Se queda en buena, pero podía ser notable, excelente. Es una historia sutil, íntima, sencilla, apasionada, conmovedora, pero imperfecta formalmente. Como suele ocurrir con las historias con un gran inicio, el guión no está rematado. El final es demasiado precipitado y escabroso. Todo el desarrollo anterior no se merecía esto. Recurrir a un deus ex machina (elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna) cuando no se sabe qué hacer ejemplifica claramente que los guionistas estaban en un callejón sin salida y optaron por lo "paranormal", cuando lo más coherente hubiera sido seguir dándole hilo a la cometa de la gran humanidad que rezuman ambos personajes principales. Lastima que el naturalismo se convierta en tremendismo a lo Pascual Duarte.
No obstante, imprescindible (a ser posible en versión original subtitulada) y muy recomendable.

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CUESTIONARIO PARA PENSAR EN LA PELÍCULA:

1.- ¿Qué interpretación le daría al hecho de que la película empiece y termine con dos largas tomas de la Gran Vía madrileña al amanecer, en la que sólo algún automóvil solitario se atreve a circular? ¿Existe alguna relación entre estas imágenes y la vida de los seres que habitan el Madrid (la España) de la época?

2.- Dentro de la pirámide social que forman los principales personajes de El pisito, éstos podrían dividirse en activos y pasivos. Efectúe dicha clasificación, comente la interrelación que existe entre ambos grupos y analice la psicología de los más representativos.

3.- El rasgo más singular de la película es la superposición de acciones, la negación del concepto de acción principal por medio de constantes intromisiones ajenas al hilo principal de la narración. Intente identificar el elemento que se repite en algunas de las intromisiones del relato y que muestran una realidad hasta entonces escasamente representada en el cine español de la postguerra: no sólo el lado costumbrista y cómico, sino también el más negro y trágico.

4.- El pisito no sólo es una de las grandes obras maestras de la historia del cine español, sino también la película pionera de una nueva manera de comprender y abordar cinematográficamemnte el realismo de raíces típicamente hispánicas. Antes que L.G. Berlanga, Placido (1961) El verdugo (1963) y F. Fernán Gómez El mundo sigue (1963) El extraño viaje (1964), el film de Ferreri supuso toda una bomba: una mirada neutra, imperturbable, casi cruel en su impavidez, ante la cual iba tomando forma una realidad simultáneamente repulsiva y patética. Comente de manera libre y personal la impresión que le han causado el tratamiento y el tema de la película.

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Guía para pensar en la película:

1.- Una vez terminada de rodar la película, la censura exige una serie de alteraciones que afectan a cinco rollos y que equivalen a cortar casi cuarenta planos, a lo que Borau se niega. Las presiones y maniobras de la administración impiden después que el film pueda ir a los certámenes de Berlín y Cannes hasta que, finalmente, el Festival de San Sebastián decide seleccionarlo. El Ministerio opta por autorizar su proyección, pero sólo en el encuentro donostiarra. Borau fuerza la situación y plantea que Furtivos solo irá a San Sebastián si su exhibición es autorizada también para el resto del país. El pulso obliga a ceder al Ministerio, mientras que Borau acepta efectuar algunos cortes, de escasa incidencia. Intente imaginar cuáles pudieron ser estos cortes y razone por qué fueron exigidos.

2.- Película emblemática, y casi bisagra, entre el franquismo y la transición democrática, en el momento de su estreno Furtivos se podía interpretar como una parábola sobre la desintegración de una célula familiar autárquica y que se devora a sí misma o como la encrucijada de un país que trata de enterrar la dictadura y que se encuentra con múltiples inerrogantes de futuro. ¿Cuál de las dos interpretaciones piensa que se ha adaptado mejor al paso del tiempo y por qué?

3.- La violencia de la historia se expresa de una forma elíptica: los personajes se agreden y se matan unos a otros, pero esos hechos nunca son mostrados directamente sino que son sustituidos por metáforas. Identifique y comente algunas de ellas.

4.- Las difíciles condiciones en las que se había estrenado su trabajo anterior y el equívoco recibimiento crítico obtenido empujan a José Luis Borau a producir y dirigir una película que amén de ser española, lo pareciese y que, además, lo pareciera hasta las cachas. La mirada de Borau se sitúa en el realismo estilizado, de fuerte concreción dramática y espacial, dotado de espesor y de carne, con el que abre las entrañas de la sociedad rural española. ¿Cree que se puede analizar la película como una actualización del viejo drama rural? ¿Influye la Naturaleza en los personajes hasta el punto de determinar su conducta?

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Es un film sencillo, naif, primitivo, hippy, visionario. Más que una película de ciencia ficción parece una parábola de esas que perviven en la tradición oral y que ya nadie escucha. Como tampoco escuchamos los sonidos del silencio. Sin necesidad de efectos especiales ni una batería de ruídos ensordecedores ni repelentes monstruos clonicos de Alien, Coline Serreau consigue hacernos reflexionar sobre la mentira del dinero como deuda, la contaminación, el consumismo, la manipulación mediatica, la desprogramación mental de los ciudadanos a través de las ondas, etc. Estremece pensar que fue hecho hace solo 12 años. Curiosamente, un economista inglés harto de la vida moderna y del dinero emprenderá a partir de hoy y durante un año una aventura social para demostrar que se puede vivir sin dinero, siendo autosuficiente y alimentándose de la comida que se desperdicia por toneladas en Inglaterra. Mark forma parte del movimiento de la economía de la gratuidad. Un proyecto interesante cuando se descubre, como también se propone en "Zeitgeist: The Movie" (2007 y "Zeitgeist -Addendum-" (2008) ambas de Peter Joseph, que el dinero es sólo un medio de dominación para generar carestía y que la naturaleza nos puede proveer de todo con su abundancia. Me parece que es una opción para ser contemplada. Para cambiar algo, primero hay que cambiar el modo de pensar sobre ello.
Especialmente emotivo es el encuentro de los extraterrestres con los aborígenes australianos. Cine y vida en estado puro: sin palabras.

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El film de Schaffner es una magnífica muestra de aventura histórica caracterizada por el riguroso equilibrio entre la vertiente exterior y sus matices psicológicos, que entremezcla sensualidad y putrefacción, amor sincero con oscurantismo y represión, lealtad con traición. Y lo hace además en un entorno físico sutilmente envuelto de aromas mágicos, en donde en muchos momentos no sabemos si realmente la atracción del guerrero por Bronwyn en realidad ha desatado la ira de los dioses paganos. La película destaca por la espléndida y física labor de su reparto –a las excelencias de Heston hay que sumar la presencia de un cómplice Richard Boone-, por la articulación dramática y casi telúrica que ofrece el en ocasiones recargado cromatismo fotográfico propuesto por el gran Russell Metty, o el espléndido uso de la pantalla ancha, en una narración de corte clásico que no incurre en las debilidades narrativas que sí hicieron acto de presencia en la posterior y más conocida PLANET OF THE APES (El planeta de los simios, 1968). Dentro de su planificación destaca en sus secuencias de interiores –que tienen como marco la torre propiedad del guerrero protagonista-, una abundancia de motivos religiosos que Chrysagon irá paulatinamente dejando de lado, imbuido progresivamente de ese elemento pagano que previamente ha ido rechazando, pero del cual emana la mujer que ama. Todos estos detalles no oscurecen en modo alguno el brillo de las secuencias en donde la aventura física cobra protagonismo, centradas sobre todo en el asedio que sufren por parte de los frisios unidos a los lugareños, que conforman un bloque narrativo ejemplar. Pero incluso en esas imágenes, el espectador adquiere conciencia de que, aunque nuestro protagonista logre vencer, su mundo y su propia andadura vital es prácticamente un halo espectral.

En una película bañada de tantos elementos de interés, hay sin embargo algunos que impiden que su conjunto alcance esa categoría de obra maestra que en algún momento llega a apuntar. Con ello me refiero a algún abrupto corte de secuencia, a la poca convicción que a mi juicio tiene la secuencia de la ceremonia pagana, o el fondo musical impuesto a las secuencias del asedio y ataque al torreón. Pocas reservas son, sin embargo, para una película espléndida, dolorosa en algunos momentos y que, reitero, estimo contiene la mejor interpretación cinematográfica de Charlton Heston.

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