Críticas de: davinsuper

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Esa simple pregunta se ha alzado a la categoría de debate histórico y universal para el buen cinéfilo, debido a que el ¿final? de la película no la responde. De hecho, muchos de los detractores del film basan sus críticas en esa cuestión: si se dejan preguntas sin contestar, no hay desenlace, y puesto que no hay desenlace, no hay historia. Puede ser un razonamiento perfectamente válido. Pero que no haya historia no significa que no haya guión. Lo hay, y guión del bueno. Por diversas razones: diálogos bien elaborados (mítica la escena en la cafetería del pueblo); personajes construidos con la seriedad del más estricto drama (la madre que no quiere que su hijo la deje sola) y secuencias que potencian la espectacularidad visual (la escena de la explosión, o de los niños huyendo de los cuervos) y el terrorífico poder psicológico del sonido (la secuencia final en la casa).
Por eso HitchcocK es considerado un maestro, porque da una lección a los cineastas actuales, tan obcecados en hacer dinero fácil, de cómo convencer, entretener y, en este caso concreto, aterrorizar al espectador, sin descuidar aspectos tan valiosos para el cine, como por ejemplo, la interpretación; porque nos da un ejemplo de cómo "comercial" y "calidad" pueden, y deben ir juntos; porque enseña a hacer cine para ganar dinero sin traicionar al séptimo arte.

En esta mítica serie de los 80 hay un aspecto que destasca por encima de todo: la atractiva química existente entre la pareja protagonista, una Cybill Sherperd que injustamente desapareció poco después del panorama artístico y que aquí hace de ex-ricachona atractiva, irascible y tiernamente cabezota, y un Bruce Willis todavía desconocido y que empezaría sus primeros pinitos en el cine (comenzando una trayectoría impareble en el celuloide que hoy continúa, y lo que le queda) gracias a este primer personaje, un detective simpático, gracioso y encantador. La conexión entre ambos actores -y personajes-, sustentada en unos diálogos ingeniosos y divertidos a pesar de la reiteración, es... Atrayente. Y es que los polos opuestos se atraen. Razón e intuición. El detective cínico y la mujer del champú "Luz de luna".

El título de la crítica hace referencia a la frase que dice Seth, el personaje interpretado por George Cloney, al entrar en "La Teta Enroscada". Eso sí, antes de que descubriera que casi todos allí eran vampiros e iban a intentar comérselo, dando lugar a uno de los giros de argumento más sorprendentes desde "Psicosis".
La película es muy buena porque es entretenida de principio a fin, y lograr eso, en el cine, es muy difícil. Además, tiene momentos que la han convertido en película de culto, como el bailecito de Salma Hayek (te deja sin respiración, o "This is a show", como diría Clooney).
Además, la fotografía, perfecta; los movimientos de cámara de Rodriguez, fabulosos; la interpretación de Clooney, soberbia... Y muchos gags, mucha sangre, y muchas rameras vampiras.
En fin, que el que no visite "La Teta enroscada" será porque no se ha enterado.

Hace ya algunos años vi por casualidad un corto que me encantó (de hecho puedo decir que es mi corto favorito). Se titulaba "15 días" y narraba la vida de Castor Vicente Zamacías (no me hagan mucho caso con el segundo apellido), un héroe contemporáneo, un descubrimiento, una leyenda, un mito; un hombre capaz de vivir manteniendo un estilo de vida medio-alto, sin tener una sola peseta. Difícil de creer, ¿verdad? Sin embargo, su director y guionista consiguió hacer que la trama fuera creíble, coherente, y por supuesto, divertida.

Años después, llegó a mí "Concursante", y poco podía sospechar yo, que el director y guionista de ésta, Rodrigo Cortés, era el mismo director y guionista de "15 días". Así que, observando su trayectoria, no me sería de extrañar que el tal Cortés de mucho que hablar en el cine español de mañana.

"Concursante" es otra gran obra del cine español que ha pasado casi desapercibida por las salas, como muchas y muchas películas de este nuestro cine. En esta cinta, Corté nos cuenta como a un hombre le toca un gran premio en un concurso que paradójicamente le amargará su existencia. Y de paso, Cortés aprovecha para meterse con los bancos, con hacienda, y con el sistema tirano que nos oprime: el sistema del dinero.

Con su corto, Cortés nos presentaba a un héroe que vencía al sistema. Con este largo, Cortés nos muestra a una víctima más. Una víctima con la cara de un Sbaraglia en su mejor versión.

Pero no nos equivoquemos; no es esta una película de crítica social, de denuncia. Tiene crítica social, tiene denuncia, pero "Concursante" es ante todo una película de entretenimiento, que consigue su fín con creces, y que también hace qué pensar, a pesar de que su discurso sea superficial, pues es, ante todo, un discurso correcto: no lo dice todo, pero lo que dice, lo dice bien.

Una última nota: esta película no es apta para los que se encuentren pagando una hipóteca.

Pequeña película, pero grande en calidad. Grande en interpretaciones (muchos buenos actores haciendo un muy buen trabajo); grande en guión (Elvira Lindo vuelve a demostrar que es una de las mejores guionistas del país); y grande en dirección (Miguel Albaladejo podría dar un curso de cómo coger a tres personas que no son actores -la propia Elvira Lindo, Gely Albaladejo y Lucrecia- y convertirlas en buenas intérpretes). En fin, que siendo tan buena uno no entiende cómo ha pasado tan desapercibida y cómo puede recibir criticas tan desafortunadas como las de un poco más abajo.

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