Según Francis Ford Coppola, cuando accedió a rodar una tercera parte de "El Padrino" (únicamente por salvar a los estudio 'Paramount' de la bancarrota), puso una serie de condiciones, y una de ellas era no titular a esta tercera parte de la saga "El Padrino III", sino "La muerte de Michael Corleone". Por supuesto los ejecutivos de la Paramount no accedieron a tal petición y Coppola tuvo que ceder, pero era un título perfecto, ya que bajo la "marca" <<EL PADRINO>> la gente quizás se esperaba ver a un Michael Corleone en plena forma, como antaño, repartiendo estopa sin parar...y no a un viejo debil, cansado y diabético, destrozado por los remordimientos, en busca de una desesperada redención de sus pecados. El resultado fue de decepción total, avivado por la esteril polémica de la hija del director en uno de los papeles principales de la cinta.

No creo que este "Padrino III", en su concepción inicial como epílogo trágico y trascendental de la saga y no como secuela, pueda ser comparable a las dos anteriores, dos obras maestras incontestables del cine de gansters...quizás tampoco su guión sea tan perfecto y se eche de menos algunos rostros conocidos como el gran Robert Duvall (que pretendía cobrar tanto como Al Pacino), pero personalmente me parece una película fascinante con todos sus defectos, con una puesta en escena apabullante que alcanza momentos sublimes e irrepetibles en los últimos 20 minutos de película y con una historia de fondo, muy bien encajada, acerca de los tejemanejes del Vaticano, que se moja, no deja a nadie indiferente y que complementa de una forma interesante esta genial saga creada por Puzo y Coppola en 1972.

10/10

Saúl

(ver vista para enlazar)

Última obra maestra de Alfred Hitchcock (después vendría "Family Plot", pero en mi opinón a un nivel inferior) que con esta película volvía al calor de su Londres natal despues de una serie de fracasos comerciales que habian mermado seriamente su confianza y la de sus productores. La trama de "Frenesí" gira alrededor de un hombre acusado injustamente de asesinato y de un elegante y calculador psicópata, terreno en el que, como sabemos, Hitchcock se mueve como pez en el agua, aunque en esta ocasión, lejos de proponernos una película acartonada y repetitiva o de remitirnos a sus elegantes thrillers de los años 50, el viejo maestro sorprende a todo el mundo con una narración que funde su mejor estilo con una puesta en escena directa y brutal, rayando en ocasiones el mal gusto, llena de escenas especialmente escatológicas y 'desagradables' (como toda la secuencia de la primera violación/asesinato, de una violencia extrema, o la espeluznante escena del cadaver en el camión de patatas). El guión es así mismo perfecto y el interés de la cinta no decae un sólo momento desde el momento en el que sabemos quien es el asesino, despues de un magistral juego de confusión inicial durante la primera media hora de película.

No falta tampoco el humor negro, negrísimo, ni secuencias hilarantes en las que Hitchcock se ceba con la 'Nouvelle Cuisine', como todas las cenas en casa del inspector Oxford, realmente desternillantes.

10/10

Saúl

(ver vista para enlazar)

Una de las películas más divertidas, entrañables y redondas de Woody Allen como guionistas y director, y también una de sus mejores interpretaciones como actor, aunque en su día fue un fracaso comercial. La gran fotografía en blanco y negro de Gordon Willis de un Nueva York más o menos insólito (con escenas visualmente estupendas, como la persecución en un almacén de enormes figuras de carnaval), diálogos endiabladamente rápidos y divertidos ("¿le voy a dejar 10 dólares de propina a la camarera?, ¡Por 10 dólares, se habría acostado conmigo!"), y ese toque final romantico/agridulce que envuelve la cinta que te deja un nudo en la garganta y una sonrisa en la cara la hacen absolutamente imprescindible para cualquier fan de Allen y para cualquier cinéfilo en general.

9/10

Saúl

(ver vista para enlazar)

Basada en una novela de Raymond F. Jones, “Esta isla, la tierra” es una de las mejores y más representativas películas de la ciencia ficción de los 50, con todas las virtudes y defectos de este tipo de producciones (es una película que hay que disfrutar en su contexto original, ya que la historia, las actuaciones, los efectos especiales y otros aspectos de la película han envejecido bastante con respecto a los estándares actuales…aunque precisamente ahí resida gran parte de su encanto). En general y pese a que el guión es flojito y falto de pretensiones (desprendiéndose sutilmente la clásica moraleja final advirtiendo de los peligros de autodestrucción planetaria que se mascaban durante la guerra fría), este film es puro entretenimiento en technicolorines y hará las delicias de los amantes del 'pulp' que busquen hora y media de sana evasión llena de platillos volantes, extraterrestres, grandes explosiones, mundos extraños e invasiones apocalípticas, con una segunda parte realmente espectacular y delirante.

Como nota curiosa destacar que los famosos mutantes cabezones de la peli sirvieron de inspiración a Tim Burton en su película "Mars Attacks" y fueron homenajeados por Lucas en su Episodio IV de "Star Wars", durante la escena de la Cantina de Mos Eisley.

7/10

Saúl

(ver vista para enlazar)

Disparatado thriller en el que la historia es lo de menos y la puesta en escena toma las riendas de un guión inverosimil a más no poder, lleno de trampas, golpes de efecto, giros argumentales, homenajes cinefilos, descarados autoplagios y el no por rutinario menos sorprendente final sorpresa: es decir, un Brian De Palma en estado puro (el que quiera que lo disfrute y el que no, a otra cosa mariposa). Pese a todo esta película no alcanza la perfección de los mejores thrillers ochenteros de su autor: "Vestida para matar", "Doble Cuerpo" o "Fascinación"... a destacar: la presencia de Lolita Davidovich, la habitual maestría en la puesta en escena, un largo y técnicamente elaborado plano secuencia, y el descaro del bueno de Brian para pasarse por el forro todas las convenciones y llevar al límite su particular y divertido estilo cinematográfico.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

LO MEJOR: el tronchante homenaje del director, sin ningún complejo, a 'Psicosis', cuando el protagonista intenta hundir su coche en el pantano con el cadaver de su mujer dentro... y esta resucita 'in extremis'.

Saúl

(ver vista para enlazar)