La cámara de Ozu es un espejo de afán costumbrista y antropológico que nos sume en la intrascendente cotidianidad de lo vacuo, social, humano. Si el objetivo se alejara un poco, los personajes de sus películas se volverían puntitos, pequeños engranajes de una sociedad, que se limitan a cumplir su función de consumo, reproducción y muerte. Pero lo suyo son los primeros planos de esos seres, la radiografía puntual de las pequeñas alteraciones -efímeras, huidizas, cambiantes y sucedáneas- de las que esas piezas son objeto. Qué tristeza me invade cuando contemplo los rostros de esos personajes. La contingencia de la vida en estado puro. El sinsentido de la existencia connotado como algo vil y deprimente. El drama humano a partir de las pequeñeces emotivas. La unión de los opuestos, la disipación de los extremos, la inescapabilidad del sufrimiento arbitrario. Yasujiro Ozu no construye dramas a partir de la importancia argumental de los conflictos, sino que los deja en evidencia como mínimos, retratando a la vez el esfuerzo y dolor patéticos (lastimosos, que no ridículos) de sus personajes. En el fondo, en verdad, en ese vacío no cabe nada: ni felicidad, ni infortunio.

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La crítica con spoiler contiene detalles de "Oldboy", recomiendo no leerla si se tiene intención de verla.

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Lo mejor de "Oldboy" creo que fue su poesía, su brillantez técnica, su innovación... Sin embargo, la historia, aunque emotiva e ingeniosa, flaqueaba ligeramente en el hecho de basar el auge trágico de la película en un simple inciesto involuntario. En "Sympathy for Mr. Vengeance" la narración es el punto fuerte, mientras que a nivel técnico-artístico, aunque realmente es una prueba del talento de Chan-wook Park, no llega al mismo nivel. En este film el concepto de venganza queda retratado mucho más profunda y trágicamente: lo que se nos brinda sin concesiones es una historia sin buenos, sin malos, simplemente con humanos que afrontan las violentas y sádicas consecuencias de sus errores y de fatales casualidades. Sin inocentes, sin héroes. La palabra "sympathy" en el título resulta enormemente irónica.

En "Sympathy for Mr. Vengeance" a la tragedia le corresponde, realmente, su verdadera magnitud.

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"A bittersweet life", el quinto largometraje de Kim Ji-woon, se erige como una mezcla entre el cine de yakuzas japonés y el de artes marciales de Hong Kong a través de la estética del actual cine coreano. Con alguna pincelada poética (aunque en nada comparable a "Oldboy") y partiendo de la hipérbole y el irrealismo, se nos presenta al atractivo actor Byung-hun Lee, más habituado a papeles de galán romántico, encarnando en esta ocasión al indestructible héroe de una historia llena de violencia de principio a fin, en la que el individuo censura y vence al colectivo. Las escenas de acción son sublimes y logradas, viajando de lo absurdo a lo macabro, y precisamente por su inverosimilitud encuentro inapropiado que se haya calificado este film de previsible (ver spoiler).

Con algunos elementos originales, como el hecho de que no aparezca arma alguna hasta pasada la mitad del film, pese a tratarse de una película de mafiosos. Desde luego, de un arte puramente estético, no recomendable para quien busque un mínimo trasfondo de contenido ni de corrección moral.

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Sobrevivir a un entierro en vida tras una hemorragia de horas y con los manos rotas, enclastar una batería de móvil en la sien de un enemigo, librarse de decenas de malos a golpe de antorcha, seguir en pie tras un montón de puñaladas en el vientre y levantarse tras un disparo en plena cabeza no es algo que yo calificaría como "previsible".

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Parece que este año 2005 ha habido un bajón repentino en el ritmo de producción del señor Miike, ya que de momento este es el único largometraje que ha realizado, cuando la media debe de estar en unos 5 ó 6 anuales. Efectivamente, detrás de "Yokai daisenso" se puede apreciar un enorme volumen de trabajo.

En cuanto al filme en sí, no es una obra maestra, aunque a nivel técnico hace gala de un gran potencial. Algunos habían asegurado que se trataba de una incursión de Takashi Miike en el género infantil; la verdad, si yo hubiera visto esto de niño no sé cuánto habría tardado en dormirme... A decir verdad, "Yokai daisenso" es una película divertida cuyo valor reside en escenas, personajes y diálogos puntuales. De vez en cuando Miike suelta una de las suyas, ya sea alguna excentricidad tronchante (un haiku sobre las judías, congelaciones de imágenes para advertir que los niños no lo intenten en su casa) o algún gag macabro (pero no explícito, eso sí). El extenso repertorio de yokai no tiene precio y el humor con el que los provee Miike llega a su auge en la escena de la reunión y en el personaje de la mascota de Tadashi, una especie de super-hámster. Podemos ver en el filme algunas caras conocidas, como Chiaki Kuriyama ("Battle Royal", "Kill Bill") o Kiyoshiro Imawano (el mítico Richard Sagawa del musical de Miike "The Happiness of the Katakuris", que a parte de dar vida a un yokai interpreta el tema final de la película).

En fin, un nuevo e ingenioso film sin desperdicio del cineasta japonés más versátil de la historia.

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"Visitor Q" se nos presenta como una especie de viaje iniciático que se sumerge en el análisis de la violencia como síntoma de la vacuidad racional y la frustración vital, a la vez que ofrece un retrato liberador de esa misma violencia -su otra cara-, en tanto que terapia de shock para una serie de personajes anclados en un círculo vicioso de infelicidad, en el que lo violento es un simple bálsamo que no hace más que perpetuar su situación.

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No está excenta esta producción, por supuesto, de la hipérbole y el surrealismo que siempre emana a borbotones de cualquier film de Takashi Miike: una madre maltratada a latigazos por su propio hijo apenas adolescente, apasionado coleccionista de "raquetas-látigo" que cuelgan del armario de su habitación, y que, a su vez, es torturado a modo de "bullying" por compañeros de colegio. Mientras la madre sólo consigue mitigar su dolor tanto físico como emocional mediante la adicción a la cocaína, el patriarca, un psicótico documentalista humillado en antena por unos jóvenes -estilo "Kids"- que lo sodomizaron con su propio micrófono al intentar entrevistarlos, insiste, cámara digital en mano, en conseguir un documental que refleje la situación de la juventud nipona, por lo que se hace cliente de su propia hija prostituta. En medio de todo este percal, "Q" llega providencial y surrealísticamente al hogar de los Yamazaki para iluminarles el camino, ya sea a golpe de piedra o mediante fluídos corporales (omnipresentes en toda obra de Miike), hacia su realización individual, lo cual los conducirá a un nuevo, macabro y freudiano equilibrio familiar.

Finalmente, la historia termina convirtiéndose en un relato de libertad, pero de libertad absoluta y no socio-convencionalmente delimitada, es decir, aquella que no "termina dónde empieza la de otro". La libertad de la que Hobbes sentía tanto terror y que impulsa a los humanos al contrato social.


Como apunta Chris Campion en sus notas sobre "Visitor Q", Miike vuelve a arovecharse de las directrices que el productor le exige: en este caso simplemente debía grabar en vídeo digital y tratar el tema del "amor puro", para cerrar una sextología denominada "LoveCinema". Y eso es lo que ha hecho el japonés, aunque hay que saber que para él lo "puro" destroza barreras, elude eufemismos y se desata de cualquier convención y moral. Sería imposible destacar una escena turbadora por encima de las demás, pero quizá una de las más simbólicas es la que tiene que ver con la lactancia y la leche materna. Shungiko Uchida, que interpreta a Keiko, la madre, fue escogida para el papel precisamente por haber dado a luz recientemente, por lo que no se usó ningún tipo de efectos. De hecho, esta actriz (que ante todo es una famosa escritora de cómics) comparte algo en común con el personaje a quien da vida, pues fue víctima del maltrato doméstico y el abuso como relata en su novela "Father Fucker".

Miike, más que locura, es sinceridad hasta sus últimas consecuencias. Volverá a tratar el tema de la familia (junto con otros) en "The Happiness of the Katakuris", la versión frívola de "Visitor Q"; para un servidor, el mejor musical de la historia.

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