Después de la fantástica "JCVD" nuestro amigo Jean-Claude vuelve al género de acción con esta serie B pobretona en todos sus aspectos. Los guionistas no se ha molestado ni en dibujar a los personajes, ni en crear un argumento que de juego y giros dramáticos que potencien el interés en la película. Por este libreto deberían darse por cobrados con un par de bocatas de calamares en El brillante (los mejores de Madrid, eso sí), porque lo que es trabajar poquito.

Para colmo Jean-Claude mata, salvo al ojito derecho del soldado traficante, ¡a balazos!. Si le quitas las galletas a una película de Van Damme, ¿Qué nos queda? Pues eso, este truñete.

Tan mala que ni te ríes.

Favio Rossini

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Es curioso leer que los llamados “cahieristas”, los sabidos Truffauses, Godares, y Chabroles, pusieron a caldo esta película en su estreno alegando que su historia les parecía demasiado clásica. Quizás el genero “amantes asesinan marido” podía estar algo trillado, pero no ya desde los orígenes del film noir, allá por los 40 con aquel Sam Spade de “El halcón Maltes”, sino desde la Grecia Clásica y la muerte de Agamenón. Porque amigos, no olvidemos que los griegos escribían historias mitológicas para explicar absolutamente todo lo que pasaba, y con ello ya no solo me refiero a sucesos meteorológicos como las estaciones, El Sol o los rayos, sino a sentimientos, relaciones sociales y cualquier cosa que se los ocurriese.
Con esto consiguieron que, a partir del 750 a.C., todo aquel que se sentara a escribir cualquier historieta pudiera ser atacado por algún despiadado crítico diciendo que su obra no era original.

Homero, Esquilo and cia , únicamente deciros una cosa: muchas gracias majetes.

Quedarse en esto es no saber ver más allá de lo que tiene uno en sus narices. La película es una auténtica bomba. Tiene un primer acto corto e intensísimo. No hay que presentar a nadie, ellos se presentan solos mientras observamos como actúan. En diez minutos vemos un asesinato, el robo de un coche y un tío que se queda atrapado en un ascensor. El reto de mantener la tensión después de esto es imposible, y Malle lo consigue con la señora trompeta de Mister Davis y una tía paseando bajo la lluvia ¡Como de grande y hermoso es el cine, señores!

También Malle se saca unas actuaciones caralechuga que ha debido tomar de Bresson, porque no había visto nada igual desde “Pickpocket”, y hay que decir que le va al filme como anillo al dedo, sobre todo a la Moreau, que uno no sabe si darle un abrazo para consolarla o una ostia para que se despierte.
Y el guión ya es cosa aparte; no le hace falta cuarenta giros para sorprender, es más, todo el rato hay una focalización espectatorial, u sea se, que el espectador sabe más que los protagonistas, por lo menos hasta el tramo final del filme. Me extraña que ningún yanqui haya hecho un remake (tener cuidadín, que a Uwe se le están acabando los videojuegos y por lo visto ahora esta aprendiendo a dirigir…)

Y sobre todo, ¡Nuestro protagonista esta toda la película esperando, literalmente, un ascensor para el cadalso! ¡Qué jodida angustia! (gracias Elpho, contigo siempre me acuesto sabiendo una cosa más. Sigue haciéndolo así de guapo)

Favio Rossini

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Fuller nos mete en la América profunda desde su apasionante a la vez que desconcertante primera escena. Una puta huye de su chulo a bolsazo limpio y con un simple (y efectivo) recurso narrativo, se nos hace ver que han pasado un par de años en los que la chica ha ido deambulando de pueblo en pueblo llevando consigo un burdel portátil en forma de maleta con botellas de champagne que vende a diez pavos la pieza.

En el momento en que Kelly se da cuenta, en la casa del jefe de policía, de que no puede (ni debe) seguir con esa vida y que podría establecerse en aquel lugar de manera definitiva, la prostituta tiene dos misiones en una: convencer a sus vecinos, desconocedores de su pasado, de que tiene cualidades para ser un miembro activo de su “sociedad”, y por otro lado convencer a Duffy de que realmente ha cambiado. Y en medio, el espectador, al que se le ofrece toda la información para que pueda juzgar por el mismo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Y cuando todo parece ser un camino de rosas, llega el apoteósico clímax final, que le deja a uno con la boca abierta. Sin usar prácticamente ni una palabra, con una canción infantil de fondo con la que tendré pesadillas toda la semana, Kelly descubre que su prometido es un asqueroso pedófilo. “Tu eres anormal, como yo (…) Por eso nuestro matrimonio será el paraíso”. Suficiente discursito como para que Kelly le mate con lo primero que pille, con el beneplácito de gran parte del público.

Después en un tercer acto quizás demasiado extenso (en mi opinión cuanto más intenso es el clímax final, más corto debe ser el tercer acto, por aquello de levantarte de la butaca con el subidón) y de un pueblo que demuestra tener una moral tan cambiante como el viento, Kelly se va como llego, con una maleta (¿llena de botellas de champagne?) y la esperanza de ser feliz algún día, en algún lado.

Película que da para varios visionados y múltiples interpretaciones. No se la pierdan.

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"Four corners to my bed, Four angels 'round my head, one to watch, one to pray and two to bear my soul away"

La anciana casera, cristiana sin duda, bendice así la cama de su nueva huésped. El único personaje realmente "bueno" dentro del film (recordemos que es la primera que está en la puerta de la comisaría cuando Kelly sale de la cárcel) es el encargado de plantearnos el leitmotiv de la pelicula con una vieja nana. Detalles infinitos los de esta película...

Favio Rossini

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Mi amigo y filmaffinitero Opaqueeyes siempre me recuerda que Coppola no es perfecto y que filmó esta mierdecilla que bien podría ser un telefilm de la Disney, a lo que yo siempre contesto que la rodó por una promesa hecha a uno de sus sobrinos, que harto de las rayadas de su tío, deseaba ver algo que pudiera entender.
Lástima que infravalorara la capacidad mental del chaval y nos ofreciera esta comedia light que, aunque entretenida en ciertos momentos, no posee el “toque” que todos esperábamos del italoamericano. Una pena porque la idea argumental era propicia para triunfar en el mundo artístico de Coppola y lamentablemente acaba cayendo en todos los clichés de las comedias infantiles que basan su trama en la superación de las injusticias sociales en las que el tufillo a moralina yanki huele a kilómetros.

Aún así se deja ver gracias a algún punto de humor bastante logrado, a un Robin Williams que se esfuerza en no caer en la exagerada gestualidad de alguno de sus films anteriores y a una Diane Lane bastante creíble en el papel de madre.

Producto no apto para adultos.

Favio Rossini

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Reconozcámoslo, está entretenida y bien realizada, con esos planos alejados y esos movimientos de cámara que tan bien le vienen a este producto. El estilo deja claro que esto no se trata de una película más de Hollywood.

Lo malo es que mientras la realización dice una cosa, el argumento se empeña en volver una y otra vez a los clichés rockybalboianos tan trillados en este género, impidiéndonos sentir la historia como deberíamos. "Fighting" parece la lucha constante del "quiero y no puedo", de un talento en bruto que aún no ha encontrado el formato donde encajar.

Esperemos que Montiel no desaproveche sus oportunidades. Creo que oiremos hablar más de él.

Favio Rossini

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