Comedia de original argumento, aunque decepcionante puesta en escena y es que deja al espectador con la sensación de poder haber visto una película mucho más lograda con ese material y reparto. Aún así Lemmon está como de costumbre: tronchante, lo que hace que ya solo por eso merezca la pena su visionado.

Godard experimenta con el plano corto para mostrarnos un día en la vida de una mujer casada, que se entera de que está embarazada, al tener también un amante, la duda sobre paternidad se cierne sobre la mujer, atormentándola. Resultan de gran belleza los planos rodados en cama, llenos de pureza y complicidad, las distintas alusiones argumentales por medio de palabras a lo largo de la película o simplemente el juego de la cámara con los carteles y fotografías. Todos ellos encuadres perfectos y deudores del gran control que Godard ejercía sobre sus películas.

Lang retoma el éxito dado años atras por el perverso doctor Mabuse para prolongar, un poco más, la historia de uno de las mentes criminales más depravadas de la historia del cine.
Mabuse se encuentra ahora internado en un psiquiatrico, totalmente enloquecido, sin embargo sigue llevando a cabo sus maquiavélicos planes por medio de su testamento, un perfecto ensayo sobre todo tipo de crímenes y delitos.
Es una obra técnicamante muy avanzada a su época, que incluso resulta actual hoy en día. Una temprana forma de thriller dirigida por maestría por uno de los grandes maestros del cine.

Basada en los crímenes de un particular "barbazul" francés, que durante el s. XIX se dedicaba a casarse con adineradas damas para después misteriosamente enviudar un vez tras otra, Chaplin nos lega esta comedia, demostrando con ello, que no solo es un excelente director de cine mudo.
La idea original era de Orson Welles (de ahí a que este se mencione en los créditos), el cual quería hacer un falso documental sobre los hechos, con Chaplin como actor, pero a Charlie le gustó tanto la idea que le compro la historia.
Chaplin crea una imagen gentil de su asesino (interpretado por el mismo), que pese a los hechos en el fondo tiene buen corazón, como acaba demostrado al final, lo que provoca que sintamos compasión por un personaje solitario que intenta subsistir, eso si con un método reprobable.
Film que en su época no tuvo mucho éxito, pero que, como los buenos vinos, ha sabido madurar para convertirse en una de las grandes obras en la filmografía del autor.

Hitchcock recupera la imagen de la mujer rubia, fría y ambigua (que alcanzó sus cotas más altas años atrás con las tres colaboraciones entre el director y Grace Kelly, antes que esta abandonase el mundo del cine, para convertirse en la princesa Grazia de Mónaco), con Kim Novak, que utiliza como mujer fetiche para atormentar a un desconcertado James Stewart.
Su película más aclamada por la crítica aborda los miedos y obsesiones destapadas por medio de traumas que hacen aflorar sentimientos reprimidos.
Con un sólido guión capaz de mantener el suspense a lo largo de toda la película, y con una gran fotografía, utilizando magistralmente los colores y encuadres para desatar en el espectador esa sensación de vertigo que invade la cinta, auna el éxito soñado por todo director: el de crítica y público.