Resulta enternecedor ver al jovencito Stanley haciendo de las suyas en una película interesante (sobre todo por quien la firma, aunque esto no sé si es un piropo o lo contrario).
En las primeras escenas consigue desconcertar al espectador con un ritmo rápido, presentándonos personajes diversos que en principio no acabamos de relacionar entre sí. Una no termina de creerse que esos señores grises con cara de contable se traigan entre manos el atraco en cuestión.
Lo cierto es que poco a poco te logran convencer, cada uno con sus motivaciones, de la "necesidad" de tal robo. Llegado a ese punto comienzas a hacer las distinciones pertinentes entre los malos de verdad y los "malos", que en realidad son buenos, pero es que la vida da muchas vueltas...
El ajetreo del hipódromo está muy bien logrado, aunque inserte varias veces las mismas imágenes en la preparación de las carreras. La ejecución del atraco no me parece tan conseguida, quizá porque una ya sabe qué se está cociendo y al verlo me sentí como la primera y única vez que hice chuletas en el instituto: "me pillan, seguro". Todo queda un poco artificial, metido con calzador.

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Cuando aparece la típica viejecita pesada con el perrito (¡Servadac, a por ella!) algo nos dice que la cosa no va bien. Temor que como sabéis, se confirma luego ante el estupor de los protagonistas y el nuestro propio.
En fin, como dice el personaje en ese momento, al ver su captura casi consumada: qué más da. El caso es que se pasa un buen rato viendo una cinta bien filmada, con mucho talento detrás.

P.D.: yo no me dormí en Solaris. Mantuve abiertos en todo momento mis ojos azulverdosos.

Hermione Granger

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Sí. Es la mejor definición que se me ocurre para esta película. Toda ella, llena de calma, de aire, de verdor o niebla, constituye un cuadro magnífico de cien minutos, lleno de detalles y símbolos; el agua: del lago omnipresente, del pincel, cuya efímera caligrafía apenas dura unos segundos; las puertas (los pasos a otra dimensión); las piedras, como manchas en el alma del chico; las estaciones y el paso del tiempo (en el paisaje y en las personas). Cuando todo se cuenta tan bien con imágenes, apenas es necesaria la palabra.

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Aficionada como soy a la cocina y a todo lo que sea exploración de los sentidos (en este caso es el del gusto) me llevé una sorpresa más que agradable al ver la película. A veces creo que nos falta algo del espíritu aventurero de esta ratita, que superando todos los osbtáculos trata de pasar al "saborear" y "disfrutar" más allá del simple "alimentarse" en el que se encuentran los de su especie. Precisamente por eso no encuentra hueco entre sus semejantes. Al fin y al cabo, la pelicula viene a ser una metáfora de la vida sin pretensiones de trascendencia, lo cual es un acierto; está narrada con humor y "salero", si se me permite el término culinario.
Lo que nos cuentan es que la diferencia siempre es rechazada, siempre se margina al diferente. Sin embargo TODOS podemos ser ese diferente, porque "cualquiera puede cocinar". Al final ni siquiera es una cuestión de talento, ni de inteligencia, ni de belleza... Es una actitud ante las cosas: cambiar la perspectiva con la que se mira, con la que se está en el mundo.
Se agradece la lección de optimismo y de "savoir vivre".

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Quiero decir, que nunca reaccionaría como el personaje de la película, o al menos eso quiero creer, en el caso de que me viera en la misma situación. Y me paso al spoiler porque destripo todo.

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Becker debería suponer que sus espectadores pueden adivinar toda la trama en los diez primeros minutos. Eso nos ahorraría las trampas que hace continuamente para hacer coherente un personaje que no lo es. En el momento en el que hablan sobre el Chateau Haut Brion del 64 que Marion regala al protagonista ("no lo traje del 65 porque es un mal año...") una servidora se empezó a oler todo el percal. Yo podría pensar que un Burdeos de quinientos euros la botella es un regalo que solo se hace a un amante, pero cuando va a dormir a la casa de ella, el director fuerza el equívoco para que el público piense ¿se han acostado juntos o hay habitación de invitados?
No me trago la escena de los dibujos con los niños (yo nunca lo haría, y como yo ningún padre que parezca quererles tanto como Antoine) ni tampoco la bromita de insultar gratuitamente a los clientes de la gasolinera, extraños que no van a "dejar de quererte", porque ni siquiera te conocen.

A su favor tiene esta película la calidad de los actores: Dupontel está perfecto. Cécile, la esposa, me gusto especialmente. Magnifica, elegantísima. Apenas habla y la adivinamos inteligente y llena de encanto. El resto del elenco está formidablemente elegido.

Los otros valores son puntuales pero no por ello menores: la primera escena en la agencia de publicidad no tiene desperdicio. Por un momento pensé que me había metido a ver una comedia. La escena de la fiesta de cumpleaños está magistralmente conducida. La tensión se genera por la cuestión de hasta dónde puede llevar la grosería el protagonista con tal de parecer el hombre más despreciable de la tierra y ciertamente consigue sacar la sensación de violencia como un mago saca la paloma de la chistera, de repente.

El desenlace está bien resuelto, sin retórica, sin que el espectador oiga el diálogo, porque ya lo conoce. Y como todo lo que toca el tema de la muerte me deja siempre un sabor amargo, debo decir que el poema final (muy exaltado en su interpretación, para mi gusto) te hace salir del cine con un "carpe diem" escrito en la frente.

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Ni siquiera la dulce mirada de Kirsten Dunst (a la que el cartel de la película no hace justicia) consigue salvar una cinta tan insulsa como las vidas de los personajes que aparecen en ella. Tiene elementos magníficos: la puesta en escena, el vestuario, deslumbrante como pocos, o la luz de Versalles. Sin embargo, varias veces miré el reloj por ver cuanto faltaba para lo de las guillotinas y eso. Cae en algunos tópicos: la estupidez profunda de todos y cada uno de los nobles, el trajín de gentes por los pasillos abriendo y cerrando puertas, las macrofiestas palaciegas, aunque, eso sí, con música "modernita" tipo lascancionesdelbardemiinstituto (un detalle de originalidad que no termina de convencerme). Observo curiosa los primeros planos de la comida, dispuesta con tanto esmero que parecen sacados de un libro de alta cocina. Resulta refrescante en medio de la parafernalia ese momento de Maria Antonieta entre las flores, con su niña, tan de blanco ellas, estilo anuncio de champú Johnsons.
Echo de menos un retrato psicológico más profundo de los personajes y alguna historia paralela al muermo que se nos cuenta. Sé que Coppola no ha querido dar "dimensiones épicas" a la cinta, pero se ha quedado en una frivolidad que ni siquiera entretiene. Es una lástima. Espero que vuelva a mostrarnos el talento que asomó en Lost in translation.

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