En la última generación del cine español, nombres como el de Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa o Alejandro Amenábar han despuntado de otros compañeros que se quedaron un tanto refragados como Achero Mañas o el mismísimo Benito Zambrano.
Ángela (Maribel Verdú) y su hijo Guille (Víctor Valdivia) deciden viajar hasta la ciudad donde vie Leo, el padre de ella, que está enfermo. Nada más bajar del autobús reciben la noticia de su muerte por Charo (una inmensa Blanca Portillo), su compañera sentimental. Una vez enterrado su padre, Ángela se ve obligada a quedarse en su pueblo huyendo de su marido (José Luis García-Pérez) allí decide volver a abrir un local de billares perteneciente a su padre y juntar de nuevo el viejo grupo para una competición: el Tuerto (Enrique Villén), Manolo (Jesús Castejón), Jacinto (Ramón Barea) y sustituyendo a Leo un joven llamado Fede (Raúl Arévalo).
La película está protagonizada por la resurgida (gracias a Dios) Maribel Verdú, que gracias a "El laberinto del fauno" ha vuelto a la primera línea de la interpretación de la que parecía haberse alejado un poco. La Verdú interpreta perfectamente a Ángela pero lo único que juega en su contra es el protagonismo real del personaje de Charo interpretado por una prodigiosa Blanca Portillo, que vuelve a demostrar que lo de "Volver" no fue una casualidad y que gracias a esta película ha recibido una merecidísima Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián.
Las dos actrices están inmensas apoyadas por un plantel de secundarios entre los que destacan un divertidisímo Enrique Villén y un enamorado y callado Jesús Castejón, además del guapo y promesa del próximo cine español Raúl Arévalo y el gran Ramón Barea.
El niño de la película es Víctor Valdivia que lo único en su contra es la poca alteración de su personaje y una cierta repetición en su cometida dentro del film.
El guión de la película es fantástico con momentos increíbles como la cena en el chino o las peleas entre Charo y Ángela.
Resumiendo, una buena película que te hace pasar un buen rato y que consigue para lo que ha servido el cine: contar una historia y emocionarnos.

Lo mejor: los actores, en especial, ¡¡¡esa Blanca Portillo colosal!!!

Lo peor: el carte del film. Que Blanca Portillo no figure como actriz principal ante un nombre tan comercial y tan actual como el de Maribel Verdú. Cosas de marketing.

Datos interesantes: hay que destacar la simpática intervención en la película de la grandiosa Amparo Baró en el papel de madre del personaje de Blanca Portillo. Esto significa el reencuentro de ambas actrices después que Blanca Portillo abándonase la fantástica serie "7 vidas".

Rosebud

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Si pensamos en algunos de los mejores cómicos de la historia del cine, aprecen siempre los mismos nombres: Chaplin, Keaton, Oliver y Hardy y también estos dos grandes actores: el señor Jack Lemmon y el señor Walter Matuchanskayasky (Walter Matthau).
Es esta película de Gene Sacks (que no de Billy Wilder como muchos otros piensan) donde se materializa al cuadrado todo lo que se respira en casi todas las películas en las que trabajaron: la inocencia de Lemmon, el mal genio de Matthau y el choque de carácteres de ambos.
En esta película se cuenta cómo dos amigos totalmente opuestos se van a vivir juntos después de que a uno de ellos lo haya dejado su esposa. La obsesión por la limpieza de uno y la dejadez de otro hacen que desemboque la historia en un posible asesinato del personaje de Matthau al personaje de Lemmon.
Hay escenas geniales, como por ejemplo, la cena con las dos vecinitas, cuando Matthau empieza a hacer la vida imposible a Lemmon ("no son spaghettis, son linguinis") o el desesperado monólogo de Matthau hacia su "querido amigo".
Resumiendo, una película que deja un gran sabor de boca y que te hace pensar en cómo en un espacio tan pequeño como una casa y con poco más de dos actores se pueden crear grandes historias y que pasen a la memoria de la gente sin necesitar efectos especiales ni grandes presupuestos.

Sólo plasmar un frase del guión de Lemmon a Matthau: "has sido como un hermano para mí, pero también eres una de las peores personas que he conocido".
No hay más que decir.

Rosebud

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En el año 1962 José María Forqué dirigó esta película que conserva la frescura de aquella época y que nunca te cansas de ver. Y es que todo en ella es increíble: unos actores que son los grandes de nuestros días, un guión con un humor muy blanco pero que no cae en la imbecilidad, una increíble banda sonora de Adolfo Waitzman,...
La historia cuenta el atraco a un banco por parte de los propios trabajadores de la sucursal cuando el director (José Orjas) se jubila y es sustituido por don Prudencio. Todo empieza cuando el señor Galindo (José Luis López Vázquez) propone cometer el atraco cuando una cantidad importante de dinero va a llegar en fechas próximas. Todos los trabajadores del banco empiezan a maquinar el futuro plan.
Encabezando el reparto está el gran actor José Luis López Vázquez que ofrece una de sus interpretaciones más divertidas como cabezilla de los atracadores, y aunque intente destacar por encima de todos es tan patético como los demás. Como siempre, el actor está increíble con su famosa manera de actuar.
Manuel Alexandre en una de sus primeras actuaciones hace un coqueto playboy que está le tira los tejos a Gracita Morales. Ambos son trabajadores del banco y están geniales en sus interpretaciones. Alexandre como siempre inolvidable y Gracita Morales sólo con su voz debe ser recordada.
Cassen fue ese humorista metido a actor que al igual que en "El verdugo" o en "Plácido" está fantástico y en esta ocasión interpreta al conserje del banco.
Un Alfredo Landa con pelo hace de Castrillo un hombre miedoso de cometer el atraco pero que ansia el dinero igual que los demás.
En mi opinión, el único un poco fuera de tono es Agustín González que está demasiado sobreactuado y que repite demasiado y de una manera excesiva esos tics suyos que tanto hizo en su posterior y fantástica carrera: movimientos exacerbados, voz que iba in crescendo,...
Sin duda, una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores muestras de que el cine es intemporal y que una buena comedia con buenos actores y buen guión no tiene fecha de caducidad.

Lo mejor: los actores aunque a Agustín González esté un poco sobreactuado. El guión. La fantástica banda sonora de Adolfo Waitzman.

Lo peor: que ya no se hagan películas así.

Datos interesantes: en el año 2003 se hizo una penosa versión llamada "Atraco a las tres...y media" con actores de la talla de Iñaki Miramón, Elsa Pataky, Manolo Royo,...y que contó con la presencia de Manuel Alexandre que participó en la versión original.

Rosebud

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"¿Teléfono rojo?, volamos hacía Moscú" es probablemente el título más inverosímil dentro de la filmografía de Kubrick. En un principio es única comedia de entre todas sus películas, y aunque no en el más puro sentido del género, sí que tiene ciertos matices y frases que podrían ser de una película de Lubitsch o Wilder. También es una película de corta duración, sólo 93 minutos teniendo en cuenta que Kubrick nos malacostumbró a las más de dos horas (y en ocasiones de tres) de películas suyas como "2001: una odisea del espacio", "Barry Lyndon" o "Espartaco".
También, los personajes son algo planos y confusos, y recordando los trastornos (mentales o físicos) del James Mason de "Lolita", de Nicholson en "El resplandor" o de Malcolm McDowell en "La naranja mecánica", estos personajes son de lo más normal y pueden resultar algo distnaciados al espectador.
Y sobretodo, en esta ocasión se ve como un cierto descontrol en la historia y parece que los tres escenarios de la película, la sala del Departamento de Guerra, el avión y el despacho del general Ripper, son cómo tres mundos totalmente diferentes y apartados y el espectador (hablo por mí) tiene una cierta sensación de que no solapan bien entre ellas.
Quizá al ser una película como "Espartaco", es decir, tan lejos del mundo kubrickiano, pueda defraudar en algunos aspectos, pero la película tiene grandes cosas que la hacen única.
Una dirección buena, unos actores geniales, un guión bueno y denso, una fotografía de Gilbert Taylor fantástica, y sobretodo, un final con una canción preciosa de fondo mientras suceden los bombardeos.
Peter Sellers, es el actor principal, y nunca mejor dicho, porque en esta ocasión, el para siempre Dr. Clouseau, interpreta a tres personajes: el Capitán Mandrake, el Presidente de Los EE.UU. Muffley y el Dr. Strangelove. En los dos primeros personajes, no hay mucha diferencia porque ambos son dos tipos que quieren luchar contra el ataque de la bomba nuclear, y en ambos Sellers está serio, rígido y casi inexpresivo. Pero es en el Dr. Strangelove, donde Sellers da rienda suelta a sus gestos y sus tics, con una mano que parece que tenga vida propia.
Geroge C. Scott, el mítico general Patton, está en esta ocasión algo sobreactuado, pero le lleva muy bien la corriente a Sellers y su interpretación e snotable.
Destacar también la presencia de Sterling Hayden, un viejo conocido en las primeras películas de Kubrick.
Sin duda, una de las escenas más recordades de la filmografía del director es la del lanzamiento de la bomba nuclear, con un Si Peckens a lomos de ella y cómo si fuera un cowboy. Simplemente genial.
Para finalizar, recomendar a todos esta sátira sobre la guerra y en cierta manera sobre las personas, que aunque no se encuentre entre las películas más kubrickianas en una fantástica e inolvidable comedia.

Lo mejor: Peter Sellers por partida triple. El guión. La dirección. La poesía del final.

Lo peor: que no sea puro Kubrick. El título en inglés y en español.

Rosebud

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Después de dos películas tan distintas entre sí y que crearon tanta división entre diferentes sectores de crítica y público, "Volver" ha sido la película del director manchego de más éxito en ambos niveles desde "Todo sobre mi madre".

Y es que tiene todos los elementos del mundo almodovariano: mujeres, relaciones entre una madre y una hija, La Mancha, diálogos geniales, viejas chicas almodovar como Penélope, Carmen Maura o Chus Lampreave,...

En "Volver", se cuenta la historia de tres generaciones: la abuela Irene (Carmen Maura), sus dos hijas, Raimunda y Sole (Penélope Cruz y Lola Dueñas) y la nieta, Paula (Yohana Cobo): sus relaciones entre sí, la muerte de la madre y su posterior aparición como fantasma,...

Es una historia apasionante que básicamente se basa en el personaje de Raimunda, interpretada por una inmensa Penélope Cruz con una merecida nominación al Oscar y un merecido Goya, que sin duda es su papel más prestigioso desde "La niña de tus ojos". Penélope se revela cómo una gran actriz, con una garra y belleza (cosa que le sobra, porque menudo escote!!!) parecida a Sofía Loren.

El papel de la madre está interpretado por una Carmen Maura inmensa. Tiene varias escenas que demuestra que sigue la gran actriz del cine español, como por ejemplo la escena que habla con Raimunda sobre su marido o la que piensa sobre su falsa identidad en Madrid: ¿de verdad crees que parezco más rusa que china?. También decir que la última vez que trabajó con el director manchego fue en el año 1988 en "Mujeres al borde de un ataque de nervios".

Sole está interpretada por una genial Lola Dueñas. Y me encanta los gritos que pega cuando una inesperada Raimunda aparece en su casa: "¡¡¿¿Qué traes Raimunda??!!".

Hay un personaje que no es de la familia, que es una vecina del pueblo que lo interpreta una soberbia Blanca Portillo y que hay escenas increíbles, pero en especial me quedo con la cara de pena que pone cuando acude al plató de televisión.

La única un poco fuera de tono interpretavivamente hablando es Yohana Cobo a mi manera de ver, pero bueno,...

Por cierto, una corta pero eterna Chus Lampreave como Tía Paula está al inicio de la película en una de las escenas más graciosas escritas jamás por Almodóvar.

Resumiendo, una de las mejores películas del mejor director del cine español, con la frescura de sus grandes guiones y con unas actrices en continuo estado de gracia.

Lo mejor: Penélope, Carmen Maura, Blanca Portillo. El guión. La escena de la canción que vuelve a ser inmortal como las de "Tacones lejanos" o "Entre tinieblas". Una preciosa fotografía de Alberto Iglesias.

Lo peor: que Yohana Cobo tenga siempre el mismo tono de voz y el mismo gesto en la cara.

Rosebud

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