Lo que pudo haber sido... Que lástima. Bonita película, que se sustenta lamentablemente aunque con muy buena intención en una pseudo-filosofía repartida por un ángel, pero que en pocos momentos consigue ser angelical. Recuerdo una frase, de esas que no sabemos de donde han salido.
"Me gustan las películas aburridas, porque me dan tiempo para pensar"
Estoy bastante de acuerdo con esta frase y con el modo de hacer cine que plantea. A mi pesar, este film no consigue lo que pretende. Y es que son pocos los momentos en los que realmente te hace pensar y demasiados los instantes en los que consigue aburrir.
Lo mejor, sin duda, la primera parte. Con blancos y negros muy cuidados, en la que como un ángel consiques escuchar los sentimientos de todo una ciudad. Berlín llora para el espectador. Sin embargo el llanto se queda en lágrimas de piedra, y la película no consigue lo que con debería. Demasiadas pretensiones, para un Win Wenders, que aunque algunos quieran decir lo contrario, no es Tarkovski, ni Truffaut, ni Rohmer, ni tampoco debería intentar serlo.

david

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Por separado los sueños son cuentos morales (con una filosofía claramente distinta a la de Rohmer) de una belleza visual impactante. Muchos de los cortos son una defensa de la vida rural y natural, y por esto están llenos de felicidad, mientras que otros, con una ciencia-ficción cercana a Philip K. Dick, tratan el miedo y la tristeza. Algunos de ellos son grandes obras de arte mientras que otros bien se podrían haber eliminado. Sin embargo, en conjunto el film se presenta como una alegoría de la vida, diferenciada por los protagonistas de los cortos (al principio un niño después un hombre), en la que se describe los diferentes estados de ánimo del hombre. Desde el miedo a la propia humanidad, el arrepentimiento por las acciones realizadas, la locura a causa de la guerra… hasta un final donde la felicidad en una vida sencilla es la meta a seguir esperando a la muerte.
Kurosawa ofrece una magistral obra, todo sale bien, parece que, como ocurre a Van Gogh en el film, una vez ideado el cuadro, “igual que en un sueño, el paisaje se pinta por sí solo”.

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Analizados por separado:
Un niño desobedece a su madre yendo al bosque. Allí ve “lo que no debería haber visto”. Por esto es castigado por los zorros, su madre le prohíbe la entrada en casa hasta que llegue a ellos para disculparse. La casa de los zorros se encuentra donde acaba el arco iris.
9.5
Un niño cree que falta alguien en una casa, el resto insiste en que no existe tal persona. Sin embargo, el niño la ve y le sigue. Fuera encuentra a los que dicen ser las almas de los melocotoneros que le culpan por consentir que su familia haya talado todo un huerto con éstos.
10
Una tormenta ataca a unos alpinistas. A uno de ellos se le aparece una mujer insistiendo en que la nieve está caliente, con lo que consigue reanimarle.
8
Un soldado muerto se le aparece a su comandante, el soldado recuerda haber vuelto a casa tras la guerra. Pero el comandante le explica que eso fue un sueño que tuvo en su lecho de muerte.
8.5
Un joven que observa cuadros de Van Gogh en un museo, entra en uno de éstos en busca de su autor.
8
Un volcán en erupción incendia una central nuclear poniendo en peligro Japón.
7
Un hombre camina por un desierto de residuos provocado por la humanidad. Allí encuentra aun hombre que le explica como se alimentan y como crecen algunas flores gigantes en el desierto.
7
Llegado a una aldea rural descubre que en ésta viven sin avances tecnológicos, llevando una vida natural.
9

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Nueve historias increíblemente dramáticas y lo suficientemente bien contadas como para emocionar. Nueve guiones tan ricos como para formar una sola película cada una. Nueve preciosos planos secuencia, donde la cámara no hace un solo corte para cada una de las historias, que son contadas, de esta forma, en tiempo real y acercándose al espectador.
Las historias estan desordenadas, así el tiempo que tan real era es a la vez imaginario. No creo que el enlace entre una historia y otra, y el orden en que se van ofreciendo sea determinante al final de la película. En cualquier caso, esta forma de narración cinematográfica dota de un toque especial a unas historias altamente dramáticas y realistas, ¿es acaso "realismo mágico cinematográfico"? ¿Tendrá algo que ver con el apellido del director?
En cualquier caso, son historias femeninas, y eso hay que dejarlo claro, aunque no se muy bien porque. Por alguna razón, y como vienen demostrando muchos directores modernos, la ficción dramática femenina es muy interesante y, sobre todo, diferente, como lo son las mujeres para todo. "Una mujer no puede suicidarse", dice una de las protagonistas, en cualquier caso, nueve historias tampoco son suficiente para explicar la vida de una mujer.

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Me encanta que el enlace entre las historias no llegue a tener un sentido concreto.
Únicamente destacaría, en cuanto al orden, la última de las historias. En la que, la niña estaba muerte, pero aparece viva para la madre, acompañándola a su propia tumba. ¿Es acaso esto una indicación de que las historias no tienen porque ser completamente reales? De cualquier forma, los personajes están muertos o en la cárcel, y más tarde aparecen vivos o en libertad. Es un desorden temporal, pero también es algo más, que forma parte del carácter mágico femenino.

david

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Genial fotografía y apropiada banda sonora. El abuelo del tractor consigue enternecer a todos. Y, como si se tratara de un niño, realiza su absurdo viaje en un ridículo medio de transporte únicamente por que es un testarudo (ségún el doblaje), cabezón en mi opinión, ah, eso si, y también por su hermano al que no ve desde hace años y quiere visitar tras sufrir éste un infarto.

Lynch, alejado completamente de su universo tradicional (hay quien me cortaría el cuello por esto, pero he de decir que muchas gracias, ya que, sin duda, el cambio es excelente y mucho más productivo que su otra faceta, como decirlo... más esotérica y menos humana), inventa una especie de "road movie", muy distinta de las adolescentes que fabrica hollywood actualmente, aunque ese abuelo tiene algo de locura adolescente en su tan amarga vejez. Además, la pasión por el clasicismo hollywoodiense de Lynch con claras referencias a éste durante toda su filmografía (cosa que, francamente odio) se disimula en esta obra en la queda camuflada con un vestido de humanidad cercana y casi familiar.

Buen trabajo. Sin embargo, su único error, que no es error, es la poca trascendencia de su guión. Pero, ¿acaso pretende ser trascendente la película? ¿quiere pasar a la historia como obra de arte? No, y por eso mismo no lo consigue. Me he convencido, voy a cambiar mi voto. Le pongo un Excelente, ya que alcanza su objetivo con buenos dotes.

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Escenas interesantes:
-el ciervo atropellado y la mujer ultranerviosa y alterada, totalmente despresiva. Genial
-escenas solitarias del abuelo en su cortacésped
-conversaciones con la chica embarazada, a la convence para volver con su familia (bonita historia, aunque algo cursi, la de las ramas unidas y partidas)

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Tras esa hora y media de plano secuencia inigualable, solo me pregunto si todo entra dentro de una segura panificación casi perfecta o se ha dejado margen de improvisación, aunque sea mínimo y, sobre todo, en cuanto al movimiento de algunos extras.
Existen comparaciones el "2001..." de Kubrick y coincido. Se habla de bucle espacio-temporal, que sé yo. Lo que si es cierto es que la historia de Rusia, de sus tzares, de su monarquía, fascina en un ficticio paseo histórico dentro de una visita al museo real. El extranjero, que camina con nosotros durante el viaje, interfiriendo en la historia, hablando con los personajes, decidiendo cuál será el próxima pasaje, la próxima puerta que se abra... ¿Qúién es él? Y, ¿por qué no es ruso? Quizá es la forma que tiene Sokurov de decirnos que la historia de Rusia se juzga desde fuera. Pero, en ese caso, el espectador, que lleva la cámara al hombre, y que ha nacido en la madre patria Rusia, no juzga, sino que, simplemente, observa.
Y cada paso de una sala a otra es un paso en el tiempo, y cada paso es un viaje desde una palacio a otro... El tiempo y el espacio son controlados por el extranjero, que decide que puerta quiere abrir, aunque, en ocasiones, no obedezca a los criterios del narrador, siempre presente, el "yo" que camina en la historia. Una visión de la historia desde fuera, sin interferir y sin ser visto, sin cambiar nada, como un visitante del museo que puede ver los cuadros pero no tocarlos. Y, al mismo tiempo, el narrador invisible controla una pequeña parte de la acción, la referente al extranjero, pero sin que la historia cambie en nada más que lo circunstancial.
Pero Sokurov se parece a "2001...", donde se navega encima de su nave con la ayuda de su monolito, en la busqueda de la historia, en el caso de Kubrick de la humanidad, y en lo metafísico. Y siguiendo el mismo plano, Sokurov rememora a Tarkovsky en su trato espacio-temporal, tan abstracto e indefinido como en Solaris (en lo que refiere al tiempo en la Tierra y en le planeta del mismo nombre) y Stalker (en cuánto al espacio dentro y cerca de La Zona).

david

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