Dicho bastante apegado al guión de Crimen Ferpecto, su humor ácido y mordaz ubica con franqueza la banalidad y la importancia de la buena apariencia ya no solo en las estrategias de mercadotecnia, sino en el triunfo en la vida. Pero nada es perfecto y como en el azar, la suerte dispone al galán asediado por bellas mujeres para casarse con la más fea.

Con justicia Alex no pone a ese galán de cuarta categoría en una posición privilegiada, sino en la más incomoda y de risa, acentuada por el egocentrismo y la soberbia que rigen la personalidad del protagonista. En 100 minutos de duración podemos encontrar un poco de todo, pero definitivamente el género que perdura y en la que ubicamos el Crimen Ferpecto es la comedia, desde la mutilación de un cadáver al más puro estilo carnicero, una familia bizarra, o el primer intento del crimen perfecto en un parque de diversiones. El tema no es nuevo pero si su forma de abordarse, la desfortuna que les ha tocado vivir, por no acercarse a los estereotipos de la llamada gente bonita.

Expuesta en el Festival de Cinematografía de Verano 2005 de la Universidad Nacional Autónoma de México, la obra de Alex de la Iglesia, nos señala como la televisión y las estrategias de venta forman modelos a seguir, creando en muchos de sus consumidores baja autoestima, en otros aspirantes a cubrir el perfil mostrado, y en más a fomentar la discriminación al feo.

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Crónica de una fuga es de esas películas que acercan al espectador internacional, a hechos reales llenos de ingratitud e injusticia, sufridos por miles de personas que a la fecha exigen cárcel para los tiranos responsables del derramamiento de sangre y lágrimas.

La incomodidad de muchos sucesos de represión en Hispano América y España, hacen que estos sean borrados si menor duda de los libros de texto con los que “aprendimos historia”, pero que el dolor y la indignación tan profunda de los sobrevivientes a esas circunstancias, relatan el horror, inevitable a más de 30 años del suceso. El derrocamiento de Salvador Allende, el movimiento de lucha social del Che Guevara y Fidel Castro, la guerra civil española, la represión en argentina e incluso el movimiento estudiantil del 68 en México y otros países, son sucesos ignorados por la mayoría y que comenzamos a conocer en determinada etapa de nuestra formación de manera insuficiente.

La alineación de los sistemas educativos hace evidente una manipulación de la historia, de lo que se debe contar e ignorar. Por fortuna el cine tiene muchas corrientes, las alienadas y las independientes, las cuales sacan a la luz historias escalofriantes, que por desgracia no se quedan en hipótesis y se apegan a vivencias reales llenas de dolor.

Crónica de una fuga, es una muestra desgarradora de ese sufrimiento; donde el protagonista se ve envuelto en un contexto ignorado por él, al cual tendrá que adentrarse con desconcierto, angustia y una leve esperanza. El argumento de inicio atrapará nuestra atención, en combinación con el ambiente indecoroso donde se desarrolla la mayor parte de la película: la Mansión Seré. Las interpretaciones de Rodrigo de la Serna y Pablo Echarri, son convincentes, te mantienen en tensión y nerviosismo; el guión muestra una crudeza, sin caer en lo explicito, lo que hace un filme balanceado, digno de competencia en festivales de elite y calidad.

El cine argentino expone sus obras y demuestra que cada película producida en este tiempo se caracteriza por una calidad inminente. Sin afán de comparación, el trabajo dirigido por Adrián Caetano supera a otras producciones de temática similar.

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España es otra de las naciones que es constante exportando filmes a nuestro país, muchos de ellos con una calidad narrativa muy característica de ustedes; en ocasiones escasas veces es comparada con filmes de otros países (por fortuna) e incluso son precursores de nuevas versiones Abre los ojos (Dir. Alejandro Amenábar). Para el 2003 mi conocimiento del cine español se limitaba a unos cuantos ejemplares como: El espinazo del diablo (Dir. Guillermo del Toro); Tesis, (Dir. Alejandro Amenábar); Todo sobre mi madre y Mujeres al borde de un ataque… (Dir. Pedro Almodóvar), entre otras, para continuar con Piedras (Dir. Ramón Salazar).

Quedé encantado por la narrativa y los enlaces de 5 mujeres comunes, con metas y sueños diferentes; al espectador de un momento a otro nos resuelven cuestiones y sin ser gratuitas cabe aclarar. Aquí conocí a estás actrices, las he tratado de seguir a lo largo de casi cinco años y pocas veces el resultado con su trabajo es tan destacado como éste (será por que se encuentran las cinco reunidas).

La crítica española se ha visto sumamente ruda con sus comentarios, al decir que es una formula robada de otro de sus compatriotas (Almodóvar); la comparación es valida, pero el menosprecio a otra propuesta no. Funciona, agrada y cada vez que la veo me vuelve a dejar gran satisfacción y ni me acuerdo de Pedro Almodóvar, será por la ausencia de lo bizarro o el contenido sexual y gay que no puede faltar en las de su director estrella; con pretensiones de cine de arte, no niego que lo logra, pero señores críticos Ramón Salazar es otra “opción”.

La caracterización de cada una de ellas acorde a su situación social, económica, cultural e incluso psicológica; ellos como complemento; una historia de mujeres para todos.

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Es así como Fernando León de Aranoa lo deja claro a través de dos protagonistas, personajes trazados para ir más allá de la actividad que ejercen y meternos de lleno a su vida y pensamientos. La vida de dos prostitutas que tienen que lidiar con clientes difíciles, la policía y corrupción, la discriminación racial y rechazo social por lo que representan y la constante disputa por las calles entre inmigrantes y nativas, son solo algunas de las cuestiones que trata esta película.

León de Aranoa a través de su cámara nos vuelve a mostrar calles alejadas del glamour y centrarnos en la realidad de estas mujeres, a quien la angustia o apatía las aprisiona. Cada una a su manera contacta a los posibles clientes y se marca sus límites con respecto al servicio. La película esta mejor lograda y genera controversia; desde mi punto de apreciación mucho más ágil que Los lunes al sol, donde la problemática del desempleo se volvió irremediablemente soporífera.

Antes de concluir y me imagino que pocas veces se piensa o pregunta ¿en qué sueñan las prostitutas?

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

En el caso de Zulema sus sueños radican en el bienestar de la familia que se encuentra lejos; poder deambular por las calles madrileñas sin temor a la policía y que la deporten a su país; comprar un juguete para su pequeño hijo; olvidar el maltrato físico que sufre cada vez que ve al gañan que la engaña y extorsiona.

Para Cayetana esos sueños no radican tanto en lo económico, debido a que se encuentra en su país, para ella lo importante es encontrar quien la valore como mujer; poder fomentar la amistad que tiene con sus compañeras; tratar de mantener una conversación tranquila y coherente con sus seres queridos; y comprar unas tetas que le permitan tener más trabajo.

Muy amena la escena de la limosina paseándolas por esas calles, la analogía de unas princesas con cenicienta a quien se le concede el deseo de ir al baile en una carruaje en forma de calabaza de cristal.

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Mediocre el último trabajo de Alfonso Arau por la ausencia de un guión autentico y apegado a las vivencias y logros de un personaje importante de la revolución mexicana. Con gran polémica, mucha ignorancia y poca justificaciones en cuanto al guión, Arau llevó a la pantalla grande al Héroe revolucionario, con diez años de planeación Zapata no solo contó con su pésima historia, sino con un irremediable reparto, encabezado por Alejandro Fernández, Lucero y Jaime Camil los cuales no se caracterizan por su calidad en el arte histriónico y reafirman la mediocridad de la misma.

El poco profesionalismo de este trabajo y la impaciencia reflejan un descuido en la dirección, ambientación, continuidad y edición, un ejemplo claro es un Emiliano Zapata cantante y con poderes ocultos, locaciones inadaptadas a la época, una mujer europea enamorada del protagonista que por supuesto no existió, y así como estas inconsistencias muchas más.

Desafortunadamente para un director importante y que busca el renombre, se le escapa una oportunidad valiosa para retratar una figura importante de la historia de México, y es acreedor a comentarios implacables por parte de los críticos de cine y del seudo periodismo de espectáculos mexicano, el cual se encargó de desbaratar el producto después de la presentación. Dos o tres películas no serán suficientes para un reconocimiento, es una cuestión de entregar en cada película mayor calidad, de ser más exigentes con todos aquellos que tengan intervención en el trabajo y a mi manera de ver, de ser cuidadoso en la elección de actores, ya que esta es una prueba inminente de que nadie es garantía para la taquilla, una película va más allá del plástico y cuestiones de mercadotecnia.

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