Los cuentos de hadas y de princesas han alimentado la imaginación de pequeños y no tan pequeños deseosos de descubrir el mundo que les rodea. Sus princesas de mundos imaginarios, sus hadas y ninfas y sus faunos han sido personajes entrañables y conmovedodores con los que todos hemos crecido, y con los que hemos llegado a digerir más facilmente las alegrías y tristezas que la vida nos ha dado, gracias a que en nuestra imaginación ya ocurrió. Porque para eso están los cuentos, para que el pequeño llegue a experimentar sensaciones que le serán útiles en la vida, emociones a las que tarde o temprano tendrá que enfrentarse.

Por ello, el personaje de esta historia primero imagina y luego experimenta. Primero cree que está en su mundo imaginario pasando las diferentes pruebas que su fauno particular le propone, para luego afrontarlas en la vida real. ¿Qué hubiera sido de ella si no tuviera imaginación? Está claro que no habría aguantado tanta crueldad e inhumanidad, crueldad, por cierto, propia de la posguerra y que fueron tan comúnes a muchos jovencitos de la época, en la que una España desgarrada se empeñaba en arrebatar sus ilusiones, mientras unos pocos (pero que muy pocos) resistían en el bosque de forma casi heróica.

Pero no hay cuento si no hay alguien que sabe contarlo, y en esta ocasión Guillermo del Toro se ha convertido en un "cuentacuentos" muy especial, contándonos la dos versiones del mismo cuento, la imaginaria y la real. Y lo hace marcando los ritmos, ambientando perfectamente la historia y consiguiendo que los actores den lo mejor de sí. Aunque cómo no hay "cuentacuentos" perfectos, éste tampoco lo es, teniendo ciertas fisuras en su historia y cómo en casi toda alegoría, que el espectador se pierda en los simbolismos o que simplemente los considere vanales y sin sentido, haciendo falta que se regale un manual del buen entededor de cuentos junto con la película.

Aunque lo que está claro es que nuestros universos particulares a veces se hacen realidad, y en esta ocasión Guillermo del Toro lo ha logrado con un resultado más que notable, trasladando a la gran pantalla lo que en nuestras mentes habitaba por mucho tiempo.

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La juventud española de finales de los 60 y principios de los 70 era diferente, criados en tiempos de represión y turbulencia, se formó una generación de revolucionarios, incorformitas y luchadores. Muchos son los que escogieron el camino fácil y tranquilo sometiéndose al régimen franquista, pero muchos otros los que escogieron pelear por lo que ellos consideraban cómo libertad. Y es cierto, uno puede estar más o menos de acuerdo en las formas (algunos robaban bancos para su "causa"), pero está claro que el trasfondo revindicativo de ciertas acciones bien merecen especial mención.

Y a veces el nombre de uno de estos jóvenes ocupan la primera plana de todos los periódicos, pero no por lo que hicieron, sino por la repercusión que tuvieron sus muertes. Ese es el caso que nos ocupa, Salvador Puig Antich, joven que formara junto con otros el MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), y cuya función se limitaba a ser el chófer del grupo, llegando tan sólo a portar armas propias cuando los miembros más destacados fueron detenidos o huían a Francia.

De ahí que la película tenga dos partes bien diferenciadas, una en la que con el testimonio a su abogado del protagonista se nos muestra su período más "revolucionario", alternando electrizantes imágenes de acción con secuencias pausadas, en la que hasta el amor tiene cabida. Y otra, mostrándonos el período que pasó en la cárcel, en la que su relación con el carcelero va estrechándose, pasándo de incomprensión mutua a profunda amistad, y es que pensemos lo que pensemos todos somos seres humanos.

Daniel Brühl hace una interpretación estupenda, siendo de lo mejorcito del reparto junto con Leonardo Sbaraglia en su papel de carcelero, reflejando a la perfección el carácter frío y distante de su personaje, aunque sentimental y frágil en otros. Llegando su caracterización a ser bastante parecido al original.

Destellos de cine puro, quizás ciertos abusos de lugares comunes, pero en ningún momento 'Salvador' no pretende beatificar a su protagonista ni a sus amigos, no cae en sentimentalismos baratos, deja bien claro que el protagonista no quería ser un mártir ni morir por ninguna causa, aunque resucita el espíritu incorformista y revindicador de la época al ritmo de la música de Leonard Cohen, todo un icono del momento.

En definitiva, recomendable para nostálgicos de la época y jóvenes criados en un sistema con ideas ambigüas, en el que nada es verdad y nada es mentira.

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Syriana es una película inquietante, enrevesada y abstracta, y es ahí donde radica su verdadera belleza. No es convencional en el planteamiento, ni siquiera en la manera de afrontar los hechos, pero no deja de ser desgarradora, dolorosamente real y tremendamente impactante. No esta hecha para los que se sientan en una butaca y esperan que se lo den todo mascadito, hay que relacionar hechos, nombres, acontecimientos que se mencionan de pasada, por lo que es preciso estar atento a todo y cada uno de los diálogos (porque ninguno tiene desperdicio) y a las reacciones de sus protagonistas. Nos muestra la realidad tal y cual es, teniendo una gran sensibilidad con el espectador no jugando demasiado con nuestras emociones. El papel de George Clooney, quizás no sea el mejor de su vida, pero cumple con el cometido de persona inquietante y perturbada que se le proponía, incontestable. La película es una auténtica obra de arte en su planteamiento y ejecución, y no deja indiferente a nadie. No se la pierdan.

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Sinceramente, en ningún momento pensaba que estaba ante el detective Clouseau, ¿por qué? Porque lo que tenía delante era un personaje que en ningún momento se lo parece, ni por sus maneras de afrontar un caso, ni por su despiste destornillante, y ni siquiera por su supesta ignorancia. El personaje que se nos plantea no se parece en absoluto al original, y me parece bien, porque el original será insuperable, cualquier comparación sería un atentado para él. Por lo tanto, nos queda una comedia catastrofista, con los típicos gags del Sr. Martin, es decir, previsibles y simpáticos por momentos. Lo que me pregunto es que hacen unos actores tan importantes como Kevin Kline y Jean Renó en unos papeles tan sumamente limitado y avocados a la ruina cinematográfica, ¿necesidad de solvencia económica? o ¿diversificación artística? Me inclinaría por la primera.

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Esa fue mi pregunta al salir del cine. Si les soy sincero, me ha parecido una de las películas más absurdas que he visto en mucho tiempo (y he visto un numero considerable, que conste). Sin gracia, ni chispa, con bromas de mal gusto y gags previsibles, es una película que no cumple con las expectativas creadas. Creo que no satisface ni siquiera a los consumidores de aquellas (la mayoría) comedias americanas que no profundizan más allá de la simple apariencia de las cosas, y que crean un mundo irreal difícilmente equiparable a la realidad. Es claramente un producto de consumo dirigido a un sector determinado de la población que se conforma con muy, pero que muy poco.

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