"-Le he preguntado si cree o no que los fantasmas existen. ¡No, no creo en absoluto!-gritó Raskólnikov hasta con rabia."

(Crimen y castigo).

Deliciosa y dostoievskiana película del maestro Woody Allen, a la altura de Hannah y sus hermanas o Delitos y faltas.

Crimen...
...¿y castigo?

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Hay voces que aseguran no ver demasiadas similitudes entre la novela del ruso y la película, pero a mi parecer sí las hay. Lo único que cambia es la óptica, más contemporánea.

En la época en la que Dostoievski escribió Crimen y castigo tenía sentido colocar el crimen en primer lugar y a posteriori desarrollar la trama... el protagonista sufre un fuerte "napoleismo" y acaba descubriendo su error cuando ya es demasiado tarde. Finalmente, se entrega a la policía, y sólo el amor podrá 'salvarle': enfin, un novelón que capta a la perfección, entre -múltiples- otras cosas, el dubitativo clima moral de la época.

Pero hoy por hoy el amor ya no sirve, tan sólo es un accesorio acumulativo más que se puede desechar cuando más te convenga, no hay más salvación final posible que la de escapar del castigo. A Jonathan Rhys Meyers se le aparece el fantasma de Scarlett Johansson, sí, pero lo despacha en un minuto con cuatro frases bien manidas. Al fin de al cabo, es un fantasma. Todo es azar, todo está permitido... Dios ha muerto. Lo importante es ir tirando en este mundo interesado, egoísta, y oscuramente práctico... escalofriante la mirada final del protagonista, que a mi parecer nos dice: así es la vida, qué le vamos a hacer. Lo único que importa es cómo se llega al crimen, y no lo que ocurra después: y detrás de él no hay ni un proyecto moral, ni una planificación, ni nada... tan sólo el perverso azar (cúmulo de causalidades que, irónicamente, sostendrán la teoría vital que el protagonista defiende al comienzo del film).

PD: La sustitución del jazz por la ópera me parece muy coherente, le da a todo el conjunto un matiz de tragedia clásica delicioso. No obstante, no quisiera que se crease la sensación de que equiparo al fin de Allen con la novela de Dostoievski (el ruso juega en otra liga), tan sólo digo que me parece una contemporánea aproximación muy digna (exquisita si nos ceñimos a parámetros estrictamente cinematográficamente).

Y la evolución de Scarlett de "Louise Brooks" a "Mary Pickford"... sublime.

La vida es un juego, un juego cruel y atrozmente divertido.

Tyler_Durden

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No es, como dice John Waters, la mejor película de la historia del cine, pero sí es una de las grandes.
Desde luego es el mejor Russ Meyer, curiosamente comedido en lo que a despelotes se refiere. Os aseguro que tardaré en olvidar a sus 6 estrellas principales.
No os la perdáis.

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¿Qué seis estrellas? Pues cada uno de los pechos de las 3 pussycats:-)

Tyler_Durden

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¿Por qué? Porque su elegante unión del histórico dualismo realismo/idealismo se quiebra frente a la mirada de la inocencia más pura, ante la enorme Jeliza-Rose (grandísima Jodelle Ferland).

Jeliza-Rose es Jeliza-Rose, y su mundo es ella: un universo totalmente "jeliza-roseado". Basta. ¿Y qué ocurre entonces con la circunstancia? Deja de existir. La mirada de esta niña hace tan suya a su circunstancia que desaparece, diluida en su mirar.

Ella es puro ensueño, puro idealismo. Y conseguir reflejar de una manera tan fiel esa visión merece, como poco, un aplauso. Oí una vez decir a un crítico que se habían hecho muchas películas sobre niños, sobre miradas inocentes, pero que Tideland parecía la primera dirigida por uno de ellos. Estoy 100% de acuerdo.

Jeliza-Rose no está con las cosas: pasea entre ellas sin rozarlas, su inocencia la protege. La espacialidad o el tiempo no son un problema, ni una barrera: tan sólo algo que está ahí, algo a lo que no hace falta prestar atención. Su padre siempre seguirá de vacaciones; su "príncipe-besador" nunca dejará de ser el mejor capitán de submarino del mundo.

Si el cine es la fábrica de sueños, en Tideland hubo huelga a la japonesa.

(y al lado de Jeliza-Rose -¡qué nombre más bonito, nunca me canso de escribirlo!-, la Ofelia de El laberinto del fauno parece una blandengue mimada:-).

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Por desgracia todas las huelgas, japonesas o no, producen estragos.

Y es que *una película en la que, entre otras cosas, la niña le prepara chutes a sus padres, está a punto de ser involuntariamente violada por un inocente subnormal (su "príncipe-besador") en reiteradas ocasiones, ve como disecan a su padre en vivo, se maquilla al más puro estilo "Armani Junior", etc., puede ser fácilmente criticada por su búsqueda consciente de la provocación (algo de lo que sinceramente no sé cómo defenderla -¿hacía falta tanto freak?-).

Por este rizar el rizo, algunos bajones, su desenlace simplón y a la vez perturbador (la mujer que al final la "adopta" a mí me parece una auténtica psicótica) y porque me he levantado exigente -¡cuántas críticas dependen del día que has tenido!- le pongo el 6 de Interesante, aunque más bien sea interesantísima, de obligado visionado.

PD: recientemente, le puse un 6 a otra película muy polémica -Visitor Q-, pero os quiero aclarar desde aquí que el film de Miike no sólo es infinitamente peor: es que además no genera ni la mitad de desasosiego que un buen minuto de Tideland.

Tyler_Durden

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En La imagen pornográfica (y otras perversiones ópticas) se puede leer:

"(...) con la película de Win Wenders (Relámpago sobre agua) y con el snuff la cámara deja de ser la máquina para rehacer la vida, como quería Marcel L’Herbier, y pasa a ser la máquina para robar la vida".

Sólo por eso merece un 7.

... Eso sí, tanto un 10 como un 2 no dejarían de ser justos.

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El final en el barco no me gusta nada, parece que estén todos fumados descojonándose de los últimos estertores de Nicholas Ray... igual lo entendí mal pero me pareció un poco una falta de respeto, y para mí le quita muchos puntos y mucha sobriedad al conjunto.

Tyler_Durden

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Excelente metáfora sobre el paso de un individuo "común" de la Gemeinschat "comunitaria" de Tönnies, aparente paraíso ídilico que en realidad es una burbuja artifical y opresiva, a la Gesellschaft que le dará riesgo y libertad (o al menos eso imaginamos, pues el director no lo muestra -¿no será la Gesellschaft "de afuera" también una fantasía?-).

Bellísimo canto por la libertad y la rebeldía, y fuerte crítica a las vidas prefabricadas y planificadas al milímetro que, nos guste o no, todos llevamos, puede que sin saberlo (pese a que incluso el rebelde -decía Pavese- no deja de ser clásico, pues toda vida vivida según un molde coherente, compresivo y vital lo es).

El problema es que cada vez somos más circunstancia... y menos yo.
Circunstancia que se aleja más y más del Hombre.

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Jim Carrey en su barca, salvaje de Un mundo feliz, contra la tormenta que pretende ahogarle: un Ulises moderno que escapa de su Ítaca en busca de aventuras, de "vida real".

Épico.

Tyler_Durden

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