Críticas de: Arakiri - FilmAffinity

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Críticas de: Arakiri

“La vida se ve como un río, en la que unos flotan y otros se hunden, unos se ahogan y otros permanecen vivos, sin saber cuando llegarán los rápidos y los remolinos. Sin que los esfuerzos por nadar les sirvan a algunos para salvarse, ni el dejarse llevar por la corriente significa hundirse. Al final quien lo cuenta es quien vivió para contarlo"

Mi película favorita de Yimou, y posiblemente una de las que este en mi Top10 personal.

“Vivir!” Es un relato sólido, estructurado de manera tradicional, lo cual es una de las fuertes bazas de la película: la historia de una familia, en primer plano, que vive los grandes cambios sucedidos en China entre los años 40 y 60: la guerra civil que instaura el comunismo, el llamado Gran Salto Adelante de los 50, y la depuración y Revolución Cultural.
Es frecuente que muchas películas naufraguen en su intento por abarcar en dos horas tantos años. No ocurre así en este caso. El director recurre, en los grandes y obligados saltos de tiempo, al sencillo y antiguo cartel explicativo: unas palabras que entran en pantalla y salen con la luz y el color y el ritmo de una buena escena, con la perfección de un actor. Así de simple y eficaz.

Como sin esfuerzo, música, fotografía, y las palabras en la boca y en los gestos de los actores, con la dirección de arte, van llevando al espectador a través de sucesos e ideas y sentimientos, se pasa por muy distintos ambientes y climas humanos. Con medida, drama, armonía, sorpresa…

Las marionetas y las sesiones de sombras chinescas son también suelo y trasfondo, hilo conductor, en el transcurrir de la historia familiar; lo son de modo evidente los sucesos políticos y de guerra en un sentido, y, en otro sentido, mayor, la presencia constante en la familia de las leves marionetas, que adquieren un valor de símbolo, como si de una bandera de permanencia cultural y moral se tratase.

Como en todas las obras tocadas con la gracia de lo clásico, hay drama y comedia, hay dolor y humor y ternura, y hay esperanza: “Vivir!”, y no sólo físicamente. Vencer.
Todo esto, que puede parecer exquisitez minoritaria, no lo es, y no lo es por la fuerza de la historia, permanente y universal por verdaderamente humana.

Jin-tae y Jin-seok son 2 hermanos que debido al estallido de la guerra con Corea del Norte, son forzados a ir al campo de batalla en contra de su voluntad, donde Jin-seok protegerá a su hermano menor a puño y sangre.
"Lazos de guerra" nos narra el destino dramático que les espera a ambos.

Simplemente sorprendente, "Lazos de guerra" tiene a dia de hoy las mejores escenas bélicas rodadas en la historia del cine, olvidar lo qe habéis visto en "Salvar al soldado Ryan", si la crudeza, el abuso y sobre todo la degradación del hombre en la guerra, en este caso la de Corea, se pudieran plasmar en un film sin límites, sin duda ese sería "Lazos de guerra". Bajo esta capa de espectacularidad, tenemos también el drama humano que vive cada uno de los personajes, perfectamente interpretados, que provocarán mas de una escena emotiva.
"Lazos de guerra" es la técnica cinematográfica sur-coreana en su máxima expresión, imprescindible.

Berlín 1975, Cristina es una niña de rostro angelical y apenas 13 años de edad cuyos padres acaban de divorciarse, es una chica inteligente y aplicada.
El mundo que la rodea es gris, es la época del Glam-rock, de jóvenes sin ideales que se creen que se las saben todas y que quieren vivir demasiado deprisa, de padres que trabajan demasiado para reunir unos pocos marcos y no tienen tiempo para preocuparse por sus hijos, de artistas (grandes ídolos) que presumen de su adicción a las drogas como si de algo "cool" se tratara, un mundo de grandes miserias, un mundo con una única reina : La Heroína

Pronto llegaran las primeras escapadas nocturnas a la discoteca de moda, los primeros amores, los primeros cigarros, las primeras cervezas, los primeros porros…

"Yo controlo" se repite Cristina mientras juega a ser mayor, poco después vemos que no es así y llegan los "viajes" a bordo del LSD, los comprimidos de Efedrina y demás medicamentos que, por aquel entonces, vendían sin receta a cualquiera.

"Yo controlo" se repitió cuando, en un concierto de su adorado David Bowie, aspiró heroína por primera vez, pero no fue así.

Cristina quiere experimentar lo mismo que Detlev, su novio, quiere chutarse, quiere viajar más allá de o que el ácido le permitía y empieza a inyectarse. Así Entra en un mundo de jeringas compartidas y de sucios lavabos públicos.

Mientras tanto su madre permanece ajena a todo esto, no se imaginaba lo que su dulce hijita esta viviendo, llegando tanto Detlev como Cristina a prostituirse para poder pagar las dosis.

Una de las escenas que mas angustia causa, es cuando Cristina y su novio deciden desintoxicarse. Se encierran en una habitación durante una semana, sin salir para nada de ella. Hay momentos claustrofóbicos, los dos entre las sábanas de la cama, vomitándose el uno encima del otro. En otros filmes actuales he visto repetida esa escena de la desintoxicación, por ejemplo en Trainspotting, pero ni tan siquiera se acerca a la escena de esta película, mucho mas realista y angustiosa.

Muchas de las escenas transcurren en el metro, dando una sensación aun más claustrofóbica. La fotografía, granulada y a veces oscura da un aire más incomodo durante todo el metraje.

La película es dura, realista y ver a chicos de esas edades en esas situaciones hace poner los pelos de punta, en definitiva, para mí, junto con Drugstore Cowboy, la mejor película sobre la drogadicción.

Yamada vuelve a insistir con “La espada oculta” en la recreación del Japón feudalista y cerrado de mediados del siglo XIX mediante la figura del Samurai.
La acción se sitúa en el momento en el que esa figura emblemática comienza a ser cuestionada. Su declive social se presiente ya imparable. El ocaso de sus privilegios los arrincona, los somete a un ostracismo consciente de su caída en desgracia, de su incapacidad en la adaptación a los nuevos tiempos. El nuevo orden social que instala la modernidad se desprende de ellos, pasa por encima de su integridad y de su función, condenándolos a una devaluación humillatoria.
Yamada nos regala un clásico; una muestra de cine hoy ya prácticamente inexistente, extinguido; un emotivo ejemplo de contención narrativa al servicio de la sencillez, de la claridad, de la transparencia expositiva, muy atento, en consecuencia, a la contemplación serena, distanciada y ahondadora de las vicisitudes dramáticas que sacuden a todos sus personajes.

Yamada sitúa la acción de su film en los convulsos días que contemplaron el final del Shogunato, en el retiro de su personaje principal, Munezo Katagiri, avalan el ocaso, la proscripción, la inhabilidad de la casta guerrera a la que pertenece. “La espada oculta” propone la descripción detallada y discreta del modo casi disciplinado con el que este peculiar luchador asume su propia caída en desgracia. Munezo es testigo de su indeclinable desfase, del arrinconamiento al que la estructura militar impuesta por los nuevos tiempos le asigna.
Hay que comprender el repliegue humilde de Munezo como respuesta honorable y respetuosa el envite que le sobreviene. La paz emocional, el autoconocimiento, el espíritu considerado y leal en el que ha sido adoctrinado le ayudan a soportar con sencillez y serenidad los avatares confinados de su "desplazamiento". El samurai afronta su desventura con el único rigor deferente que es capaz de manejar: el de un combate. Ahí está la clave de su postrera victoria, en la virtud de su sosegada sabiduría de guerrero.
Así hay que comprender su historia de amor con Kye. Como consecuencia explícita de esa mirada interior a la que se enfrenta el protagonista en su retiro. La decisión inusual, por desacostumbrada y radical, de salir en búsqueda de la joven enferma hay que asignarla al primer ímpetu reconsiderador del nuevo Munezo que emerge entre silencios, inconvenientes, gallinas, y una madre vieja . Los planos mas bellos de esta siempre pulcra obra de Yamada corresponden a este pasaje, al de la relación que viven estos dos personajes: la escena en la que Kye muestra ya claros síntomas de desfallecimiento, mientras nieva en la calle, la que recoge el momento en el que Munezo la encuentra casi moribunda dentro de la casa de la familia de su marido, o todas las que describen el proceso de su curación componen un conjunto de imágenes absolutamente sublimes, que están a la altura e incluso superan los mejores instantes de “El ocaso del Samurai”

Hasta ahora teníamos mayoritariamente dos tipos de terror oriental:

A - La niña con greñas que aparece y te da un susto que te cagas ay ay ay
B – Historia insulsa y aburrida hasta los últimos 5 minutos que me saco de la manga un manga donde yo no soy yo, soy tú, que a la vez eres yo y el, Lynch eres un principiante.

Eso era hasta ahora, hasta la llegada del iluminati Won Shin-yeon, genio pensador donde los haya que decidió crear la película de terror absoluta uniendo este compendio de géneros y yendo un paso más adelante, con una fórmula que le hará acreedor sin duda del título del Stephen King asiático decidiendo cargarse a la siempre molesta/asquerosa/pesada/cansina/ niña de las greñas, dejando, eso sí, su larga cabellera, o sea, la peluca.

Pero no acaba ahí la cosa y el señor Shin-yeon como buen fan del “Señor de los anillos”
que es y siguiendo su refrito experimental, en un alarde de pericia argumentativa decide emular al Jackson o a Tolkien o a quien sea dándole protagonismo al personaje/objeto con el cual carga de responsabilidad a su poseedor ¡tan tananan tananan! (musiquita épica), si efectivamente, el personaje que mejor actúa durante todo el metraje, la peluca.

No salen orcos, pero salen coreanos muy guapos en la ducha, lo cual me recuerda a “Brokeback Mountain”.

La protagonista tiene una enfermedad terminal (cáncer) y se ve su sufrimiento durante toda la trama, lo cual me recuerda a otra película pero no sé cual.

Y para finalizar está la mejor parte de todas, si en “Mar Adentro” se abría el debate sobre si hay que legalizar la eutanasia, en “The Wig” como es obvio se nos abre el debate sobre si hay que utilizar peluca o no, ¿la seguridad social debería pagar implantes de cabello a los alopécicos?

El cuatro son los minutos que estuve aplaudiendo después del final.