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Críticas de: I m feeling good
I m feeling good |
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(Ciudadano del mundo, Austria)
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| 2481 | Películas valoradas |
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| 26 | Listas |
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| Media de sus votaciones:
5,1
(ver sus estadísticas)
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Cosas que nunca te dije (1995)
Isabel Coixet
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| 18 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
4 de Septiembre de 2006 |
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No puedo considerar a esta película una mala película, tiene muchos detalles interesantes. Como puede ser la labor de los protagonistas, el creíble papel de Andrew McCarthy nadie lo duda, o la digna interpretación de Lili Taylor.
Comienza la película con una rápida sucesión de planos, con la voz en off de Andrew reflexionando sobre los puntos sobre los que va a tratar el film, la felicidad, la desesperación, el amor, la casualidad. A nivel técnico es posible que sea la parte más impactante de la película.
Es una historia bien narrada, sin sensacionalismo barato, pero que posee una atmósfera fría y algo hueca, porque no todos los diálogos se hacen creíbles, muchos son demasiados enrevesados con reflexiones demasiado complejas para la espontaneidad de la vida real. Resulta fría porque Coixet tiene una manía, podemos titularla "la manía coixetiana",tiene la mala costumbre de aplicar perlas de ironía mal puestas en historias con desarrollo dramático intenso(1º. Ver Spoiler). Me parece correcta su postura vital, su pose continua, sus gafas de pasta rosa, me parece perfecto porque no tengo que vivir con ella, pero cuando consigue interesarme y emocionarme una parte de una película suya, me sienta especialmente mal que aparezca lo "coixetiano" o "el toque coixet" a reventarme buenas películas.
Luego, se puede tener poco presupuesto, no pasa nada, pero cutre es lo último que se puede ser, no sé, que aparezca un micrófono en medio de una escena dice mucho de la seriedad de la película.
En la película hay momentos grandiosos, como puede ser el recurso de las grabaciones que Lili le manda a su ex en Praga.(Ver spoiler 2)
Los secundarios tienen un papel acertado en muchos momentos, sobre todo cuando comparten escenas con los protagonistas. Pero cuando adquieren vida propia y viven pequeñas subhistorias en la película simplemente sobran, hay que eliminarlos(Ver spoiler 3)
El giro final no me parece un error ni un acierto, simplemente me deja indiferente.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: 1) El momento en el que disparan a Andrew, estamos viviendo una escena dramática cuando Lili llega al hospital y pregunta como está, y a Coixet no se le ocurre otra cosa que mostrar, entre gestos de desesperación de Lili, a una enfermera subnormal e insensible que no para de decir estupideces si sentido.
2)La niña que le dio la idea a Lili forma parte ya de uno de los mejores momentos del cine de Coixet.Esta niña, en medio de la tienda de electrodomésticos donde trabaja Lili, se pone delante de una cámara que está conectada a un montón de televisores que exponen su imagen al público de la tienda, y en ese momento la niña seria y cabreada empieza a quejarse airadamente de sus problemas de niña. El plano se va abriendo y vemos como Lili ve la utilidad del invento. GENIAL
3) La relación entre el padre y el transexual. La relación entre el transexual y el vecino de Lili.
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El país del silencio y la oscuridad (1971)
Werner Herzog
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| 7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
25 de Julio de 2008 |
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Destacable documental de uno de los mejores documentalistas vivos que existe, Herzog extrae historias fantásticas de la vida real, las analiza e investiga para después rodarlas con tantas dosis de talento como de emotividad. "El país del silencio y la oscuridad" no es una excepción en la carrera del autor alemán.
De esta película no hay mucho de lo que escribir, ya que responde a la quintaesencia del género al mostrar unos hechos, sin alterarlos en demasía, dejando que el espectador juzgue y genere sus propias emociones. Esta cinta hay que verla en silencio y bajo la reflexión del que descubre algo.
El tema y los personajes hacen de la película documental una muestra interesante y útil, necesaria para quién le interese saber cómo vive una parte importante de los discapacitados del primer mundo, si sirve como ejemplo la Alemania de los años 70. Nunca había visto tan desarrollado en un film cómo se focaliza la vida una persona que esté ciega y sorda. Las dificultades que todos nos imaginamos, se plasman con nitidez, pero Herzog demuestra suficiente educación al ahorrarnos los detalles escabrosos o de mal gusto.
Se hace especialmente dura la película con los casos de los niños que nacieron bajo ambas desgracias, sobre todo el caso del chico que se tira balones a la cara, porque la vida de todos ellos apenas aún han empezado y sólo les espera retraso mental e inhabilitación oficial y eterna para la normalidad.
La cinta es triste por momentos, pero el nexo de todas las historias, una mujer ciega y sorda que trabaja para una asociación en apoyo de la enfermedad, se encarga de infundir ánimos a cada uno de los implicados en el film, con su vitalidad y buen humor agrada al inválido que no le entiende, y ayuda a expresarse a quien le cuesta horrores. Una santa viva, si se me permite la blasfemia.
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Batman Begins (2005)
Christopher Nolan
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| 13 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
15 de Marzo de 2006 |
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Batman Begins adolece de cargar con el tremendo peso simbólico de la firma Batman. Por ello, que en la primera mitad de la película el espectador tenga la sensación de no estar viendo una película de la saga más, sino que está viendo una película escrita en la libertad creativa, para mí es muy valorable el gran trabajo hecho. Los primeros 50 minutos son magníficos, en todos los sentidos, desde la ambientación, la música, las actuaciones, menos la de Holmes, el poder visual, etc. La 2ª parte de la película tiene que pagar la deuda de la marca Batman, unas cuantas explosiones, aparece el héroe batmanio, todo visto, oído y leído.
En general, es una película muy recomendable. Nolan va para el gran director surgido a finales de los 90 y Bale aparece como uno de los actores jóvenes más capacitados y experimentados.
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Cinema Paradiso (1989)
Giuseppe Tornatore
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| 9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
5 de Agosto de 2008 |
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Cinema paradiso traza líneas invisibles que atraviesan tiempos nunca contados. La belleza de la historia sólo se percibe con el transcurrir de los abriles, con el ir pletórico y el venir viejo y cansado, con la pérdida de nuestra esencia si en el pasado la buscamos.
La nostalgia sólo se comprende al despertarnos un día habiendo soñado con un recuerdo, porque ahí se circunscribe la esfera de lo memorable, bajo la idealización de parte de nuestra vida que parecía olvidada en la continua metamorfosis del día a día.
Totó es el niño que corretea por la infancia de cada uno de nosotros, tropezando en el primer amor y levantándose sólo para coger impulso, ya que su juventud le obliga a no desfallecer con los golpes. Totó busca a su padre escondido, corre por la plaza envuelto en polvo, observa las esquinas y espera a que aparezca en cualquier momento con noticias sobre el final de la guerra, su padre se encuentra tan agazapado en la muerte que ya olvidó las reglas del juego. Nosotros aguardamos junto al niño, alguna acaricia le recorre la nuca, mientras un grandullón con bigote recorre el difuso camino que existe entre el Cinema Paradiso y el centro de la plaza.
La desesperación de Totó encuentra a un Alfredo que ya hace tiempo le regaña y aconseja, su figura paternal agarra nuestro corazón y lo zarandea porque aprendemos a quererlo al mismo ritmo que el pequeño crece y viste adolescencia. Las tragedias se hilan para deshilacharse en una descomposición emotiva perfecta, ya que la aguja atraviesa cuarenta años de un mundo que ya no existe, aunque dicen que fue el nuestro.
Maravilla comprobar que la sutileza en el espectáculo del cine aún es posible, la industrialización late en el film de Tornatore, pero lo hace a paso simétrico, calculado, frío en su conclusión. Poco a poco nos acostumbramos a que el triple Bypass destruya el alma del pueblo en el que vivieron.
Para el final aún no se han inventado palabras con las que poder describirlo, la genialidad es sobrepasada en un entender redondo y complejo. El regalo de Alfredo tapa las esencias de la vida, que se acumulaban en una caja prohibida con la que Totó creció y después dejó atrás al hacerse mayor.
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Cuatro minutos (2006)
Chris Kraus
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| 6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
12 de Julio de 2008 |
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Bienvenido a una clase gratuita de vida orientada a todos aquellos que cometen el error de juzgar.
Erstens: Blablaba
Zweitens: 1 más 1 es igual a einundvierzig
Drittens: Si tienes algún puto problema te la meneas y ya está todo arreglado.
Viertens: Si te gusta la chica, cógela, qué suerte tienes de que esté lejos, si no lo estuviera te la levantaría con gusto, por joder, aunque me importe un carajo ella.
Una línea de puntos larga y lustrosa, compleja y duradera que va desde Madrid a Viena, y volviendo.
Bueno, a ver. La película está sumamente mal contada, ni el director ni la historia conocen el ritmo básico narrativo para lograr enganchar al espectador. Por esta razón “Cuatro Minutos” se hace cansina, aburrida e intranscendente.
Aunque le pongan una banderita alemana la ficción es la misma que los americanos nos han contado tantas veces, “chica problemática descubre en su talento una vía de escape a las condiciones que le oprimen”, con todos mis respetos, esto es una puta mierda con banderita negra, roja y amarilla.
Por si fuera poco, tanto los personajes como la trama son exagerados, con lo que pierde credibilidad la historia a cada segundo que pasa por ella. Los actores y las actrices se convierten en muñequitos de trapo que a golpe de saltitos deambulan por la cinta sin ton ni son. No emocionan, no transmiten, no son seres por los que sentir empatía, son "Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai" disfrazados y trabajando, sin traspasar la barrera ni convencernos.
El grueso de la historia, la relación profesora - alumna, está constantemente impregnada de flashbacks que rememoran parte de la vida de la vieja (profesora) que, seamos sinceros, no le importan a nadie más que al guionista que creía, erróneamente, que iba a darle mayor complejidad al film. Este fallo es común en el cine europeo. Al resultar excesivo crea tramas aburridas e inverosímiles que lo único que consiguen es, año tras año, alejar al espectador de las salas en sus películas serias.
Existen partes interesantes, sobre todo la música y la ambientación, pero sin llegar a resultar geniales, sólo pasables. Por esta razón, "Vier Minuten" sólo se salva por escasas muestras de talento en los aspectos técnicos y por la efectividad de la escena que da nombre a la película.
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