Valorar a La Huérfana como simple cine de terror es injusto. La película de Collet-Serra va mucho más allá porque realmente es una película sobre lo diferente. La diferencia no es mala siempre que el hecho de serlo no conlleve un engaño para los demás. La huérfana es un engaño edípico construido sobre las sólidas bases de unos actores solventes y en algunos casos brillantes (Isabelle Fuhrman podría ser nominada al Oscar). Historia repleta de tópicos y sustos fáciles que se convierte en un caramelo envenenado y potente en unos diez minutos finales tan trágicos como demoledoamente efectivos. Es una película que debe ser vista porque nos enseña que lo mismo contado de manera diferente puede ser muy bueno.

Lo mejor: la huerfanita desvalida es de quitar el hipo. De las mejores interpretaciones hechas por un niño en los últimos 10 años.

Lo peor: que a veces le falte más garra y se haga algo monótona.

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La escena con la monjita y el final son de lo mejor visto jamás en cine de terror

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Origen es la explicación blockbuster y posmoderna del mecanismo del subconsciente. Trazada sobre una sólida base (un guión que han tardado 10 años en desarrollar) Nolan hace crecer el que desde ya es el mejor film de ciencia ficción de esta época. Obra noir y estilosa, elegante en todos sus aspectos, que juega a la confusión consciente para atrapar al espectador. La propuesta de Nolan es como meterse dentro de una Matrioska gigante e ir buceando hacia abajo. Arriba está lo real, abajo lo subconsciente representado por una caja fuerte. Todos tenemos la nuestra...protegida. Y es en esa metáfora del subconsciente donde Nolan transforma en reales los aspectos teóricos del sueño humano (el sueño como imagen y como deseo) creando un laberinto cartesiano y desmedido a la vez.
Si todo esto fuera poco el espectador se ve arrastrado a un sinfín de cuestiones absolutamente complejas. El placer que produce Origen es directamente proporcional al bagaje cultural del espectador. ¿Alguien sabría decirme por qué una de las protagonistas se llama Ariadne? ¿Alguien capaz de explicarme que son las paradojas arquitectónicas? ¿Quién me puede ayudar a saber qué es un tótem?

Todo este intrincado complejo se sustenta en otro pilar básico: la música. Huele a Oscar. Y además tenemos una Marion Cotillard en estado de gracia absoluta (huele a nominación) y un DiCaprio inmenso con un plano del final en el que su mirada lo dice todo sin abrir la boca. Por si esto no fuera suficiente el plato se adereza con una escena que ya es historia del cine por su ingrávida belleza. Y para acabar de rematar la faena una idea que lo anuda todo: ¿es más peligrosa una idea razonada o una idea inducida? El discurso filosófico de Nolan es demoledor: destruímos nuestras vidas porque vivimos en falsárias realidades creadas a gusto del consumidor.

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Virginia Woolf reivindicó a lo largo de su vida un espacio propio para los creadores. Mrs, Dalloway, contrapunto e hilo de las tres historias es el punto de partida de una de las mejores películas de los últimos cincuenta años. Las horas es una película coral, apasionada, vorazmente emotiva sin resultar cursi y tan tan dura en su trasfondo que te absorbe de pies a cabeza. La vida como prueba cotidiana, la vida como sinrazón ante lainfelicidad...las mujeres de esta película supuran infelicidad pero no se resignan...todas, cada una a su manera, imprimen carácter propio a sus decisiones y sus huídas. Lo de Julianne Moore es para haberle dado triple oscar. Kidman fabulosa y Streep...brutal.

Tras verla sales del cine con los ojos rojos de llorar, sabes que has visto algo que te ha marcado, algo tan hermoso que duele. Esta película debería ponerse de vez en cuando en televisión...para educar el alma

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Todas y cada una de sus escenas pero la del final es....impactante

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Helado: así me dejó esta película. Me costó entrar en su historia porque los primeros minutos tan pausados y todo lo demás no me acababan de hacer gracia pero pasado ese momento...Dios mio, increíble. Todo en la película está dispuesto de una manera inteligente y veraz. De hecho, hasta la violencia traspasa fuertemente al igual que el sentimiento. Esta es una película sobre la violencia del amor, la violencia del clima, la violencia de la sociedad, la violencia...del ser deshumanizado en el que nos hemos convertido. Cada vez más frios y devastadores los seres humanos estamos hambrientos: sangre en el caso de la niña, poder en el caso de todos los demás. La relación de la muerte y la vida, el poder y la sumisión, el miedo, la influencia del grupo, la pérdida de la intimidad, la frustración, la mala suerte, el azar, el morbo...todo está presente en esta obra maestra.

Lo mejor: que aún a día de hoy haya cineastas como éste que nos hagan estremecer de puro placer. Una delicia para el paladar y para el alma.

Lo peor: que el futuro remake americano la convierta en basura comercial.

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El primer festín de la protagonista es de esas escenas que te dejan clavado al asiento.
Me encantó todo pero especialmente la niña cuando se pone mala y la escena del cubo.

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Hay algo en el cine americano de la última década que lo caracteriza: la frivolización de la violencia. En contra de ese discurso de la violencia como estética aparece esta obra que sin duda será de culto. La violencia de An American Crime está en la línea de Las hermanas de la Magdalena, Agnes de Dios o La caja de música...es una violencia cruda, distante, sin alardes. La colilla quema de verdad, la aguja quema de verdad, la piel se rompe de verdad y los gritos suenan más de verdad que nunca.

An American Crime habla específicamente de dos temas: el poder de la creencia y el poder de la violencia. Banyzewsky creía que estaba haciendo el bien y para ello se valía de su único poder: el mal. Llegar al bien absoluto mediante el sacrificio. Idea tan religiosa y tan dura aplicada en este film con inherentes dosis de sadismo. Los niños son a la vez víctimas y verdugos crueles con peor intención. Todo es oscuro, demencial, cotidiano. Laura Likens fue un juguete, un objeto, un trozo de carne quemada, atada y desnutrida.

Pero no nos llevemos a engaño: An American Crime da miedo, mucho miedo, no por ser una película de terror sino por exponer la realidad de esa manera. Bajo los verdes jardines, bajo las bellas flores, bajo las tostadas del desayuno, bajo las risas y el cielo azul de una América espléndida se escondió el peor de los horrores. En el sótano de la belleza siempre reside lo peor.

Lo mejor: Catherine Keener en un papel merecedor de oscar, Ellen Page en la más desgarradora interpretación jamás vista de una maltratada, la estética, el argumento, la reflexión sobre el vacio moral, el acercamiento fidedigno a la realidad...

Lo peor: que algunos cabos queden sueltos, que pase desapercibida, que su dureza eche a muchos/as para atrás, la escena de la escarificación (brutal). Que esta historia haya sido REAL.

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Mucha gente salió del cine a media película diciendo que no podían soportarla. Al final se creó un silencio increible. Simplemente un golpe en las tripas. ¡¡Catherine Keener esta de Oscar, Grammy, Goya y mil premios más!!

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