Críticas de: Weis - FilmAffinity

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La idea que resume "Jumper" puede ser comprimida en la similitud con una naranja: cuando la exprimes, sale de ella mucho jugo, y aunque a primera vista te soprende, ves que te falta sacar mas jugo aún; sin embargo, la naranja está ya tan exprimida que haría falta exprimir otra más, pero en "Jumper" Doug Liman se conforma con lo que tiene y no trata de buscar más jugo argumental, sino que vuelve a machacar lo ya visto.

Y el resultado es una película de acción que te deja un profundo vacío moral cuya finalidad es la de hacer que desconectes de la rutina y pases hora y media buceando por la fantasía de muchos pero inalcanzable para todos ellos: teletransportarte.

Un film pasable cuyos efectos visuales consiguen en ocasiones que no te desvíes a otros pensamientos, como el de poder saltar desde el interior de la sala hasta cualquier otro lugar que te ofrezca algo más interesante.

De la manera mas estúpida que imagines, Wes Craven, cineasta especializado en el género del terror, creó un personaje que, ha sido laureado desde que se dió a conocer, ha supuesto ser uno de los mayores y mas carismáticos psycho-killers de la historia del cine, y se ha convertido en pieza clave del "slasher" al poseer unas características que se alejaban de cualquier prototipo de asesino.
Y digo estúpida ya que, una vez ideada la imagen del personaje, Wes Craven se devanó los sesos para ponerle el mejor nombre acorde a su personalidad y físico.
¿Sabeis por qué Freddy Krueger?. Pues porque en su infancia, Craven tenía un compañero en su clase, que le hacía la vida imposible cada día. ¿Como se llamaba su compañero?........Pues sí señor. Curiosísimo.

En cuanto a la película, Craven siguió demostrando que anda sobrado de imaginación, de efectos especiales, de conseguir tensión, y de presentar un asesino de historia inverosimil y de métodos de ejecución aun mas (si es inevitable soñar, será inevitable escapar de él).

Desgraciadamente, las secuelas, como casi siempre suele pasar, no estuvieron a la altura de la primera, y aunque en cada una los efectos especiales mejoraron y el origen de Krueger se fue desgranando un poco mas, bien es verdad que la idea inicial fue excesivamente explotada, y disminuyó la calidad y el interés a cada secuela.

Aunque tambien hay que decir que en comparación, otra saga como Viernes 13, con personaje de rasgos propios, de ejecuciones letales y de exagerada explotación filmográfica, se hace bastante mas cargante, y cada secuela llega a hacerse infumable.

Si a veces se dice que segundas partes nunca fueron buenas, imaginense terceras, cuartas, quintas........

En resumen, una película que los amantes de cine slasher y de terror disfrutaron, que dió a conocer un personaje que sigue siendo influyente hoy en día. Y de paso, caracterizó al actor Robert Englund para siempre. Por muchas otras películas que veamos de él, siempre será "el que hizo de Freddy Krueger".

Y recuerda: si ves a unas niñas de vestido blanco saltando a la comba; si escuchas una canción angelical que empieza diciendo...."uno, dos, canta a viva voz"; y si sientes el chirrido de unas cuchillas cerca de tí.....................ya estás perdido.

Existen una serie de películas que han intentado dar la cruda visión del nazismo, desde los mismos ojos de alguien de tales ideologías. No hay que irse muy lejos para ver que ése intento cuajó en "La lista de Schindler" de Spielberg. Y se refuerza aun más con los 7 Oscars que se llevó.
Pero lo que Tony Kaye pretende dar en "American History X" tambien lo consigue.
Una visión narcisista pero enfocada en las ideas de un adulto, las que quiere inculcar a sus seres más cercanos.
No existe el debate, ni existe el perdón para él, y hará todo lo que éste en su mano para revolucionar aun más la ya delicada convivencia entre personas de distinto color.

Bajo una interpretación magistral, difícilmente comparable y superable, se encuentra Edward Norton, que consolida de manera excelente, en un durísimo papel, que el globo de oro que recibió en su debut en "Las dos caras de la verdad" no fué un regalo, y que posee unas versátiles facultades para la interpretación, y ello le servirá para seguir explotando su carrera hasta la fecha, y lo que le queda aun.

Lo dicho: una magnífica interpretación, secundada por el hermano que quiere seguir sus pasos (Furlong) y la novia freaky y revolucionaria que nunca cederá a sus ideales (Balk), y un desenlace del que no merece la pena desvelar nada, hacen de ésta una película cruda, malsana y realista, pero espléndida.

Supone una similitud a la obra de teatro "Historia de una escalera", de Antonio Buero Vallejo. Para los que no la hayais visto o leído su temática, se resume en la lucha de unos antipáticos y desganados personajes que conviven en un bloque de vecinos, y pasan su vida entre peleas, violencia y pesadumbre. Pero entre ellos existen quienes tienen deseo de dejar atrás su pasado y buscar solución a una vida que se les pone cuesta arriba.
Sin embargo, las aspiraciones de futuros proyectos y cambios en sus vidas se diluyen como castillos en el aire.
"El hombre del tiempo" es un drama enmascarado en la comedia negra, que narra las desventuras que sufre un sujeto, cuyo soberbia le sobrepasa, su trabajo oculta su engañosa profesionalidad, y su familia está rota por los cuatro costados.

En sentido metafórico, Cage vive en esa escalera, y por ella desfilan numerosos rostros banales de ojos perforados, lenguas extirpadas y oidos cerrados.
Ante la impotencia que arrastra, le puede mas su pesadumbre que sus ganas de cambiar su vida y la de su familia.
En parte, es normal que la abulia innata salga a relucir, máxime cuando miras a tu izquierda y te encuentras a tu señor padre (grandísimo Michael Caine) cuya inexpresión facial te sume en la profunda miseria.

Para los que digan que el cineasta Gore Verbinski solo vive de las rentas de su ratoncito que no se dejaba capturar, o de sus piratas de Caribe, aqui tienen una buena muestra de su versatilidad.

Ésta es una de las mayores sorpresas del año de su estreno en cuanto a cine se refiere.
Fué exibida en el festival de cine independiente de Sitges, e incluso allí tambien continuó siendo muy tapada. Pero acabó siendo la mayor triunfadora, con los premios a la mejor actriz principal y al mejor guión.

Y es que nos encontramos ante una interesantísima actuación de Angela Bettis (May), que consigue darnos tristeza, al vivir en un mundo demasiado grande para ella, y en el que el simple hecho de encontrar amigos le resultaba difícil, pero más tarde....una serie de valores que es extraño experimentar al ver una película (pasmo, paranoia, perplejidad, incluso rabia).

Un desarrollo del perfil psicológico del personaje digno de comparación con más de un psycho-killer reconocido.
En mi opinión, ésta película debe visionarse con una importante virginidad informativa, ya que conocer demasiados detalles de élla no motive el hecho de verla.

En resumidas cuentas, un viaje onírico por la mente de un personaje que, aunque en ningún momento nos sentamos identificados ni vaya a convertirse en prototipo a seguir, consigue darnos una visión austera de cómo puede evolucionar una mente tan infantil, y de cómo un director puede conseguir hacer con un guión simple pero eficaz, un reparto semidesconocido (excepto Anna Faris) y una puesta en escena más simple aún, una película tan perturbadamente genial.

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