Críticas de: TheJoseTree

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Me gustan, me encantan este tipo de historias tan vitalistas, tan apasionadas. En esta reseña voy a prescindir de comentar los aspectos técnicos de esta maravillosa obra, que son muchos, y voy a intentar convencerte a ti, querido lector de filmaffinity, de los motivos por los cuales el visionado de esta película debería ser obligatorio, no solo para ti, sino para todo ser humano viviente sobre la faz de la tierra.

Y es que el buen cine, como la buena literatura o la buena música, se distingue por la conmoción que es capaz de generar en la mente del espectador, y "Hacia rutas salvajes", si algo tiene, es poder de conmoción. Y lo hace sin efectismos baratos, tan solo con la emotiva sinceridad surgida de un extraño impulso vital, el mismo que tiene el protagonista y el mismo que se logra transmitir al espectador; "Hacia rutas salvajes" se disfruta porque como alguien ha dicho por ahí en otra crítica ES CINE DE CARNE Y HUESO, porque todos los elementos técnicos, inclusive el portentoso trabajo de localizaciones y fotografía, están a merced de la historia que se nos está contando, porque las actuaciones aparte de creíbles son sentidas, porque muy probablemente, Sean Penn disfrutó tanto haciéndola como yo viéndola, y porque es una de esas películas que tiene cosas muy importantes que decirnos acerca del estilo de vida que estamos creando y el significado real y esencial de la palabra LIBERTAD.

Es una obra claramente existencialista, que se nos muestra en toda su bella crueldad en esas miradas perdidas, en esa búsqueda incesante por alcanzar la felicidad, un ejemplo máximo del constante desarraigo humano, ejemplificado en la escena de la que tomo prestada la frase del título de mi crítica, o esa otra en la que...

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

...el personaje de Hal HolBrook le pide a Alex tomarlo en adopción, entre lágrimas, lágrimas que son las tuyas, las mias y las de todos.

Con su última película en Estados Unidos, Chaplin quiso hacer, casi a modo de despedida, un homenaje a todos los artistas, a todas aquellas personas que con su pasión y su talento han coloreado y musicado un mundo cruel y despiadado, gente que ha dedicado su vida a divertir, emocionar y divulgar valores tan humanos como la vida, la muerte, el amor, la libertad, la esperanza. Artistas, conocidos o anónimos, que han entregado su vida por mejorar la de los demás.

En plena madurez vital y artística, Chaplin firma otra grandísima película, una parábola sobre el paso efímero del éxito y sus consecuencias, sobre el paso del tiempo y la búsqueda de la felicidad. Una película pletórica de vida, radiante de amor, llena de tristeza y de amargura, pero sobretodo rebosante de nostalgia por un mundo que se desvanece, por un modo de vida que da paso a uno nuevo, una vida que sustituye a otra.

Una obra que sirve para entender un poco mejor la monumental obra de Chaplin, un testamento artístico que resume en 2 horas todo el amor que profesaba Chaplin por la vida y por el cine. Una absoluta joya.

Señoras y señores, sobran las palabras: CHARLES CHAPLIN

Roland Barthes, 1942:

"En las bellas tragedias el desenlace se conoce por anticipado; no puede ser otra cosa que lo que es: ni el poder del hombre, ni a veces el del Dios (y esto es propiamente trágico) pueden mejorar ni modificar la suerte del héroe. Y sin embargo el alma del espectador se aferra con pasión a la marcha de la pieza. ¿Por qué?

Es el milagro de la tragedia; nos indica que nuestra búsqueda más íntima no va al resultar de las cosas sino a su por qué. Poco importa saber cómo terminará el mundo; lo que importa saber es qué es lo que es, cuál es su verdadero sentido —no en el Tiempo, poder bien cuestionable y cuestionado, sino en un universo inmediato, despojado de las puertas mismas del Tiempo.

De todas las tragedias del teatro se desprendería, pues, la lección siguiente —si es que el arte puede enseñar algo—: el hombre, ese semidiós, tiene en el universo como marca distintiva su pensamiento, su deseo y su poder de conocimiento, fuente de riquezas sensibles y de sutiles acciones. Pero esa potencia electiva del pensamiento, al distraer gloriosamente al hombre del ritmo universal de los mundos, sin igualar sin embargo la omnipotencia divina, sumerge al alma humana en un sufrimiento indecible e incurable. Es de este sufrimiento que está formado nuestro mundo, el de nosotros los hombres."

Eso es lo que es "Seven Samurai".

3 horas de CINE en mayúsculas, un espectáculo visual apabullante, una lección de cine, de narrativa, de intensidad dramática. Eterna, única e irrepetible. Un monumento imperecedero al séptimo arte.

En el top ten de la historia del cine, pero descaradamente.

Dos guionistas televisivos se reunen para hablar de la creación de una serie policíaca.

El primero de ellos dice de hacer una serie sobre un grupo de científicos forenses que investigan, siempre con éxito, los crímenes a los que se enfrentan.

El segundo dice de hacer una serie sobre un grupo de policias que se las ven siempre canutas para resolver los casos de homicidios y narcotráfico a los que se enfrentan.

El primero dice que los investigadores serán megaeficientes, nunca se equivocarán y resolverán siempre sus casos, y además siempre en un solo capítulo, porque hay que darle al espectador lo que quiere; casos cerrados que aumenten su psicológica seguridad en el sistema, sentado en el sofá y sin incomodarse demasiado.

El segundo dice que sus polis cometerán errores frecuentemente como humanos que son, habrá casos que no llegarán a resolver y los que sí resuelvan tardarán en hacerlo una o varias temporadas enteras, porque para él el sistema no funciona, y lo importante no es ver resuelto el caso, sino ver el proceso y mostrar los esfuerzos y el sacrificio puestos a la hora de resolverlos.

El primero buscará a actores muy guapos, jovenes y fashions todos ellos. Lógicamente tirará de catalogo de moda para buscarlos.

El segundo buscará a actores no demasiado guapos, algunos no tan jovenes y ni pizca de fashions. Si hace falta contratará a gente de la calle interpretándose a si misma.

El primero narrará su historia al estilo moderno, con brillantina digital, como si fuera un videoclip de la MTV.

El segundo la contará al estilo clásico; se tomará el tiempo que le haga falta para contar la historia, sin artificios videocliperos y sin moderneces absurdas.

El primero ambientará su historia en Las Vegas, Miami o Nueva York, ciudades emblemas del glamour.

El segundo ambientará su historia en Baltimore, el vertedero de América.

El primero reflejará una sociedad vanguardista y moderna sonde los delitos son casos aislados cometidos por un par de perturbados.

El segundo reflejará una sociedad podrida, corrupta, mísera y decadente, donde el delito es el pan de cada día, con gente muriendo en la calle con total impunidad y donde las campañas políticas están financiadas con el dinero del narcotráfico.

El primero contará con un presupuesto de lujo y con una promoción en los medios impresionante.

El segundo contará tan solo con su talento y su imaginación.

El primero llamará a su serie “CSI“.

El segundo llamará a su serie “The Wire“.

El primero se llevará el éxito.

El segundo se llevará la gloria.