Polansky y su universo enigmático en estado puro. ¡Y qué cuatro patas para un banco! Emmanuelle Seigner con su belleza turbadora y centro merecido de gravedad de toda la historia, Kristin Scott Tomas en contrapunto perfecto, Peter Coyote tan siniestro como natural y Hugh Grant cumpliendo en su línea. Cocktail de pasiones en su máxima expresión, con un desarrollo de la trama lleno de suspense, intriga, sorpresas, irreverencias y morbo a raudales. Todo sobre música de Vangelis. Un viaje trágico a lo más profundo de las pulsiones humanas. Pero nada comparado con la propia vida trágica del autor. Y es que la realidad siempre supera a la ficción, por más que nos empeñemos en lo contrario.

Aztia

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Este autor eminentemente independiente, heterodoxo y, ante todo, fiel a si mismo, desafía a la crítica y trabaja con valentía. Y ya por ello tiene mi simpatía. El nuevo mundo, además de una película, es un poema bellísimamente ilustrado y perfectamente escrito tanto técnica como artísticamente. Un derroche de imaginación y arte. Y sobre todo, Malick nos cuenta una una bellísima historia de amor. No pretende hacer historia de la conquista, aunque alguno se empeñe.

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Desde luego si de un western se trata, sería mi western preferido. Entre muchas otras cosas por lo atípico y desmitificador. Clint Eastwood dinamita todos los tópicos de este género de una manera genial sin caer en maniqueísmos y dotando de un relieve impresionante a cada uno de los personajes. Incluso se permite una autocrítica a su propia trayectoria a modo de catarsis personal. Una historia que nos acerca con una gran profundidad y humanidad a la verdadera realidad social de aquella época a la vez que hace un retrato psicológico de aquellas gentes. Obra cinematográfica maestra, sin fisuras, con Hackman, Freeman y Eastwood en sobresaliente, fotografía excepcional, un argumento que se hace bueno en manos de Eastwood y una banda sonora lánguida y melancólica que abriga toda la cinta.

Aztia

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Después de asistir a una cinta que te transmite de una manera tan auténtica, tan real, tan lúcida y tan limpia, el dolor inmisericorde que podemos llegar a producirnos mutuamente los seres humanos, es difícil evitar que el corazón no se te encoja.

Ha sido precisamente el tesón por buscar la coproducción, la impecable labor artística, la enorme lucidez y la extraordinaria sensibilidad de su directora, residente por cierto muy cerquita del barrio de Sarajevo en el que discurre la acción, lo que ha permitido que este magnífico retrato de las posguerra en los Balcanes haya podido alcanzar nuestra pantallas, desde una Bosnia donde hacer cine es un auténtico milagro.

Siempre habrá quien diga que el Oso de Oro a la mejor película de la Berlinale que se llevó este trabajo no responde a sus méritos artísticos sino al eco desgarrador de la historia que se nos cuenta o al obligado tributo purgatorio que conllevan las secuelas de estas tragedias.

Yo sin embargo aplaudo esta película en todos sus sentidos. Porque hace falta muchísimo arte para contar una tragedia tan cruenta de una manera tan exquisita y delicada, dejando entrever todo el dolor que corroe el alma de esas mujeres que sufrieron una de las peores torturas a las que se puede someter a un ser humano, la de ser humillado, vejado, violado, y, por si esto fuera poco, condenado a engendrar y amar esa vida que su enemigo ha sembrado inicuamente sin otro propósito que el de producir odio, odio que será muy difícil de borrar en muchas generaciones.

Después de las tragedias siempre se buscan cabezas de turco, chivos expiatorios de los desmanes colectivos. Podremos juzgar y condenar a Karadzic, a Milosevic, a Izetbegovic, y al sumsumcorda, pero esto no nos redimirá de nuestras responsabilidades, que siempre son personales e intransferibles. Porque ellos no violaron a las más de 20.000 mujeres que fueron brutalmente torturadas y preñadas por el odio. Ellos no torturaron y asesinaron a 100.000 personas. Fueron personas como tú y como yo, con nombres y apellidos, que bien pudieran haber tomado otra actitud y no lo hicieron.Cada cual es responsable de sus actos, y no valen medias tintas.

En ese sentido, si alguna vez el arte estuvo obligado a comprometerse sin condiciones con la realidad, ésta ha sido una de esas ocasiones. Y hemos tenido la suerte de descubrir y contar para tal menester con una directora, Jasmila Žbanić, de esas que me fascinan, que saben contar sin decir, que saben transmitir todo lo esencial sin hurgar en la herida, que saben mantener en alto la antorcha de la esperanza en el pozo más oscuro de las miserias humanas. Y en esa ardua labor ha contado con dos actrices, Mirjana Karanović, habitual de Kusturica, y la novel Luna Mijović, en los papeles de madre e hija respectivamente, que tal es la autenticidad que transmiten que te parece estar presenciado un documental.

En definitiva, una película imprescindible por su particular tratamiento.

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"Tu solo no puedes matarle, pero puedes bailar sobre su tumba". Alguien podría decir que Cotton Club es simplemente una mezcla de música y violencia a ritmo frenético. Sin embargo a mí Coppola me encandiló con esta cinta, aunque a decir verdad lo tenía fácil con semejante banda sonora repleta de excelentes números musicales combinando swing, dixie y blues. Si a esto añadimos una fotografía impresionante, una Diane Lane y Richard Gere en comunión total, un elenco de secundarios magnífico y una recreación de los ambientes de los años veinte impoluta, el pastel está servido.

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