

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Estamos ante una película de Kimberly Peirce que plantea una temática casi tabú en la historia del cine; el tema del travestismo y fallidas identidades sexuales. Aquí se intenta plantear con relativa seriedad la difícil y compleja temática de la identidad sexual y los problemas que ello conlleva

Es una película dura. Ya desde el principio se empieza presentando la difícil vida de una chica que quiere ser un chico. Las circunstancias de su vida; una vida inestable, sin trabajo, sin apoyo familiar... agravan la situación. En una juerga nocturna conocerá a un grupo de amigos a los que les oculta su verdadera identidad de chica, y comienza propiamente la trama de la película cuando se enamora de una del grupo.

Es una película que habla de las malas amistades, del fracaso, de las ilusiones, de la soledad... Es un drama en sentido estricto que se basa en un hecho real. Lo más incomprensible de la película es la violencia gratuita que se sale hasta de la historia, como por ejemplo toda la del episodio final.

Los personajes de esta película son personas perdidas, sin rumbo, sin un claro referente en sus vidas, a excepción de la protagonista que, dejando de lado la imposibilidad de su deseo, sabe lo que quiere. El gran problemas de los personajes de esta película está en no asumir lo que se es, y es esa no aceptación la que les lleva a un camino sin retorno.

Oscar

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Estamos ante una interesante película que nos acerca bastante al “personaje” que fue Truman Capote y a todo el desarrollo de elaboración de la que fue posiblemente su mejor novela; “A sangre fría”, ya que fue la que le consagró definitivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX.

A partir de la matanza de la familia Kluter, Capote se interesa por el caso y se traslada a ese pequeño pueblo de Kansas donde acontecieron los sucesos. Capote sigue paso a paso la vida del pequeño pueblecito, va esbozando los retratos de los que fueron las víctimas de la espantosa muerte, acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al descubrimiento y detención de Dick Hickcock y Perry Smith y en los que finalmente se concentrará al máximo para poder construir a los personajes de su novela perfectamente perfilados.

En las biografías de Capote siempre se ha tocado el tema de esa especial relación que mantuvo con los asesinos y como luego en la novela se transmite esa sensación de que los humaniza, pero resulta casi chocante y dudoso ese enamoramiento de Perry y Capote. No tanto de Capote a él, sino de Perry a Capote.

Destacar las interpretaciones, especialmente la de Sandra Bulock en el papel de la maravillosa Harper Lee, la escritora de una de las mejores novelas de la historia, “Matar un ruiseñor”, una novela tan llena de recuerdos. Y destacar aquí a Daniel Craig, no es que sea un gran actor, pero a diferencia de su papel de 007 en “Casino Royal”, aquí no sobreactúa tanto y su papel resulta algo más convincente. Y por supuesto destacar al protagonista Toby Jones en una exagerada pero a la vez cómica y simpática interpretación de Capote.

En definitiva es una película muy interesante que nos acerca más a la vida de Truman Capote, a su entorno, amistades, relaciones... Pero sobretodo por contar como el caso Kluter y su relación con los asesinos hizo más humano a Capote, un suceso que dio un vuelco a su carrera de narrador “A sangre fría”, que fue bautizada pionera y provocativamente por Capote como una “non fiction novel”. Pero lo cierto es que es un libro estremecedor que se convirtió en un clásico desde su publicación.

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Es realmente maravilloso el guión de esta película, sobre todo esas palabras que dice el personaje de Harper Lee de que Capote murió un poquito más al entregarse en esa novela, dio mucho de sí mismo. Y es que no solo estaba escribiendo un suceso, sino entraban en juego sus propios sentimientos.

Y es cierto porque todo artista que se entrega va muriendo cada vez un poco mas, porque lo mejor de sí, lo va dejando en sus obras.

Oscar

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Estamos ante una bonita historia de amor, contada con ese estilo clásico que la hace entretenida y a la vez que enganche. Pero ciertamente es una película que recurre mucho a los tópicos, podemos decir que está llena de artificialidad. Son esos saltos en el tiempo, entre el pasado y el presente lo que le dan algo de verosimilitud a la historia.


Pero en definitiva es una película interesante y hermosa que reflexiona sobre el amor, y lo interesante es ese énfasis que se da de entender el amor como esa decisión de la voluntad querer hasta el final a la otra persona, de no sujetarse por las emociones o sentimentalismo de la emoción, sino que expresa que el amor es esa decisión de permanecer a su lado hasta el final y pase lo que pase. El amor entendido como esa entrega por hacer feliz a la otra persona. El protagonista comprende que el verdadero amor no consiste en esa satisfacción que tiene que proporcionarle el otro, sino que la autentica felicidad está en la entrega, en el deseo de hacer feliz a esa persona que tanto ama, y a la que le ha dado todo.

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Se trata de una película muy metida en el género romántico, pero que no llega a caer en excesiva cursilería. Aunque sí se notan mucho los tópicos que utiliza para “conmover” al espectador. Pero aún así es una película llena de escenas maravillosas, esa escena final de la cena en la residencia es una escena hermosa, triste y dura a la vez.

Oscar

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Resulta bastante novedoso ver en nuestro cine español una película de género fantástico tan bien conseguida y de alta calidad en lo que a efectos especiales se refiere, unos efectos especiales muy bien hechos. También hay que destacar la ambientación, tanto de la historia fantástica como la de la real. Pero quizá resulta demasiado exagerado la caracterización de algunos personajes.

Es una película que nos cuenta dos historias, dos historias distintas, una real y otra fantástica, que si se cruzan es solo por pequeños detalles. Creo que es muy interesante esa reflexión abierta que deja la película al final para que el espectador decida si lo que ha sucedido es real o era todo fantasía.

Quizá habría que reprocharle a la película esas dosis de violencia gratuita que hacen que una película que podría haber sido para todos los públicos, deje de serlo.

Oscar

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