Me había planteado hacer una super crítica, hablando de lo que ha supuesto para mi esta peli, y animandoos a ir a verla, pero no se muy bien por donde empezar...
Lo normal sería hablar del proyecto en si: la película española más barata rodada nunca en 35 mm., sin ningún tipo de subvenciones ni apoyo de ningún organismo público; un grupo de amigos con ganas de contar una historia, con ganas de hablar de sus sentimientos, sin importarles sueldos ni condiciones, solo por amor a su sueño, esta peli... eso se nota en cada segundo del metraje, se nota que todos están disfrutando, que es parte de todos ellos... y ese sentimiento salta de la pantalla y te atrapa, y te hace obviar una calidad de imagen bastante pobre y un sonido muy precario, y la falta de medios, que se suple con una imaginación desbordante. La historia de Gárate y Omar (preciosa pareja) y la historia de todos los personajes que le rodean, de todos... Historias de amor, de familia, de amistad, de sexo, de muerte... historias de vida...
Diálogos preciosos, frases que se te quedan clavadas, una banda sonora impresionante, interpretaciones sinceras, sencillas, sin grandes artificios (geniales Alejandro Tous y Olaf Martínez), una dirección llena de magia y una peli... única.

Salir del cine con la lagrimilla en el ojo, pero también con una sonrisa en la boca, con ganas de amar y de ser amado, con ganas de abrazar, de besar, de volver a casa haciendo spinnin, pero no solo...


En serio, si teneis la oportunidad, id a verla...



Lo mejor: los actores, la música, el guión, la sencillez, el amor que desprende...
Lo peor: que a veces se pierda al intentar abarcar demasiadas historias.

Keating

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Allen siempre consigue un extraño efecto en mi... Primero me llama atención mucho la cinta, a medio metraje parece como que no me atrapa del todo, me gusta, pero tampoco me mata... y sigue así hasta los últimos minutos. Sin embargo cuando se da por terminada deja un sabor en mí totalmente extraño; consigue moverme cosas por dentro, hacerme pensar... Y eso es lo que ha hecho "Annie Hall", una película que ahonda en el vertiginoso mundo de las relaciones humanas de un modo magistral, salpicado de un tinte plenamente teatral, con comentarios al público, con personajes que participan también como público interno, con reflexiones filmadas, con escenas totalmente útopicas...

Woody Allen es un genio, y Diane Keaton, sin duda, la actriz que mejor ha sabido plasmar ese genio (con perdón de Mia Farrow).

Lo mejor: Diane Keaton, la profundidad del después.
Lo peor: que a veces canse, muy poco, pero cansa.

Keating

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Personalidad en cada segundo del metraje, arte en todos sus planos, no importa la historia, no importa la acción, solo hay que dejarse llevar... dejarse llevar y descubrir una historia que te atrapa, una acción mayor de lo aparente. Liv Ullman y Bibi Andersson realizan dos interpretaciones magistrales, o tan solo una, ambas interpretan a la mujer en sí, en todos sus estamentos, dos mujeres que podrían ser una sola o todas las mujeres del mundo, dos mujeres que sufren, lloran, ríen, callan, hablan... dos mujeres que sienten.
Metáforas, verdades, mentiras, muerte, religión, silencio, simbolos... "Persona" esconde mucho más de lo que el espectador puede ver en un simple visionado, hay que ahondar, mucho.

Lo mejor: Ambas protagonistas.
Lo peor: Nada.

Keating

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Hacía tiempo que no daba una vuelta por el videoclub sin ningún objetivo claro, mirando sin más y esperando que algún título o imagen me dijera algo... ayer al fin lo hice, y el resultado de mi búsqueda sin pretensiones fue más que satisfactorio. "En algún lugar de la memoria", de Mike Binder, cineasta totalmente desconocido por mi...

Un drama que surge del drama del 11-S pero sin resarcirse en sensacionalismos baratos ni heridas aún abiertas, únicamente es su base, su sustento, y desde ahí construye una historia dura y sentimental a partes iguales. Un joven dentista que perdió a su mujer y a sus hijas en el atentado terrorista, vive en un mundo creado a su necesidad, en el que los recuerdos no existen, en el que nada puede torturarle. Paralelamente, otro dentista, con una vida perfectamente fabricada, antiguo compañero de universidad del anterior, ve como su vida poco a poco se va alejando del ideal que él tenía, como poco a poco va desapareciendo su libertad, sus ideales... Ambos se encuentran, y poco a poco se ayudan, se escuchan, e intentan hacer desaparecer sus fantasmas...

Un grandísimo Don Cheadle que construye un papel sólido y entrañable encabeza el reparto de la cinta, y perfila como siempre un personaje lleno de verdad, de personalidad y de emoción. Para mi Cheadle es uno de los mejores actores americanos del momento, sin duda alguna. A su lado Adam Sandler interpretando al afectado, podría haber sido peor. Sandler sorprende, saliéndose de los papeles de comedia fácil a los que nos tenía acostumbrados, pero no llega al nivel de brillantez que alcanzó en "Punch Drunk Love". Comienza muy bien, aunque la caracterización recuerde a un Bob Dylan de psiquiátrico, pero cuando llega el momento de la katarsis no sabe afrontarla con la densidad que requiere... se pierde en un conjunto de muecas y movimientos típicos de un deficiente que le quitan la crudeza y humildad que el momento requería. Pero bueno... no está mal para ser uno de sus primeros pasos en el mundo de los personajes dramáticos... Lo peor con diferencia, su doblaje, como el de todos los personajes con problemas psíquicos de la historia del cine. Al lado de la pareja protagonista, un grupo de grandes secundarias como Liv Tyler (la joven psicóloga), Jada Pinkett Smith (mujer incomprendida de Don Cheadle) y sobretodo Saffron Burrows (clienta sexy de la consulta, y paciente de la joven psicóloga).

Completísima banda sonora y excelente fotografía que nos muestra un Nueva York tan bello como siempre, pero distinto a la vez. Un Nueva York nocturno, lleno de luces, amable, divertido, y entrañable... ¡Quiero ir!


Lo mejor: Don Cheadle, Saffron Burrows, Nueva York y la BSO.
Lo peor: el doblaje y la caracterización del personaje de Adam Sandler.

Keating

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El reciente cine de terror patrio peca continuamente por su falta de originalidad e inventiva (véase por ejemplo "El orfanato"), es el caso de esta cinta, "Darkness", pero en este caso, dentro de ese cúmulo de cosas ya vistas y recursos ya más que manidos, también hay pequeños toques de genialidad. Jaume Balagueró firma un trabajo técnicamente impecable, con recursos y planos más que dignos, con una fotografía tétrica y estudiada y una música más que sugerente, obra de Carles Cases. Rueda en inglés con un reparto correcto, entre el que cabe destacar a una perfecta Lena Olin y un más que correcto Fele Martínez (ya todo un experto en el género).

¿Puntos en contra? El doblaje (principalmente el orgásmico tonito de Anna Paquin), algún recurso del guión demasiado típico y recurrido, hilos que quedan algo sueltos...

Mejor de lo esperado... todo tengo que decirlo. Los últimos 20 minutos de cintan cosiguen dejar un sabor de boca más que bueno... Termina uno nervioso, mucho.


Lo mejor: el final.
Lo peor: algunos topicazos.

Keating

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