"Las consecuencias del amor" posee una historia original de partida, un buen intérprete ( Toni Servillo ) remarcando el profundo hastío de una vida solitaria, una buena actriz (Olivia Magnani, sí, de los Magnani de toda la vida) y una cierta atmósfera atractiva que cubre el paso del desconocimiento más absoluto a la revelación de los secretos de Titta Di Girolamo, personaje prinicipal de la función recluido en un hotel de Suiza desde hace 8 años. En cambio, Sorrentino descuida eso que en principio parece ser el eje de la película, esa transformación ( sea para bien o para mal, no vamos a desvelar nada) del personaje principal cuando cede y entra en el juego del enamoramiento con el personaje de Sofie. No le faltan razones a Di Girolamo que tras aguantar 2 años de silencios se debilita ante la fulminante mirada de la Magnani, ventana abierta al cambio radical y fuga perfecta de la monotonía en la que vive. Pero son escasos los momentos que Sorrentino dedica a justificar ambas posiciones de la pareja y resulta extraño, frío su comportamiento. Cosa que tal vez venga a complementar el estilo del conjunto del film pero que habida cuenta del cortante desenlace de la función deja sensaciones encontradas, podemos conformarnos con el cuentagotas narrativo y extraer oro de pequeños gestos o podemos lamentar un mayor acercamiento emocional. Usted elige.

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Loach vuelve al terreno que mejor conoce (si es que la sobrevalorada "El viento que agita la cebada" era un alejamiento de lo habitual más allá de su salto en el tiempo) con esta "It's a free world...". El universo Loach muchas veces parece limitado (también Allen tiene el suyo, Bergman tenía el suyo propio pero ambos, y sobre todo éste último, abren o abrieron sus miras ampliando su horizonte expresivo), otras veces peca de demasiado evidente, de excesivo didactismo solidario y protestón. Tras bastantes films su fórmula empezaba a resentirse en "La cuadrilla" o "Sweet Sixteen", amén de la catástrofe en su viaje al país de la cebada. Lo que aquí se nos presenta no difiere en mucho de sus formas y fondos habituales pero lo que sí se aprecía en este renacer fílmico del inglés es una mayor profundidad en los personajes principales, sobre todo en el de Angie (buena interpretación de Kierston Wareing) estableciendo una dualidad moral que es sin duda lo más notable de la función. La lucha entre la conciencia y el capitalismo está perfectamente representada en las acciones de Angie. Asisitiremos aquí a la lucha de los inmigrantes por encontrar un trabajo con papeles o sin ellos y al aprovechamiento de las empresas de trabajo temporal de la situación necesitaria de todos ellos. De nuevo un gran guión de Paul Laverty (premio en Venecia) y una realización tal vez más acertadamente pausada de un Loach más habituado al acelerón vibrante de la denuncia. Creo finalmente que "It's a free world" gustará a los que disfrutaron alguna vez del cine de Loach pero sus cambios a bien, que los hay, serán, me temo, todavía pocos para acercar a Loach a sus detractores.

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Silberling da un vuelco a su carrera y realiza un film pequeño con formas de cine independiente de toda la vida solo que con una estrella al frente. El señor Freeman, que no en vano hace de productor ejecutivo también de la función, se regala un papel casi de sí mismo aunque con una sobredosis de bondad en el cuerpo. Su papel de actor en fase de descubrimiento del mundo al márgen del star-system y el lujo provoca muchas risas (impagable su interpretación en castellano de "Al pasar la barca", si la ven doblada peor para ustedes) pero también sobrecarga de optimismo. Es la película en sí un regalazo enorme para Paz Vega que hinca más el pié en Estados Unidos en otra película simpática como lo era "Spanglish". Son ellos dos los que con una trama muy pequeña (más de uno se desesperará esperando algun giro fuerte que nunca llega) conducen la historia estando Silberling detrás correctamente dando tiempo, despreocupandose alegremente, haciendo su mejor film (vease su filmografía y verán que tampoco es para tanto). En definitiva una película pequeña, bonachona y recomendable para desatascarse del habitual cine comercial.

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Aunque tal vez demasiado anclada a las formas clásicas de adaptación de novelas de misterio a la pantalla, "Pars vite et reviens tard" (es decir, "Véte pronto y regresa tarde", nada que ver con "Plaga final" y con mucho más sentido en el contexto de la película) es un film de suspense, con un París en vilo por alguien que amenaza con desatar una epidemia de peste. Wargnier, realizador célebre pero de corta filmografía adapta el libro y consigue entretener, su propuesta es cuando menos atrayente aunque le puedan sus formas y le podamos achacar más ritmo, tensión y menos final "Scooby Doo". Es una propuesta interesante, sobria, con un importante reparto (será recordada aunque solo sea por ser la última interpretación del gran Michel Serrault ya enfermo de cáncer durante el rodaje), con una fina y elegante partitura musical del gran Patrick Doyle. Muy en la línea de "misterios por resolver" con el manual de toda la vida pero amena, no merece ni mucho menos las críticas pésimas que tuvo en su país de origen pero qué le vamos a hacer. Interesante.

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Seguramente esta película le pareció demasiado estupida hasta para Jack Black, por eso "Balls of Fury" tiene a una especie de clon como protagonista, el neoyorkino Dan Fogler. Tampoco debía estar libre ni para hacer un cameo Ben Stiller, ni Owen Wilson (claro, éste convaleciente de su intento de suicidio) ni siquiera Will Ferrell. Digo todo esto porque ésta película va en la línea de esta ola de reciente comedia chusca, el referente de "Dodgeball" tal vez sea el más evidente, cambiando el balón prisionero por el ping-pong. Añadiendo eso sí, toda una trama policial aún más absurda si cabe de por medio. Ver a Christopher Walken en estos berenjenales empieza a ser también desgraciadamente habitual, una de dos, o el hombre ha ido perdiendo con los años el sentido del ridiculo o se ha vuelto un cachondo de cuidado. De cualquier modo el duelo de "espadachines" con paletas de ping pong con Fogler es sin duda el momento cómico por excelencia de la película, el más absurdo y descacharrante. Pero en conjunto es imposible pasar por alto tanta ruina fílmica, tanto sentido común vendido en pos del gag más o menos ocurrente, tanta desfachatez más allá de 4 o 5 risas. Sólo para eso no vale la pena pasar por taquilla.

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