Kevin Smith vuelve, para deleite de todos, a ser el que era; y es que esta es su mejor película desde que alcanzó la cumbre de su cine allá por 1997 con la excepcional "Persiguiendo a Amy".

Siguendo con el espíritu de su predecesora, esta película conserva ese toque irreverente y ácido que no sólo abarca las "coñas" ideadas por Smith, sino también los ingeniosos diálogos y las descabelladas situaciones (estoy hablando del burro) que desafían cualquier tabú social.

Por último, resaltar el cariño con el que se trata a los personajes a los que es imposible no amar después de tantos años. Jay y Bob siguen con sus características (y desternillantes) gilipolleces, mientras que Dante y Randall alcanzan el culmen de su amistad en una escena profundamente conmovedora y tras la cual no pude hacer otra cosa que elevar esta película a la categoría de notable.


Ojalá Kevin Smith sea fiel a este estilo y nos proporcione más alegrías como esta.

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Y esta vez viene acompañado. El macabro rostro de Arno Frisch vuelve a conducirnos por una delicia cinematográfica irresistible para los paladares más exigentes, sólo que en esta ocasión, un nuevo amigo le secundará en sus experimentos de joven asqueado con el mundo y aburrido que goza produciendo el dolor más terrible a sus semejantes. Haneke vuelve a ahondar en su temática preferida y, como siempre, sale victorioso.

Películas así hacen que uno recobre la fe en el cine.

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Mencionar que los únicos detalles que no me han acabado de gustar del todo son los guiños que se hace al espectador y la escena en la cual se rebobina la película. Es loable en cuanto a su intención experimentadora, pero no pude evitar que me sacaran un poco de la historia.

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Y a todos los niveles. Lo cierto es que iba con las máximas expectativas a ver este film y a encontrarme con Lean, pero al término del mismo uno sólo puede preguntarse qué pasa con la gente que le otorga nueves y dieces; señores hay docenas de películas bélicas mucho mejores que este "Puente sobre el rio Kwai". No digo que sea mala, simplemente está bien. Aunque también es cierto que para sobrepasar las 2 horas y media podría haber estado mucho mejor... El caso es que es increíble que con un metraje tan largo se profundice tan poco en todo. Esta película adolece de muchos de los aspectos que una historia bélica puede y debe contar; su planicie psicológica, emocional y estética dan como resultado una entrenido film pseudo-bélico que apenas es eso, entretenido.

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Sólo añadir que sí resulta, al fin y al cabo, algo emotivo el final en el que puente salta por los aires, eso no lo voy a negar, sin embargo ni siquiera esta parte, probablemente la mejor del film, goza de veracidad: al parecer los británicos no lograron volar el dichoso puente. Desde luego este es un detalle de gran importancia que empaña, un poquito más, el resultado final.

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Scorsese ya debería saber a estas alturas que donde mejor se maneja es en las calles. Es lo que vivió, es lo que conoce y es de lo que mejor sabe hablar. Es comprensible que quisiera expandirse como artista con otros proyectos que tuvieron resultados desiguales (a veces muy buenos, otras veces no tanto), pero lo que es indiscutible es que se nota cuando Marty vuelve a casa.

Aún así, he de matizar que no me parece una película 100% Scorsese. Tiene mucho de él, pero no todo. The Departure es de mafia, sí, y es de Scorsese, pero no está hecha de la misma pasta que "la trilogía" de Malas Calles, Uno de los Nuestros y Casino (no sólo por los actores, sino también por la dirección, que me da la impresión es algo más convencional y menos arriesgada) ni tampoco de la misma que las sempiternas Taxi Driver o Toro Salvaje.

De todas formas, lejos de cualquier duda razonable, esta película es motivo de alegría para todos los fans del cineasta neoyorkino (entre los que me incluyo) ya que podemos disfrutar de nuevo con nuestro Marty gracias a esta notable película que, sin ser magistral, deja un muy grato sabor de boca.


Entre los actores he de destacar a DiCaprio, al que nunca he conseguido digerir bien, pero que con los años va mejorando (¿soy el unico que a veces lo descubre descaradamente imitando gestos de Robert De Niro?) y a Matt Damon, que no se qué tiene, pero siempre o casi siempre me convence. Nicholson está muy bien también, pero bueno, su papel casi se hacía solo y era muy agradecido. Wahlberg sale poco y bien, lástima que su personaje sea tan desproporcionadamente malhablado (a mi me encantan los tacos, pero por momentos parece que sólo se busca, con su personaje, la risa fácil). Aprobado también para la chica de la película, cuyo nombre desconozco.


Muy buena película de Scorsese, sólo nos queda saborearla bien y esperar a la siguiente.

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Si tras ver Dogville (yo soy uno de esos que piensan que es una obra maestra) alguien me dijese que iba a titular una crítica de una película filmada por Von Trier de este modo, me hubiera parecido poco menos que una locura. ¿Vacua? Dogville podría ser cualquier cosa menos eso; sin embargo el presente film es casi su antítesis.

No tiene nada de malo hacer una película en blanco y negro en el año 91, no tiene nada de malo ser vanguardista y mezclar el B/N con el color con el fin de transmitir algo y no tiene nada de malo hacer uso de una especie de estética pseudo-expresionista por muy lejos que haya quedado ese movimiento. Todo esto sólo es nocivo cuando se convierte en un exquisito envoltorio que encubre un pésimo regalo. Cuando descubres que los excesos técnicos de este film enmascaran un trasfondo, a lo sumo, corriente y moliente no puedes evitar sentirte estafado. "Este no es mi Von Trier", pensé mediada la película al darme cuenta de que no tenía visos de cambiar. No es el mismo Von Trier que sabe profundizar con inteligencia sobre el alma humana empleando una forma que respalda, acentúa y embellece su primoroso fondo; es un Von Trier que quiere hacer ver a todo el mundo que sabe un huevo de cine y para ello tiraniza la esencia regodeándose en lo superfluo.

Seguro que alguna vez han conocido a una persona que parecía ser extremadamente interesante y de la que luego descubren que es gilipollas. Pues bien, esta película es un poco gilipollas en ese sentido (no lo es del todo porque se supone que tenemos que aferrarnos a que Lars nos cuenta lo desmembrada que está Europa, haciéndonos ver la problemática de la alemania post-nazi, amén de los conflictos amorosos y morales del protagonista): promete ser interesantísima en su forma y es decepcionante en su fondo.

No voy a entrar a tratar la eterna polémica de si el fondo importa, si el cine debe ser sólo forma, la estética al poder, etc... Sólo diré que este film es claramente desigual en este sentido, y que su embriagadora calidad técnica queda totalmente envilecida por el desequilibrio y la falta de armonía que presenta. Por ello, me veo obligado a degradar un poco al Von Trier que tanto había alabado tras Dogville, Bailar en la Oscuridad y Los idiotas; y que seguí respestando con Manderley. Lo que todavía no sé es si debo admirar o despreciar a alguien que sea capaz de llevar a cabo obras tan dispares (en cuanto a criterio artístico) entre sí.

Supongo que siempre podré consolarme creyendo que tras el año 91 descubrió el error en el que se encontraba y que explicaría sus películas posteriores.

R_DeNIRO

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