Críticas de: Bright moon

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Ferzan Ozpetek ya comentó una vez que cuando era joven conoció a un hombre amnésico que le marcó una etapa importante en su vida y eso quería mostrarlo posteriormente en alguna de sus películas. Esta es la primera película que veo de este director, e independientemente de cuáles sean sus aspiraciones o deseos a la hora de crear un largometraje, considero que está muy bien hecha y que deleita satisfactoriamente al espectador.
El guión no es nada fuera de lo normal. Sin embargo, esta película transmite precisamente eso: la vida normal que cualquier persona lleva diariamente. Lo que la hace indudablemente atrayente es las buenas interpretaciones de los personajes. La vida diaria de una joven ama de casa que se debate entre la búsqueda de su felicidad y la estabilidad con su marido y sus hijos se ve irrumpida al recoger en la calle a un hombre amnésico (aquí entra la experiencia vivida por Ozpetek) y la atracción que empieza a sentir por su vecino de enfrente. Desde luego Giovanna Mezzogiorno es la que más ha salido triunfando con este film (ganó en 2003 el premio David di Donatello a mejor actriz por este papel), ya que su excelente interpretación de esta ama de casa aburrida es a la vez sencilla pero conmovedora. Otro papel destacado del film es el de Massimo Girotti (interpretando a Davide, el desconocido al que acogen en su casa), gran actor al que se le otorgó el premio póstumo a mejor actor (si has visto la película más de una vez te darás cuenta de que el director se la dedicó tras su muerte). No hay que restar tampoco el mérito al resto del elenco ( Filippo Nigro encarnando al marido de Giovanna y el atractivo Raoul Bova, al vecino de enfrente).
La sobresaliente interpretación se ve acompañada también de otra maravilla del film: la sobrecogedora banda sonora. Andrea Guerra compone una partitura exquisita recopilando temas inolvidables de la música (destacando Historia de un Amor) y la hermosa Gocce di Memoria.
Otro elemento al que Ferzan Ozpetek ha puesto mucho interés es la cuidada ambientación y la iluminación. Muchas escenas transcurren de noche y Ferzan ha sabido jugar con las luces y las sombras de forma inteligente, dando así belleza al conjunto y equilibrando adecuadamente los puntos de enfoque.
En definitiva, esta película es intimista: muestra la realidad tal y como es. Esta razón debería ser suficiente para animar a los que leen esta crítica a ver la película, una verdadera joya del cine italiano. Todos nos identificaríamos con las situaciones: la búsqueda de lo que realmente queremos, el amor cuando existen conflictos, los recuerdos, las crisis, ... Bravo al cine italiano por ofrecernos este suculento “pastel”.

Hace tiempo que el cine no cuenta con adaptaciones de la Inglaterra de inicios del s. XIX y esto es algo que, para mi gusto, ha sido una decepción. Y qué mejor forma de volver al panorama clásico romántico que con una adaptación de la famosa obra de Jane Austen. Independientemente de las otras muchas adaptaciones al cine que se han hecho de esta popular obra, entre la que destaco la de 1995 protagonizada por Colin Firth y Jennifer Ehle, esta nueva versión ofrece al cine de época una vitalidad distinta de sus precursoras.
Joe Wright ha sabido demostrar el amor que siente por el libro creando una hermosísima historia de amor iluminando cada plano de una bella y pura fotografía (el plano de Darcy avanzando a través de la niebla al amanecer quita el hipo a cualquiera). Sin ser esto cuenta con gran vestuario y con la maravillosa banda sonora de un gran Dario Marianelli que, en muchas ocasiones, cobra protagonismo en escenas estupendas.
También cabe destacar tanto el montaje como la filmación. Para ser una novela de la que se puede extraer mucho, resulta a veces difícil presentar al espectador toda la historia en sólo 2 horas. Muchos personajes pueden parecer que quedan desdibujados pero no, puesto que Joe ha sabido captar la esencia de cada uno y exprimirla en el menor tiempo posible, sin perder el espíritu de la obra ni el ritmo de la narración.
Por cierto, Keira Knightley hace un papel espléndido de Elizabeth Bennet. Esa frescura que aporta al personaje y esa forma de mostrar el amor tan sufrido y dramático hacen que uno se estremezca y dan ganas de intervenir y ayudar en sus avatares amorosos. Matthew MacFadyen, actor al que no conocía y que ahora ha pasado a uno de mis favoritos, también hace una gran interpretación del snob y orgulloso señor Darcy.
En definitiva, excelente película para todo amante de las historias bien contadas y bien filmadas. No será recordada como una de las películas más famosas del cine moderno, pero sí como un paréntesis para ver la elegante brillantez de debutantes que trabajan sin pensar en las cifras apabullantes que obtengan, sino en el amor puesto en su creación.

Baz Luhrmann regresa al mundo del celuloide tras Romeo & Julieta con un filme que sorprende por su originalidad y buen estilo. Los musicales han sido un género frecuente hasta los años 80 pero ya se echaba en falta películas con esta temática. Lo cierto es que su regreso es apabullante. Esta película tiene todo lo que una buena película debe tener: romance, pasión, comedia,deseo, celos, ingenio, venganza... todo con ritmo videoclipero y mucha, mucha música. Éste es el punto más original del filme, porque aunque algunas canciones son hechas exclusivamente para la película (la hermosa Come What May o Lady Marmalade), el resto se compone de una amplia selección de distintas piezas musicales cogidas de la historia de la música, excelentemente adaptadas a la película, como si de éxitos nuevos se trataran (Jim Broadbent cantando la famosa canción de Queen The Show Must Go On es un buen ejemplo).
Sin ser el buen repertorio musical, otra baza importante es la excelente fotografía, muy colorista y desenfadada, sin contar un vestuario para quitarse el sombrero, un amor imposible, un buen repaso a los ideales bohemios de la época, unos actores inolvidables (Nicole Kidman está soberbia haciendo de Satine, para mí una de sus mejores interpretaciones). Qué más se puede pedir.
Me confieso, no soy amante del género musical (y perdonen la redundancia), pero independientemente de ello hay que analizar el brillante despliegue de emociones, sensaciones y sentimientos que se perfilan en Moulin Rouge. Un buen plato "francés" que alimentará los cinco sentidos del espectador.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

El final, muerta Satine en los brazos de Christian, y el plano en el que se ven los dos en el suelo rodeados de pétalos y con la música sobrecogedora, es una escena tan dramática que provocará la emoción incluso a la persona menos lacrimógena.

Una de esas pocas películas que de verdad merecen la pena ver tal y como está el panorama actual en el mundo del cine. Una historia que combina inteligentemente el amor, la obsesión, el deseo, la fama...Todos los actores hacen unos papeles emotivos y muy creíbles. Debo decir que Gwyneth Paltrow está excelente interpretando a la fría y misteriosa Estella. En cuanto a Ethan Hawke tampoco se queda atrás, reflejando bien el amor que siente por ella.
Maravilla ver la vieja mansión Paradiso Perduto, como si de un sueño se tratara. Las escenas que transcurren en esa casa son muy poéticas, da la sensación de que viven en otro mundo, el lugar idóneo para que un chico joven como Finn se enamore y obsesione de la belleza de una richa muchacha.
Además, merece mención aparte la banda sonora, una delicia para los oídos. Quien desee ver buen cine no se pierda Grandes Esperanzas. Si Alfonso Cuarón no hace muchas películas debo decir que los resultados de sus creaciones son acertados y no únicamente como puro entretenimiento palomitero.

A pesar de tratarse de una producción para televisión, esta película debería pertenecer a nuestra videoteca personal. Si David Lean maravilló al mundo con la historia de Yury Zhivago en 1965, Giacomo Campiotti tampoco deja indiferente. De hecho, a pesar de que esta nueva versión que nos ocupa tenga una fotografía más modesta que la anterior y una música menos cautivadora (por lo que dicen por ahí, porque sinceramente a mí me cautiva más esta nueva banda sonora, o si no ponedle atención), esta nueva adaptación sorprende mucho más que la de David Lean.
Ahora bien, sin hacer comparaciones, ¿por qué hay que ver esta película? Sencillamente porque la historia te atrapa de principio a fin. Aunque dura cuatro horas el ritmo es trepidante durante todo el film. Los actores hacen unos papeles increíbles. Hans Matheson parece decir al espectador todos los pensamientos y sentimientos de su personaje a través de esos preciosos ojos. Y qué decir de Keira Knightley. Lo joven que es y hace una interpretación soberbia y emotiva de Lara Antìpova.
En fin, una historia apasionante sobre el amor en tiempos de guerra. El final es tremendamente emotivo para todo aquel que se deja zambullir en los sentimientos tan puros y directos que transmite este film. Recomendada al 100% para todo amante del buen cine y de los grandes dramas.

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