Críticas de: nahuiozomatl

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Decepción. Esperaba con fervor la nueva entrega de mi admirada Isabel pero no lo ha logrado. Ella siempre conseguía sacar poesía de cualquier cosa, aquí lo busca y lo busca. Antes, si lo buscaba, quedaba enterrado en la historia, en la narración, no se notaba la búsqueda, pero el caso es que la encontraba. En La vida secreta... sólo consigue ese lirismo a cuentagotas: los sucios paisajes marinos con la plataforma o la sutil y sugerente escena del columpio. Javier Cámara todo ternura, que gran actor, dando la talla en su replica a la inconmensurable, inimitable, Sarah Polley.
El problema, sin duda, de este film es su pretenciosidad. Coixet busca (como busca desesperadamente el lirismo, haciéndolo forzado) la trascendencia en todos los diálogos, en vez de ponerlos al servicio de la narración, y consigue que algunos pasajes suenen huecos (la suerte de tener a un grande como Robbins, con un actor mediocre hubieran resultado ridículas las historias que cuenta Joseph) Ya lo avisaba el título, la película es de palabras. Quizá incidiendo en los silencios, enfatizando la imagen sobre la palabra (¿acaso no es eso el cine? ¿acaso no es ese el secreto del éxito actual del cine oriental?) se hubiera obtenido un mejor resultado.
Aún así buena película, pero lástima: la trayectoria de Coixet prometía más, la atmósfera del film prometía más, el tema de la película merecía más, el cine no-Hollywood merece más, la vergüenza de las victimas -de todas pero de las olvidadas en particular- merece grandes obras que perpetúen su memoria. Su dignidad.

Pues no, no decepciona. Aún así imagino lo que podía haber dado de sí en manos de Buñuel. Un año después de enviar mi primera crítica (acertadamente invalidada por el personal de Filmaffinity, que no nos dejan hacer trampas) he conseguido por fin la película en DVD y sigo creyendo que lo que decía tiene interés, así que lo vuelvo a poner integramente:

Me permito aportar algo sobre esta película aún sin haber tenido la oportunidad de verla. Pido disculpas de antemano por haber hecho trampas y valorarla sin conocimiento, pero lo cierto es que el no haberla visto sólo tiene un motivo, que nunca la he encontrado, pero me fascina esta história desde que encontre un ejemplar polvoriento en una biblioteca que no era otra cosa que el guión que escribió Dalton Trumbo junto con Buñuel. Ese guión, sobre una idea original de Trumbo, pone los pelos de punta, tanto por lo escalofriante de lo que narra como por la impoténcia que el cinéfilo siente al comprobar lo que pudo haber sido y no fue. Y no fue por la habitual paranoia miope de los poderosos, que no distinguen el arte de sus intereses políticos. Trumbo, sospechoso de "peligroso comunista", y Buñuel, sin sospecha alguna, declaradamente "rojo", no sólo no pudieron conseguir apoyo financiero o infraestructural de los estudios, sino que recibieron todo tipo de trabas hasta que abandonaron el proyecto. Posteriormente, Trumbo logró publicar la versión novelada de su história, cuyo éxito editorial permitió, finalizado el macartismo y en plena época de efervescencia hippy y antibélica, la realización del proyecto cinematográfico. Aunque de entrada lamento el no concurso finalmente de don Luís, prometo modificar en consecuencia mi votación cuando la haya visto. Espero que no me defraude y que la modificación sea para mejorar (¡por las espectativas creadas le he puesto, de entrada, un 7!)
Una curiosidad es que los componentes de Metallica se impresionaron leyendo la novela durante los desplazamientos en bus de una gira, lo que motivó la composición del tema (¡temazo!) One. Esta canción no solo refleja perfectamente la angustia y sufrimiento del personaje, también presenta escenas de la película (las únicas que he podido ver hasta ahora) en el videoclip.
Por cierto, no recuerdo con exactitud quien publicó el guión que menciono. Si a alguien le interesa buscarlo, creo que fue algún tipo de fundación para el legado de Buñuel con apoyo de la Diputación de Teruel. ¡Suerte en la busqueda!

No es una de las mejores películas del maestro, pero merece la pena verla. Formalmente no hay muchos elementos que la distingan de una obra del Hollywood de aquel tiempo. Como en muchas otras ocasiones, el gran Shimura Takashi le roba (una vez más) el protagonismo a la estrella Mifune en el duelo interpretativo. Pero lo que más me ha sorprendido es el tema que trata. No imaginaba que en el 1950 el acoso de la prensa del corazón a los famosos ya fuera un tema relevante. Al parecer, el propio Kurosawa se vio envuelto en algún problema por la difusión en alguna publicación sensacionalista de su romance con la actriz Takamine Hideko, por lo que decidió escribir y rodar esta historia.

El único documento audiovisual que muestra cómo somos, sentimos y pensamos los españoles es Amanece, que no es poco. Qué pena que si no sois españoles, o si no tenéis un gran dominio de nuestro idioma, probablemente no vais a entender nada. Claro que los españoles tampoco acabamos de entenderla… En fin yo os recomiendo que la veáis, y si después consideráis que lo que habéis visto, oído, sentido no tiene ni pies de cabeza, que de ninguna manera puede ser representativo de un pueblo y una cultura como la nuestra, creo que la habéis entendido. ¿Me entendéis? Pues eso, Amanece, que no es poco.

Sorpresón.
Algo de reflexión, mucha diversión, todo emoción, con esta película he disfrutado hasta el último segundo de sus (estupendos) créditos finales.
No es que no se espere algo brillante de Pixar, pero últimamente venia mostrando claros síntomas de agotamiento. Y es que no siempre se puede ser brillante, ya no confiaba mucho en ellos. Pero esta vez se han resarcido con la que creo que es su mejor obra, lo que ya es decir de una casa que cuenta con Toy Story y The Incredibles en su haber.
Leo por ahí que peca de falta de originalidad, que el personaje principal es una copia del de Cortocircuito, que hay aspectos repetitivos, que después de la presentación la cosa decae... pues totalmente de acuerdo. ¿Y que? La dirección artística es magnífica, la música sublime, el nivel de animación y fotografía son lo nunca visto, el inicio era insuperable, el ritmo siempre adecuado,... ¿sigo? Pues vale: uno de los recursos más manidos, trillados, estandarizados, el primer plano, eso de lo que tanto se abusa buscando la emoción fácil y que sólo funciona cuando es el momento justo y el actor es de gran categoría. Los primeros planos de Wall-e son de estremecer.
Estamos, por primera vez en lo que a Pixar se refiere, ante una muestra de cine épico en todo su esplendor: la epopeya del renacimiento de una sociedad (la nuestra, no lo olvidemos) en profunda decadencia. El más difícil todavía: cine épico narrado con el buen humor de unos héroes inusitadamente escogidos como alegoría de que todo está en manos del hombre. ¿O acaso las máquinas no son otro producto humano? El tema de la elección como don humano que lo diferencia en su propia condición de la racionalidad absoluta, esta vez confiado a unas máquinas que deciden no analizar los sentimientos, sino aprender a sentir.

Hace algunos años se creo el Oscar de Animación para premiar a este tipo de producciones. Pobres, no creían que esto fuera parte del cine mismo. Salvo sorpresa mayúscula en lo que queda de año, yo tengo muy claro cual es la mejor película. No se si los miembros de la academia también, pero de lo que si estoy convencido es de que no se atreverán a romper las reglas. Algún comandante de la nave de Hollywood debería atreverse a desconectar el piloto automático y romper el timón del barco. A los espectadores otro gallo nos cantaría.

Por si no he dado suficientes argumentos para ir a verla, mencionaré también el divertidísimo extra en forma de corto autenticamente mágico, ahí se que se han sacado un conejo de la chistera.
¡Ah, que placer ver a Pixar superar a los sugerentes clips de Björk... y estoy deseando ver Hello Dolly!