Críticas de: Miguel Moreno

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Tim Burton es un director de culto. Eso es sabido por todos. Pero adentrarse en un género como el musical además de una adaptación teatral es arriesgado. Burton lo sabe, y Depp tambíén, y aún así salen más que airosos corriendo ese riesgo.
Se aprecia la factura burtoniana en cada plano, en ese Londres oscuro y gris, en la venganza de Benjamin Barker. Las canciones son estupendas y aún mejor los intérpretes, digno de verse ese Sweeney cantando a la venganza con ojos fieros y sus navajas recién afiladas.
A pesar de ello y debe decirse, no es decididamente una cinta para estómagos sensibles, pues a pesar de llevar el sello de Burton, debieron usar muchos cubos de hemoglobina en su rodaje (incluso Johnny Depp llegó a quejarse de la explícita manera de mostrar las escenas más crudas).A pesar de ello es una gran película. Debo decir igualmente que quizá las canciones saturan demasiado la historia, sin embargo al tratarse de un musical es algo totalmene comprensible.
La historia de venganza es tan merecida de ser cumplida que estás deseando que Mister Todd complete su venganza para respirar tranquilo.
Bonham Carter, señora de Burton completa un reparto redondo, junto con el malvado Alan Rickman como el despiadado y malévolo juez Turpin.
La ambientación es estupenda, la ciudad esta recreada con brillantez y el tono oscuro y gris deja entrever el gusto por lo tétrico al que nos tiene acostumbrados este director.
Aficionados a Burton, visión obligada. Los no aficionados, también pueden verla, pero por favor, no se tapen los ojos en algunas escenas, avisados quedan...
Lo único malo es que tendrán que pasar un paño por sus pantallas al terminar de verla. Quedarán hermosamente salpicadas por los apurados afeitados de este maestro barbero.

La navaja de Sweeney no concede indultos...prepárense para un buen afeitado.

He aquí, junto con Uno de los Nuestros, otra obra cumbre de Scorsese. Los actores para empezar, y como siempre en el caso del director, son excepcionales. Un De Niro que brilla con luz propia, Pesci que una vez más demuestra que se puede comer las cámaras desde cualquier plano, y Stone seguramente en el mejor papel de su vida, acertada nominación. El montaje es soberbio, y aunque se podría tachar de excesivo metraje como nos tiene acostumbrados éste director, uno se da cuenta de que cada minuto es necesario para entender la colosal historia. Acertadísima la manera de contarla (flashback), y para no perder la costumbre otra banda sonora que ya es un clásico. En fin señores, otra de las grandes que hay que ver para distinguir el buen cine del gran cine. Actuaciónes épicas (me encanta Joe Pesci) y el estilo Scorsese rezumando en cada esquina. Sin duda, cuando el señor Scorsese cuenta una historia, la cuenta de verdad. Y siempre contando con la calidad que proporciona el elenco de actores de primera calidad de siempre. Un gran clásico, visionado obligado, fundamental en tu videoteca.

He aquí un buen ejemplo de cine bélico, no exento de alguna crítica debida a su similitud con otras del género. Mendes sorprendió a propios y extraños con esa fabulosa American Beauty, pero no lo suficiente con Jarhead. La puesta en escena está bien resuelta, mas comparaciones con, por ejemplo, La Chaqueta Metalica de Kubrick son obligadas. La voz en off es acertada, al igual que la interpretación de Gyllenhaal, y Jamie Foxx demuestra una vez más su talento despues de Ray, pero eso sí, cuando acaba la película no puedes mas que pensar que le falta algo...hay un vacío importante en ella. Sin embargo tiene pasajes interesantes, como los Pozos de petróleo ardiendo, o la pérdida de la noción de la realidad que sufren los marines, no saben a dónde van ni a lo que realmente van.
En definitiva, Mendes sabe dirigir, pero le falta esa chispa de brillantez que dejó patente en su Opera prima, American Beauty.
Interesante film bélico, de obligada comparación con el resto del género, aunque eso sí, ofrece un punto de vista diferente, más personal.

Aleluya! me toca desempolvar mi viejo Colt y sacarlo del cajón para recordar cómo se revive un género que yacía en el olvido aunque alguien lo refresca de vez en cuándo.
Se agradece que Harris rescate del pozo el western por antonomasia y además de estas maneras bien apuntadas y con una resolución más que aceptable. Se trataba de un gran cartel, excelentes actores y la acertada, casi siempre, mano de Ed Harris detrás de las cámaras. Y Appaloosa cumple con nota, siendo además una gran baza en su buen hacer el hecho de que cuente con la mayoría de tópicos que se apalancan en todo buen western. Y es en sus personajes y en la relación de los mismos donde encontraremos el verdadero corazón de la cinta. Viggo Mortensen sobria y correctísimamente interpretado (hace pocos días tuve la suerte de estrecharle la mano en en aeropuerto), Ed Harris haciendo cumplir la ley sin tapujos ni tontunas y Jeremy Irons en un estupendo papel de cabrón con máster de Harvard. Renée cumple en su papel de mujer fácil y frágil llevando por la calle de la amargura a nuestro aclamado sheriff. Si mezclamos todos los ingredientes tenemos un western de los de toda la vida, mascando polvo y haciendo resonar las espuelas cuando caminamos por el pueblo.
Los valores que representa y la personalidad del personaje de Mortensen elevan la categoría de la película muchos enteros, y sin duda algunas escenas y situaciones (hay conversaciones estupendas) dan una frescura distinta y diferente a los planos de 5 minutos fijados en los ojos de los protagonistas antes de un duelo que todos los aficionados al género estamos acostumbrados a ver.
La interacción entre Harris y Mortensen es la QUÍMICA que todos los actores deberían tener, eso el lealtad, amistad con mayúsculas y no dudar de la palabra del otro bajo ninguna circunstancia. Y todo esto posiblemente sin costar demasiado esfuerzo. Cosas que surgen así.
Los disparos son rápidos y directos, a matar, no habrá mas whiskey para el que falle. Así sería el Oeste realmente, o estabas de parte de la ley o la infringías. Y no había segunda oportunidad.

Gracias Ed, por rescatar con tanta elegancia el mejor de los westerns. Los aficionados lo agradecerán, aunque no contenga tanta acción y lleve un perfume diferente al tambíen reciente "El tren de las 3:10". Y gracias Viggo, por encarnar tan sabiamente los valores de bondad, honor,lealtad y justicia con sólo una mirada. El mejor western viene de camino...

"En realidad sólo disparé a dos....mi compañero disparó al tercero..."

Este es el título que deberían haberle puesto a esta cinta, por diversos motivos.
La estructura narrativa puede ser perfectamente correcta pero hay lagunas importantes en el guión y los personajes.
Se nos presenta a la protagonista, que supuestamente tiene un problema de ninfomanía. Pero lo que yo entiendo es que además de ese problema, sufre de una agudísima inmadurez para las relaciones personales y lo que en el fondo busca es amor y compromiso en lugar de sexo, cosa que ella busca afanosamente durante toda la película.
Hay un exceso consumado de perfume a cursilería barata, excesiva voz en off y sin lugar a dudas un final estrepitoso y para nada concluyente, ademas de pasajes totalmente prescindibles que buscan la lágrima fácil. El pasaje en el que comienza a trabajar como prostituta sin lugar a dudas es un punto álgido, pero ¿que chica en su sano juicio comienza en ese oficio sin pensar en las miserias que va a vivir? ¿como puede la protagonista ser tan ingenua? Porque nuestra amiga no se queda manca, sabe como conseguir lo que quiere y como complacer a los hombres, pero eso es todo lo que puede ofrecer ya que de amar es incapaz. Eso por no hablar de la "amiga poco atractiva y consejera" que si de verdad fuera amiga, impediría que la protagonista entrase en ese oscuro y miserable mundo.

Mención aparte merece la interpretación de Sbaraglia, bastante lograda, y la cortísima pero llena de talento muestra de buen hacer de Ángela Molina, que apareciendo fugazmente llena la pantalla con cada gesto. Sigo en spoiler por falta de espacio...

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Para olvidar queda ese final con la protagonista caminando bajo la lluvia, rebosante de aceptación, feliz porque ya se autocomprende....aunque sigue teniendo los mismos problemas que al principio y poco ha cambiado, tal vez nada. ¿Asi se resuelve su conflicto?
En definitiva, un flojo cierre para una floja cinta que podría haber sido mucho mas compleja de lo que en realidad pretende ser.