Es sin duda una de las obras cumbre del cine de gangsters. Inspirada en parte de la vida de Al Capone, describe las andanzas de Toni Camonte, pasando por toda su trayectoria vital (desde asesinatos a jefazos, la matanza del día de San Valentín, atentados,etc). Como en "Hampa dorada" o "El enemigo público" muestra el rápido ascenso y ansia de poder de este tipo sin escrúpulos.

A pesar de sus problemas con la censura (obligó a rodar un final alternativo y a los créditos iniciales), la peli es violenta, casi brutal.
En cuanto a su estilo, es muy rápida, veloz, fulgurante, avanza de ua manera tan eficaz como su puesta en escena.
La fotografía es brillante, con unos claro-oscuros "negrísimos" y una iconografía singular.
El montaje es también vertiginoso, de auténtica proeza para la época; le confiere al film un ritmo alto, posibiltando el imparable ascenso de Tony Camonte (Paul Muni). Su poder va creciendo conforme van aumentando los cadáveres.

Dicho todo esto y aún siendo muy notable, no es mi película preferida de cine negro (aunque primitivo), si bien es cierto que es asombrosa teniendo en cuenta que es del año 1932 y estuvo cerca de 2 años sin poder estrenarse por problemas con la censura.También es verdad que el doblaje es manifiestamente mejorable y no contribuye a mejorarla.
Sintetizando, yo diría:

Lo peor:

-la sensación de impunidad de los asesinatos (aunque hemos de tener en cuenta que Al Capone no fue arrestado por sus crímenes sino por evasión de impuestos: nadie se atrevía o sobrevivía para testificar)
-el personaje de la madre; resulta poco creíble, como salida de una película de cine mudo
- el secretario; no aporta nada a la historia y tampoco introduce un elemento humorístico a pesar de su patetismo
-algunas transparencias y algún decorado
-quizá no ha envejecido como otras
Lo mejor:

-ritmo, puesta en escena, estilo visual, ambiente claustrofóbico
-escena entre los dos hermanos casi al final con una fraternidad mutua con el incesto sobrevolando por la cabeza del espectador
-Paul Muni, deslumbrante interpretación

Imprescindible para todos aquellos a los que les guste el cine negro.

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Producida por Howard Hughes con tan sólo 25 años y tras varios guiones que no reflejan lo que él quiere, recurre en última instancia a Ben Hecht, responsable de "La ley del hampa" (1927), de J. Von Sternberg, que la ajusta a sus preferencias.
Curiosidades:
Tony Camonte utiliza un silbido antes de sus asesinatos como Peter Lorre en "M, vampiro de Dusseldorf"
Según Howard Hawks, el verdadero Al Capone llegó a verla en varias ocasiones.

Gabriel Ufarte

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Película dirigida en 1940 por Raoul Walsh, basada en parte en la novela de A. I. Bezzerides. El argumento nos sumerge en la vida de dos hermanos camioneros que sueñan con ascender y llegar a tener su propia compañía.
Indudable obra maestra en donde se dan cita nada menos que George Raft y Humphrey Bogart (los dos hermanos), Ann Sheridan (guapísima camarera, por ella suspiran todos) e Ida Lupino (impresioniante), esposa de Alan Hale, propietario de una flota de camiones.
Está estructurada claramente en dos partes bien diferenciadas. La primera se centra en la carrera profesional de los dos hermanos y la segunda va tomando forma de cine negro. Pasa del drama social al melodrama y al film noir con una desenvoltura admirable.
Denuncia las condiciones de trabajo de los transportistas (apenas duermen, no ven a sus familias durante semanas,...). Está llena de innumerables detalles. Por ejemplo, los títulos iniciales, con camión y semáforo incluído.
Es un ejemplo de concisión y de aprovechamiento del tiempo cinematográfico. Las secuencias de carretera son espectaculares, muy auténticas.

Los actores están en estado de gracia. Bogart, que aparece cuarto en los títulos de crédito, tiene un papel secundario. George Raft lleva el peso de la peli y desde luego, lo sabe hacer muy bien. Ann Sheridan tiene unos diálogos maravillosos, haciendo de camarera en un restaurante de carretera y su enfrentamiento con Ida Lupino es también magnífico.
Sin duda, sobresale Ida Lupino: maneja a su marido, lo esquiva y gasta cientos de dólares.
Realiza una actuación absolutamente antológica, de lo mejor que puede verse. Pasa de la más tierna dulzura a la exigencia en cuestión de segundos. Tiene una gran seguridad en su actuación. Walsh le regala unos primeros planos que para mí han entrado ya en la historia del cine. Con este film saltó a la primera plana.
Por poner alguna pega: el personaje del borrachín.

En definitiva, una desconocida y muy recomendable película que merece la pena ver.

Gabriel Ufarte

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Esta superproducción, que costó 17 millones de dólares, tiene su mayor virtud en describir los hechos de una forma bastante apegada a la realidad, de manera muy realista. Así pues, aparecen sucesos muy conocidos como el ataque a Dover, el Día del Águila, los bombardeos sobre Londres, las incorporaciones de pilotos inexpertos y extranjeros a la RAF,...

Lo mejor sin duda es la ingente labor de documentación, entrevistas y la recuperación de antiguos aviones para recrear todo con gran verosimilitud. En efecto, aparecen aviones reales de la Batalla de Inglaterra como los Hurricane, Spitfire británicos o los Stuka alemanes. Ver todos estos aparatos en acción es realmente sorprendente. Los personajes que aparecen están muy cuidados, basados en combatientes reales (podemos contemplar a Göering, jefe de la Lutwaffe; Dowding, jefe de la RAF, pilotos, etc).

Lo esencial, que son los combates aéreos, están muy bien realizados para la época (1969, se trabajaba con maquetas, aviones teledirigidos y los propios aviones reales) aunque en ocasiones resultan confusos y repetitivos (primer plano piloto- plano general aviones- primer plano- plano general explosión). Hay también una parte del enfrentamiento de aviones adornada únicamente con el sonido de la banda sonora que pretende ser artístico pero que se hace un poco largo.

Por lo demás, hay que destacar la estupenda recreación de los aeródromos ingleses, las ciudades -por cierto, una parte rodada en San Sebastián-, el metro como refugio subterráneo, el cuartel general, etc.
Todo ello está contado desde un punto de vista bastante neutro. Nos vamos enterando del resultado de la contienda por las escenas de los altos mandos.
Quizá donde "cojea" es en el terreno de las historias personales. Hay muchos actores de buen nivel pero al ser tantos no se profundiza demasiado. Es una lástima tener a Laurence Olivier o a la guapa Susannah York para unas poquitas secuencias, aunque intuyo que la elección del reparto, aparte de voluntaria pues cobraban sólo por días trabajados, fue un reclamo más de cara a la taquilla.

Para aquellos espectadores que estén interesados en este conflicto o que quieran profundizar más, recomiendo los extras que acompañan al dvd; en ocasiones tan interesantes como el film.

Gabriel Ufarte

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Esperaba ansioso esta película porque "Crash" me pareció sencillamente genial. El listón estaba muy, muy alto. Paul Haggis decidió apostar fuerte, comprometiéndose con una película difícil, tanto por su temática como por su realización. No es una película de gran presupuesto.

No sé por qué se decidió por ella, porque dificilmente le va a ayudar y tampoco creo que deje satisfecha a mucha gente.

Tommy Lee Jones (que hace de militar jubilado que decide averiguar cómo murió su hijo, también militar) está excepcional.

No es una mala película, hay momentos muy destacables (sobre todo con Tomy Lee Jones, excecional, soberbio) pero no es lo que esperaba. Sobre todo ese final. Tuve que frotarme los ojos para ver si de verdad terminaba ahí. En mi opinión, estropea todo el relato, aunque ya sabemos que Haggis no es un director al uso.

Lo que más me gustó, aparte de Lee Jones, es la feroz crítica a ese submundo de burócratas sin escrúpulos apegados a un sillón de la administración que no hacen nada por nadie y que se regalan a sí mismos vanidad, soberbia y prepotencia a partes iguales. También es encomiable la determinación del padre, que va superando obstáculos hasta conocer los hechos. Entiendo que este director no quiera repetirse y busque nuevas metas. Seguiré esperando su próximo proyecto, aunque me temo que "Crash" sólo hay una.

Gabriel Ufarte

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Al principio se deja ver pero conforme va avanzando, se diluye como un azucarillo.

El argumento es absolutamente lineal y simple: un hombre persigue incansablemente a otro para hacerle pagar por unos hechos que desconocemos. La única emoción es saber qué pasó en ese pasado que atormenta a ambos.
La realización en esta primera incursión de David Von Ancken deja mucho que desear.

Tanto Liam Neeson como Pierce Brosnan son dos buenos actores y hacen lo que pueden pero con un guión tan endeble y tan pocos medios, apenas salvan la película.La presencia de Angelica Huston (¡cómo se conserva esta mujer!) es testimonial e intenta aportar algo de frescura con resultado contradictorio.
En fin, decepcionante film que no aporta nada nuevo.

Gabriel Ufarte

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