Scorsese juguetea con los géneros como un niño travieso y convierte la novela de Dennis Lehane en un material explosivo e inquietante a partes iguales, dándole al espectador una serie de pistas para que vaya resolviendo, en paralelo a los protagonistas, el enigma que se oculta tras Shutter Island. Una secuencia en la que Edward Daniels (Leonardo Dicaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son transportados la isla donde se encuentra la institución mental abre lo que poco a poco va a ir convirtiéndose en una pesadilla. Sorprende que Scorsese aborde esta historia no desde su sobriedad habitual sino desde una especie de mezcla entre el clasicismo (relativo, pues el director italo-americano nunca ha sido muy amigo de las convenciones) y lo moderno, aportando una dosis exacta de ambos factores para dar lugar a un thriller que no sorprende por su sobria dirección, dado que ya se partía de esa base, pero sí desde el empleo de la música*, a todas luces efectista, sin cortarse un pelo en exagerar o intentar dar presencia a secuencias no demasiado épicas a través de una partitura que sí remite a esta condición.

Shutter Island, como toda pesadilla, es además incoherente en sus formas. No presenta una narración lineal sino que alterna flashbacks con sueños y el presente, mezclándose todo de forma, eso sí, perfectamente clara, como una pesadilla lúcida (que son las más aterradoras). Esto nos lleva a estar pendientes en cada secuencia de hacia dónde se va a dirigir la historia, qué salto va a pegar para darnos una información que quizá parezca innecesaria pero que en algún momento va a formar parte de este gran puzzle, para dar lugar con el único epílogo posible, un poco previsible si se van siguiendo todas las pistas que el realizador de Toro salvaje, pero no por ello menos efectivo. Con unas interpretaciones realmente notables, especialmente por parte de los secundarios (Jackie Earle Haley, Michelle Williams, Ben Kingsley) y sobrias de Dicaprio y Ruffalo, que son quienes de alguna forma levantan el peso de la función, estamos sin duda ante un thriller psicológico que inquieta y deja con ganas de más, crudo, además de entretenido, que no por ser algo efectista se desvirtúa y se pierde en el camino. Por el contrario Scorsese, un realizador maestro, sabe cómo sacar provecho de estos recursos y les da forma sin esfuerzo en un epílogo realmente notable. Paso a spoiler para comentarlo.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Lo que mencionaba previamente de la música, comenzó molestándome un poco en la secuencia en la que Dicaprio y Ruffalo son transportados desde el ferry hasta el manicomio mientras una partitura épica suena a toda hostia, sin ningún sentido real. O recursos de dirección como cortar rápido los planos como si se tratase de una película de Tony Scott o giros de cámara bruscos (cuando el guardia les enseña los tres pabellones). Lo que al principio puede ser molesto se revela como una forma de representar el estado de ánimo del protagonista, cobrando sentido cuando en el epílogo se descubre, o más bien se confirma, que todo es una farsa. Es comprensible, pues, que la fantasía de Dicaprio de ser otra persona tenga cierto aire teatral y se refuerce mediante este tipo recursos: los rápidos cortes por la excitación y ansiedad, lo cual puede ser también detonante de los mareos, al margen del flashback en el que su inestabilidad con respecto al mar queda perfectamente explicado. Lo mismo ocurre cuando Leo en su chaqueta y no encuentra los cigarrillos, o en el momento en el que debe quitarse la pistola y Ruffalo, un teórico policía, no sabe hacerlo a la primera.

Scorsese nos va dejando pistas claras. Dos historias (la de la interna fugada, que en teoría asesinó a sus hijos en un largo) y la de protagonista, Dicaprio, se funden en una de forma perfecta: poco a poco, mediante pequeños hilos, hasta que al final queda todo perfectamente atado. Las sobresalientes ensoñaciones oníricas (inolvidable la primera, con Williams desapareciendo entre los brazos de Dicaprio), que en algún momento recuerdan a El Resplandor (la de la interna llena de sangre, rodeada por sus tres hijos muertos), la insistente alucinación de Dicaprio caminando entre los cadáveres apilados. Poco a poco las pesadillas van adquiriendo capas de realidad, se cambia el escenario, se añade un personaje, se modifica un rostro, una voz... y al final, mediante un flashback que algunos podrán tildar de innecesario pero que resulta magistral (por cómo cuenta lo que cuenta, de forma totalmente inquietante gracias a una gigantesca Williams), Shutter Island adquiere una categoría más alta de la que había aspirado durante el resto de su metraje. Construida a base de giros de guión, sorprende especialmente que pese a su aparente efectismo sólo se encuentre la resolución de un puzzle, exactamente lo mismo que ocurría con El sexto sentido, donde en una revisión puede verse (perfectamente) que las pistas estaban ahí, dispuestas, y que llegar al final habría sido bastante sencillo si nos centramos en los momentos clave.

Scorsese ha conseguido una de sus películas más completas, una que analiza la mente humana y demás nos cuenta una historia nada convencional sobre una investigación que poco a poco se va tornando en una pesadilla. No es una obra maestra, pero qué duda cabe de que es cine valioso y una brillante aportación al género.

P.D: Fantástico el homenaje a "Vertigo".

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]

He tardado, pero al final gracias a la emisión de la misma por Antena 3, he podido ver Braveheart. Y qué decir de esta Obra Maestra de Gibson, que me ha sorprendido gratamente más como director que como actor en si mismo. Y no es que su papel sea malo o su interpretación mediocre, nada más lejos de la realidad: el tío se sale. William es un personaje impresionante, ahora siempre que vea a Gibson recordaré al héroe de Escocia.

Los demás actores cumplen perfectamente en su totalidad, especialmente el elenco de segundarios tras el protagonista. La fotografía es una auténtica pasada, y la música... indescriptible. Tiene una de las mejores BSO que recuerdo haber escuchado nunca, superior incluso a Conan el Bárbaro, cuyo tema central ya ha pasado al mundo del cine.

¿Las batallas? Impresionantes. Brutales, violentas, sádicas... realistas. Hay mucha crudeza, pero está tan bien tratada que se perdona. Y el guión, incluso mejor. No sólo por la famosa frase "Podrán quitarnos la vida. Pero nunca nos quitarán la libertad", sino en general, hay algunas situaciones tan impresionantes que al menos a mi ya no se me olvidarán nunca.

Realmente me arrepiento de no haberla visto antes, es sorprendente lo mucho que ha influido en cintas épicas posteriores, sin ir más lejos en "El Último Samurai", que se permite algunas licencias sospechosamente similares.

Quizá se le puedan sacar algunos fallos como el no tener más líneas para la historia de amor entre William y su esposa, o el final, que divide opiniones (a mi me parece perfecto, aunque me da lástima por cómo acaba todo). Sea como fuere, ved Braveheart. No sólo es la mejor película épica que, personalmente, he visto nunca. Sino que además es una Obra Maestra del cine de los 90. Impresionante.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]

Quince años han pasado desde que Peter Jackson sorprendiese con su primera película seria, "Criaturas celestiales", que no sólo narraba de forma personal y novedosa una relación de amistad con tintes lésbicos, sino que se arriesgaba con un ¿humor negro? bastante macabro, apoyándose en una historia real para presentar a personajes sólidos, creíbles, atractivos. Después de la trilogía "El señor de los anillos" y la gigantesca King Kong, se suponía que "The Lovely Bones" iba a suponer el regreso del neozelandés a un estilo más personal, huyendo de lo grandilocuente para contar la historia de una niña asesinada que se pierde en una especie de limbo entre el cielo y la tierra. Lo que he encontrado ha sido uno de los mayores despropósitos del pasado año, una película lamentable, que no sólo se permite el lujo de desperdiciar un material cojonudo sino que encima se recrea en su estupidez, entregando unos últimos diez minutos que hay que ver para creer.

La cosa empieza de maravilla. Mediante un prólogo original, se nos introduce dentro de un ambiente bien recreado, utilizando recursos como la voz en off y flashbacks hasta llegar al momento clave del film, el asesinato de la niña. Partiendo de la base de que la historia gira en torno a este suceso y de que a los cinco minutos de película la voz de Saoirse nos aclara que se murió, no es ningún spoiler. Tranquilos. El caso es que hasta que llega ese momento, hasta que lo vemos en pantalla hacia la primera media hora de este larguísimo batiburrillo de estupideces, la cosa prometía. "¿Qué pensarían los críticos cuando la hundieron?", pensaba para mis adentros, pues estaba disfrutando con la película mucho más de lo esperado en base a la fría acogida del film en Norteamérica. Ni un minuto tardó Jackson en echarlo todo a perder, mezclando fantasía con realidad, tontería con gilipollez, estupidez con banalidad, hasta entregar uno de los errores más grandes que ha cometido un realizador al que se le presupone cierta calidad.

No funciona el drama, dado que los personajes están desdibujados. Ni mucho menos inquieta más allá de la escena en la que Saoirse y Stanley tienen su encontronazo. Las postalitas del mundo fantástico cortan el rollo, ralentizan el argumento, y las acciones de Wahlberg no son creíbles. Weisz hace el que probablemente sea el peor papel de su carrera, Sarandon es una caricatura de si misma, divertida, pero ridícula, y para qué mencionar a los secundarios, bastante lamentables todos ellos a excepción de la actriz que hace de hermana de Saoirse, correcta en su escena de lucimiento. Tucci, notable, no llega a tomarse en serio por su caracterización, que parece de broma.

Los problemas continúan con un guión que es sencillamente execrable, mal ideado y peor ejecutado, con momentos de puro bochorno, entre los cuales se incluyen, como decía, los diez minutos finales más lamentables de los últimos... ¿30 años? ¿40? Quien sabe.

(sigue abajo, sin spoilers hasta nuevo aviso)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Jackson juega con el espectador e intenta llevarle a través de dos mundos, y no es capaz. Lo cual no deja de ser ridículo cuando en la citada "Criaturas celestiales" sorprendía por su habilidad a la hora de crear este tipo de situaciones. El problema es que ahora es importante, popular, y se pierde en su ego, en su gran ombligo, y gira sobre si mismo para dar lugar a secuencias oníricas que no sólo son lamentables como idea, sino que incluso a nivel técnico chirrían. Jackson, tío, no eres Spike Jonze.

Poco puede salvarse de un film tan mediocre como "The Lovely Bones", un lamentable ejercicio de ego llevado al extremo, sin dar concesiones ni pensar en el espectador. Tristemente su final podría ablandar a la gente, de cambiarle por completo la concepción de un film que sólo es hueco y ridículo, a pesar de sus ambiciones.

/////// SPOILERS ///////

Los últimos diez minutos, oh, sí. Gracias Peter Jackson por convertir tu mediocre película en una obra lamentable, intentando contentar a todo el mundo, buscando salir airoso de la situación. Parece que has visto "Camino" y te apetecía repetir la jugada. No ha salido bien. Veamos... Saoirse se acerca al árbol, ve a una de las niñas muertas, le dice que si está preparada, jijijaja, sigue con el cuento, rollo "ahora vendrán las otras" y, cuando parecía que la cosa iba a empeorar... lo hace. Si un campo de trigo con un árbol digital rancio no es suficiente empalagoso, con dos niñas rubias de ojos claros mirando fijamente a cámara, comienza a sonar Enya y eso se convierte en un anuncio de Johnson&Johnson. Una niña apalache y otros zombies de cabellos dorados bailan y sonríen porque son libres. Olé. Pero Saoirse no lo es. Susie Salmon, que así se llama esta cría, debe cumplir su sueño, así que consigue conectar con una tipeja que estaba aleatoriamente en el mundo terrenal, meterse en su cuerpo y pedirle un beso a su "amor verdadero", un tío que había visto dos veces en el instituto, el típico emo andrógino que puso de moda Crepúsculo. "Bésame" *Muak* "Eres bellísima Susie Salmon" son las siguientes frases. Ya tengo el azúcar por las nubes.

Paralelamente Tucci está dándole vueltas a una caja fuerte y, después de media hora en tiempo bala, consigue lanzarla a un foso. No se abre, jo. Así que sale airoso. Susie es libre, él también. Pero como todos sabemos, un asesino siempre repite, y lo intenta con una goth malota que fuma ducados en una especie de acantilado. Él se ofrece a llevarla, ella se niega. Jackson demuestra ser fan de la saga Destino Final y hace que un trozo de hielo caiga sobre Tucci, que por arte de magia se ve arrastrado hacia el precipicio. Cae 30 veces (aunque sin el estilo de Homer) y se mata su doble, un muñeco digital hecho con 3D Max Studio. Oh, el malo muere, justicia divina. La frase de Saoirse "Espero que viváis mucho y seáis felices para siempre" con música orquestada cierra este despropósito de dos horas de duración. Una bella fábula fácil, fácil, y para toda la familia.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]

Me cuesta creer que finalmente haya podido ver la nueva película de Hayao Miyazaki, uno de los pocos genios vivos que quedan en esto del cine, un narrador único, irrepetible, que ha dejado como legado algunas de las mejores películas de animación de la historia. Tras el chasco que supuso la anterior película de Studio Ghibli, Gedo Senki, que demostró que el hijo de Hayao no había heredado ni una pizca de su talento, Miyazaki padre retoma las riendas del estudio para ofrecernos otro maravilloso relato sobre la amistad y el amor. Una fábula, un cuento, una película intimista, profundamente emotiva, más pequeña en intenciones pero con un corazón gigantesco.

La historia de amor entre un pequeño niño de cinco años y un pez, Ponyo, que podía haber caído fácilmente en la tontería sensiblera en manos de cualquier otro director, se convierte gracias a Miyazaki en una completa maravilla, una obra digna de escuchar, ver, disfrutar y no olvidar. Desde el primer minuto, se nota el cariño puesto a cada fotograma. Y lo que parecía una animación simple se torna profundamente trabajado, con unos sombreados que quitan el hipo y algunas escenas que desafían todo lo que hasta ahora parecía un techo técnico. Todo está hecho manualmente, no hay CGi, una decisión casi suicida a día de hoy y que ni siquiera otros grandes maestros del lápiz (Makoto Shinkai, Satoshi Kon, Bill Plympton) son capaces de hacer.

Miyazaki, con más de seis décadas a sus espaldas, lo hace y deslumbra, no se queda en la superficie, presenta cuadros en movimiento y les da un fondo, un objetivo, que no es sino narrar una historia universal, atemporal y que conmoverá a cualquiera que realmente se preste a ello. Una cinta que no está al nivel de sus más grandes obras (La Princesa Mononoke sigue siendo insuperable), pero que por su acabado técnico, su maestría en la narración, su capacidad de enternecer, la sublime banda sonora de Joe Hisaishi y mil razones más, debe ser vista y disfrutada sin discusión. Casi al nivel de Wall-E, que se dice pronto, y una de las tres mejores películas de lo que va de año. Obligada.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La escena en la que Ponyo se convierte en humana y sus hermanos pequeños se transforman en peces, formando gigantescas olas mientras ella corre sobre las mismas, es no sólo una virguería técnica sino una sublime muestra del amor de Miyazaki al mar, pasión que hasta ahora había mantenido más bien oculta, realizando siempre bellas escenas aéreas en todas sus películas. Ponyo no es sómo un poema al mar, sino el más bonito y emotivo que puede hacérsele.

P.D.: Para quien no sepa qué esperarse, podría definirse la película como una mezcla de "Mi vecino Totoro" y "El castillo ambulante". Es una película sobretodo para despertar el niño que hay dentro de cada uno, con pocas escenas épicas, casi ninguna, por lo que queda lejos del espíritu de cintas como "Nausicaa" o "La princesa Mononoke". Dicho eso… disfrutad.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]

"City of Life and Death" es una obra lúcida, notablemente realizada por el director chino Chuan Lu, que ya sorprendiese hace unos años con "Mountain Patrol" y que ahora, cinco años más tarde, regresa por todo lo alto para narrar una de las mayores masacres de la historia de la humanidad, la sucedida en Nanking y que tuvo como protagonistas al pueblo chino y a los soldados japoneses, saldándose con más de 300.000 muertes a cargo de estos últimos. Chuan Lu aborda el tema desde el respeto máximo, presentando personajes de ambos bandos para ofrecer dos puntos de vista, buscar una (relativa) objetividad, sin acoplarse a las ideas ni chinas ni japonesas.

Con más de un paralelismo a la buena (pero sobrevalorada) "La lista de Schindler", Chuan Lu nos narra esta historia en un pulcro blanco y negro, 'en señal de respeto a las víctimas', según sus propias palabras, haciéndonos partícipes de una historia en la que se suceden todo tipo de barbaridades, desde violaciones hasta asesinatos a sangre fría. Poco a poco Chuan Lu va desarrollando a varios personajes que serán el eje de las diferentes subtramas, que terminan por colisionar en uno de los tramos finales más notables de la década, una montaña rusa de emociones que hace de la música su mejor aliada, una impresionante banda sonora que acompaña a las mejores escenas de un film que, pese a no ser perfecto y acusar ciertas carencias en un segundo visionado, se alza como una de las obras cumbres del género bélico de los últimos tiempos.

Y es una verdadera pena que una obra como ésta no vaya a ser descubierta por un mayor rango de personas, pues son éstas, y no gran parte de las películas que llegan a nuestra cartelera, las que consiguen que el cine se mantenga vivo. Una obra personal, que no esconde sus intenciones y que a pesar de caer por momentos en el academicismo tiene suficientes valores y señas personales como para ser recordada por todos los que puedan visionarla.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Sobrecogedora la escena de la selección de las cien mujeres en la iglesia, la despedida entre Tong y su mujer, o el brillante final del único soldado japonés que parecía sentir y no moverse por instintos.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]