Críticas de: Raskólnikov

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NIVEL 1: los mafiosos de poca monta.
Esta es la primera obra que definió la personalidad y el estilo de Martin Scorsese, que explotaría al máximo en sus siguientes proyectos en los años 90'.

Esta es la historia de Charlie (Harvey Keitel), un tipo católico que tiene una peculiar relación con su Dios. En su vida aparece el carismático Johnny Boy (Robert De Niro) que es el gérmen de sus problemas y, la chica epiléptica (prima de Johnny Boy) que mantiene una relación sentimental con Charlie.

El principio de la película es mítico, está siendo copiado hasta la saciedad por jóvenes directores de películas de gángsters. Con el comienzo me refiero a la presentación de los actores: se van sucediendo todos los personajes de la historia uno tras otro colocando un rótulo blanco con su nombre y congelando la imagen durante unos segundos. Como decía antes, hay muchos imitadores que emplean recursos scorsesianos como pueden ser: la congelación de la imagen, la voz en off, el uso de la música o hasta la conjunción de las tres, pero nadie lo ha hecho jamás con la habilidad con la que lo hace Scorsese en sus películas.
El guión de Mean Streets tiene muchas cosas buenas, es decir, bien pensadas, pero está escrito con demasiada prisa y en el cine, aún que a veces salen joyas de esta forma, la prisa no es garantía de calidad, apabulla el ritmo y aturde al espectador.
Aparecen en Mean Streets todos los elementos que engrandecieron posteriormente a Scorsese, pero aquí estan todavía sin brillar, están cómo en tránsito (está sensación la tuve durante toda la película):

1) La religión: toda la película está relacionada con la extrema fé que tiene Charlie en su Dios, aunque cometa acciones inmorales, todos sus problemas se originan porque ve en Johnny Boy el instrumento de Dios para que este le perdone sus pecados y así ganarse su entrada en el reino de los cielos (su penitencia). (En sus posteriores obras va haber una significativa presencia cristiana, pero mucho más calmada y menos exacerbada).

2) La voz en off: lógicamente aquí no destaca su maestría con la voz en off, hay momentos en el filme que la necesitan y esta no aparece, no sólo eso sino que creo que hace un par de intervenciones como conciencia de Charlie y desaparece por completo.

3) La música: la imagen de Scorsese sin las canciones de los años 60 y 70 no sería suya, la ópera italiana y estas canciones son lo que la hacen de su propiedad.
Este es el gancho, no sabes porque te gustan sus imágenes, piensas "Es la narración, la narración de Scorsese es lo que engradece sus obras", pero no es así, suele tener unidos/montados la narración y los temas musicales. Es esta simbiósis lo que hace que las películas de Scorsese sean geniales.

La respuesta es obvia en mi caso, que conozco de buen grado la serie. Pero para aquel que todavía no la haya visto le quedan dos opciones:

a) Quedar una tarde con Alan Ball y preguntárselo a él mismo (que así de primeras resulta bastante improbable).

b) Aprovechar una tarde libre, ver un capítulo de Six Feet Under y comprabarlo usted mismo.

Jean-Claude y su amigo Sheldon Lettich iban a gran velocidad en su todoterreno. Era de noche y estaban en medio del desierto, el déposito estaba casi vacío y decidieron parar a repostar en el primer lugar que encontrasen.
Cuando se estaba parando el coche vieron a lo lejos unas luces brillantes rosas y fucsias que atrajeron en gran medida su atención. Era, obviamente, una barra americana y, como buenos puteros, no se lo pensaron dos veces.
Pasaron las horas y el alcohol se había adueñado de sus cuerpos, sus minúsculos cerebros estaban al 5% activos; habitualmente están al 15% así que no se nota mucha diferencia a la hora de actuar. A Sheldon se le había acabado su repertorio de chistes malos "typical american" y Jean-Claude había quedado hipnotizado mirando el exuberante baile a los piés de aquella voluptuosa bailarina. Fue en aquel preciso instante previo a la náusea cuando Jean-Claude dijo en voz alta: "Double Impact".

SPOILER: HOMENAJE A "FROM DUSK TILL DOWN"

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Yo deseé que aquel puticlub fuese la "teta enroscada" y que las bailarinas fuesen vampiras que les chupasen toda la sangre de sus cuerpos para que no les llegase nunca a la cabeza y, así, poder evitado semejante despróposito cinematográfico.

Nunca había visto una película de Jean-Claude pero despúes de aquella madrugada descubrí, para mi desgracia, lo que significa una noche cualquiera con este tipo.

Pensaba que iba a ver una película muda rodada con una cámara de los años 20 con esa añeja fotografía sepia que permanece en el olvido. Sentía una fuerte atracción por descubrir que que se escondía detrás de esa puerta negra que conducía al averno. Este pensamiento me movió a verla apresuradamente sin informarme o tratar siquiera de conocer dicho argumento (algo habitual en mí).

Si la directora hubiese realizado mi idea en forma de mediometraje sobre la secta satánica o que al menos abordase de forma superflua el siempre interesante (y poco explotado) tema del satanismo le daría una generosa nota por su valor experimental.

Sin embargo, en vez de mi proposición, ella repitió la manida fórmula del falso-documental que está tan de moda desde The Blair witch project.

En resumen, película dificultosamente sostenida sobre los cimientos de una historia de pocos sustos, una atmósfera creada sin gracia, ni color y una tensión ambiental operada por un cirujano manco con el peor pulso del mundo.

Irrealidad, despigmentación, necrofilia, senos fellinianos, leche, pedofilia, disfunción erectil, teatro kabuki, sangre, parto, locura, enajenación, paz, escatología, guerra, desaparición, sorpresa, psicosis, fraternidad, violación, misterio, sorpresa, felicidad, tristeza, risa, masturbación, vagina, piel, filmosis, chiguguá, yakuza, silencio, penetración, ruído, tatuaje, sueño, pesadilla, trance, horror, tragedia, comedia, tiempo, desgarro, dolor, placer, muerte, tatuaje, incesto, repulsión, amor, atracción, eros, thanatos, violencia y cine.

Estos son una parte de los conceptos que uno de los directores más creativos que hay en el mundo en activo ha deconstruído, transformado y transgredido deliberadamente a lo largo de su obra. Gozu es una manifestación abierta de gran parte de ellos.