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Críticas de: Luke_Cage
47 críticas (Ver todas por título)
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7
2 de febrero de 2013
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soy un gran seguidor de Brian de Palma, vaya por delante.

Me parece que si bien no es el director con más talento de sus coetáneos (su camarilla está formada entre otros por Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o el mismo Steven Spielberg) desde luego sí que es el heredero directo del que para muchos es el maestro del suspense, hablo como no, de Don Alfredo, Alfred Hitchcock.

Todas sus películas tienen ese toque de suspense que se le da a las mil maravillas y en esta, "Raisin' Cain", lo demuestra una vez más.

Sin embargo podemos afirmar que es una obra menor dentro de su filmografía pero aún así cuenta con varios puntos muy positivos a tener en cuenta: Un gran bosquejo de personalidades dispares, interesantes teorías sobre la razón y la psi que y personalidad humanas y sobre todo un John Lithgow absolutamente arrollador que confecciona con autenticidad a ¡¡¡¡5!!!! personajes distintos con un carisma y buen hacer que sostiene por sí solo gran cantidad del metraje. Lolita Davidovich, su parte-naire interpretativo está muy bien, sexy y con una interpretación contenida, en las antípodas del personaje principal.

Por contra hay ciertos elementos que pueden sacar de la peli como varios personajes planos que no aportan gran cosa a la trama, ciertas situaciones "surrealistas" y una finalización quizá algo precipitada de toda la historia.
(SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama) Ver todo
Luke_Cage
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8
28 de noviembre de 2014
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras la curiosa “Estrella Oscura”, “Asalto a la comisaría del distrito 13” es la entrada al cine más comercial de uno de los directores que mejor ha entendido el cine fantástico y de terror en las últimas décadas, no obstante los 80 con “La noche de Halloween”, “La niebla”, “1997: Rescate en NY”, “La cosa”, “Christine”, “Starman”, “Golpe en la pequeña China”, “El príncipe de las tinieblas” y “Están vivos” fueron suyos sin discusión.

Ante John Carpenter solo cabe quitarse el sombrero y aplaudir hasta sangrar.

Poco se puede comentar de este film, thriller proteínico y testosterónico con auténtico alma de western (no obstante es un claro homenaje a “Río Bravo”), con varias de las constantes que se pueden encontrar en la filmografía del director como esa banda sonora marca de la casa con pasajes verdaderamente angustiosos y sombríos, una ambientación más que lograda manejando los lugares pequeños y asfixiantes como ningún otro o un sentido de la acción tan marcado que no da lugar a un respiro en sus 91 minutos.

Pero sin duda lo que quedará para la posteridad son esos dos personajes principales, Ethan Bishop un poli valiente y honrado y Napoleon Wilson (¿puede existir un nombre más molón para un personaje macarra?) un convicto bocazas y duro de pelar, que formarán una de las parejas más definitorias del cine de acción. Sus diálogos e interacciones son 100% disfrutables aún hoy en día. Solo esta extraña alianza podría frenar el virulento y brutal asedio de una banda de delincuentes a una comisaría abandonada.

Como curiosidad destacar que en 2005 se realizó un remake con Ethan Hawke y Laurence Fishburne que si bien no empaña al original tampoco aporta nada a destacar.
Luke_Cage
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8
25 de agosto de 2014
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Cidade dos Homens" hace las veces de secuela de "Ciudad de Dios", esa maravillosa película que nos mostró sin ambigüedades y con una visión certera y visceral el día a día en uno de los barrios más conflictivos de Brasil. En esta ocasión Fernando Meirelles ejerce de productor dejando a Paulo Morelli las tareas de director.

La historia se centra en dos amigos, de sus anhelos, las vicisitudes que se encontrarán en pleno estallido de violencia entre bandas rivales, con un análisis de personajes realmente creíble (a ello contribuye en gran medida las interpretaciones de los actores, principalmente los dos protagonistas).

Las relaciones interpersonales entre amigos, padre-hijo y los nuevos amores son los temas humanos de la película, pero también cobrará especial relevancia las historias familiares secretas, traiciones, y por supuesto (como en "Ciudad de Dios") altas dosis de violencia.

Más pequeña y menos ambiciosa, pero igualmente para quitarse el sombrero.
Luke_Cage
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8
20 de junio de 2014
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stuart Rosenberg director cuyo origen se encuentra en la televisión y que cuenta con dos grandes éxitos como son esa portentosa película que es “La leyenda del indomable” y la revisión del género negro con “Con el agua al cuello” (secuela de menor calado pero también recomendable de “Harper, investigador privado”) se acerca en esta ocasión al subgénero del drama carcelario, contando como actor protagonista con Robert Redford, colega, compañero inseparable y amigo, paradójicamente, de Paul Newman, protagonista de los dos films anteriormente mentados.

El guion es simple y correcto, directo a lo que se quiere contar, la lucha social por los derechos humanos de los presos, ante unas condiciones brutales y casi infrahumanas en la prisión donde acaba de llegar el alcaide Henry Brubaker (trasunto de Tom Murtom, personaje en el que basa la película).

Si bien contamos con varios momentos que han envejecido ciertamente mal, como pueden ser el principio y sobre todo el final del metraje, la historia deja muy buen sabor de boca, en especial por un Redford que sostiene la película con una interpretación magnífica, que cuenta entre las mejores de su trayectoria (y eso es mucho hablando de quien estamos hablando).

Como curiosidad apuntar que un casi desconocido Morgan Freeman tiene un pequeño papel secundario de esos que te dejan pegado a la butaca, no se lo pierda.

Dos horas de buen cine con un actor magnífico en su mejor momento interpretativo.
Luke_Cage
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8
15 de febrero de 2014
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
“Thor: El mundo oscuro” es un claro ejemplo de cómo tiene que ser una secuela, frente a cierto estatismo y lentitud en sus predecesora, aquí asistimos a un film de ritmo endiablado, casi sin lugar al respiro, con sorpresas, traiciones, alianzas imposibles, batallas multitudinarias y muertes sorpresa... ingredientes todos ellos que suman un blockbuster perfecto y sumamente entretenido.

La estética y el tono (más aún que en la primera parte si cabe) parecen sacados de la prodigiosa mente de Jack “The King” Kirby (dibujante de Thor y co-creador de gran parte del Universo Marvel, junto a Stan “The Man” Lee), una mezcla de futuro y clasicismo, de espadas, túnicas y rayos laser, de naves espaciales y cascos vikingos. Muy buena adaptación en ese sentido, refleja el Asgard de los comics a la perfección.

Todo se sostiene gracias a un guión sencillito que encadena escena espectacular tras escena espectacular, llevado a cabo con solvencia y cierta rigidez por Alan Taylor (conocido en el ámbito televisivo por filmar algunos episodios de los más interesantes de series como “Juego de Tronos”, “Los Soprano”, “Deadwood”...) y en gran medida a una plantilla actoral de muchísimos quilates entre los que destacan Chris Hemsworth, Natalie Portman, Renne Russo y Jaimie Alexander. Además en esta ocasión Idris Elba puede lucirse en varias escenas, lo cual siempre es algo positivo (más allá del despropósito que fue ser elegido para dar vida al guardián del Bifrost, Heimdall).

Con unos toques de humor muy propios de la productora que iluminan el metraje en ciertos momentos de tensión, Kat Dennings, siempre adorable, y su becario sobran. En el debe también se encuentra Malekith, un personaje algo desaprovechado en el film en contraposición con el comic, su fuente original, donde nos encontramos a un villano inolvidable.

Por supuesto, y una vez más, los verdaderos ganadores de la película han sido Anthony Hopkins (dando vida a un regio Odín, inflexible, autoritario y tremendamente humano como en los comics) y Tom Hiddleston el cual ya está completamente mimetizado con Loki, personaje al que lleva a nuevas e interesantes cotas en esta secuela con un impresionante final que pone sobre el tapete un interesantísimo juego de mentiras en Asgard para una más que posible tercera parte.
(SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama) Ver todo
Luke_Cage
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