Impresionante cinta que nos traslada a TEXAS donde un cazador se topa con el escenario de un tiroteo en lo que iba a ser un intercambio de drogas por dinero. Nuestro cazador encuentra el dinero y se ve obligado a huir de todos aquellos que pretenden encontrarlo, especialmente de nuestro Javier Bardem. Los Coen vuelven con una excelente fotografía, que nos muestra esta vez los desiertos de Texas de una forma tan impresionante como nos mostraron la nieve de Minnesotta en Fargo, y la interpretación de Bardem es simplemente BRUTAL. Cualquiera de estas dos cosas ya justificarían por si solas la buena puntuación de la película, pero además está unido a una historia cuidada que mantiene la intriga y la emoción hasta el final, enganchándote entre otras cosas gracias a la fantástica forma de manejar los tiempos en la película. En definitiva es una obra de arte que de no ser por un final caótico (incluso incoherente) y el poco protagonismo del papel que realiza Tommy Lee Jones, sería una de las mejores películas de la historia.

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¿Quién se queda el dinero?

artacho

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Film de Jason Reitman irrisoriamente nominado a mejor película en los oscar e injusta ganadora del mejor guión origina a cargo de Diablo Cody. Juno, es la historia de una adolescente de 16 años, genialmente interpretada por Ellen Page, que vive el que para muchos padres y adolescentes es un drama, como es el quedarse embarazada accidentalmente, pero que para ella es, salvo por algunas gotas dramáticas, todo lo contrario; una aventura, una prueba de madurez y una excelente posibilidad de dar en adopción al bebé para así evitar el asesinato de una criaturita con uñas.

Este enfoque positivista que a muchos le resulta fresco y a mi como mucho atractivo, se ve totalmente parodiado por la pésima caracterización de los personajes basado en un extremismo irreal. Juno, tras colgar su hamburguesófono y beberse el Sunny de medio EEUU, se nos muestra como una adolescente súper inteligente, madura, con el sarcasmo por escudo y la naturalidad por bandera, que se queda embrazada de un compañero suyo de clase (Michael Cera), que pese a hacer los trabajos de ciencias de todo el grupo, es un tío imbécil al que le da igual todo y que su única preocupación es batir el record de media distancia del instituto sin sudar ni cansarse. Para darlo en adopción, necesita el apoyo de su padre, J.K. Simmons, que como John Jonah Jameson tendrá mucha mala leche, pero como padre es gilipollas. Pese a ser un exmilitar resulta ser el tipo mas comprensivo y reflexivo del mundo, el sueño de todo hijo. Su madrastra, Allison Janney, continúa el tópico de persona que no te cae bien, pero que dado que estamos en el país del Hommer le decía a Marge (aclarando posteriormente y necesariamente que estaba siendo sarcástico), al final también tiene su puntillo y es "tope cool". La pareja que va a adoptar en cuestión parece sacada de "THE OC", unos yuppies súper simpáticos, que también atienden al tópico de la mujer guapa ultrapija (Jennifer Garner) cuya preocupación es combinar los colores de las servilletas con el papel higiénico del aseo. El marido (Jason Bateman) pese a su apariencia de socio del club de golf, sorprende mente (Hommer, yo también estoy siendo irónico) resulta ser tío más enrollado y supergaui del mundo mundial, con una guitarra súper chula y con el k puedes tener unas conversaciones en la película tan pesadas y absurdas como freaks.

En definitiva, una buena idea convertida en un abrimiento del que sólo se salva la sobresaliente interpretación de Ellen Page y algunos de sus diálogos por su sarcasmo y cinismo, gracias Dr House por ponerlo de moda.

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Joder, Michael Cera es subnormal, ¡nadie se cree que pueda batir el record en media distancia! y encima, después de batirlo... como si nada se pone a subir escaleras de asfalto con unas zapatillas ¡de clavos! Valla... que el tío no se entera de nada en toda la película, es el perfecto subnormal... pero como la película no tenia tópicos, pues el chaval tiene que dejarlo todo para ir al hospital corriendo a por su amada... y digo yo... ¿es que no la buscó antes en el público? ¿No se extraño de que no fuera a desearle suerte? ¿Se tuvo que esperar a ganar para darse cuenta? vaya pastel...

artacho

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Quentin Tarantino narra esta vez la historia de Jackie Brown (Pam Grier), una azafata de vuelo que consigue un suplemento haciendo de correo para un mafioso y traficante de armas llamado Robbie (Samuel L. Jackson) al que sólo le importan dos cosas, su dinero y él. Cuando Jackie es detenida en aduanas tiene la oportunidad de colaborar para evitar la cárcel, sin embargo, decide idear un disparato plan del que sólo ella es conocedora.

Jackie Brown, al igual que todas las cintas de Tarantino (salvo Pulp Fiction) está, a mi juicio, tremendamente sobrevalorada. Mediocre historia en la que no están para nada cuidados los detalles, y en que la trama se resuelve con demasiada simplicidad. Los tiempos tampoco son demasiados acertados, se nos presenta de una forma rápida y caótica el núcleo del argumento, el plan de Jackie, y sin embargo se desarrolla de una forma tan lenta que en ocasiones raya el aburrimiento, atribuible al excesivo metraje del film.
Sin embargo, a la cinta también hay que reconocerle sus méritos. Tiene algunas escenas brillantes, un par de conversaciones repletas de los diálogos que han hecho grande a este director, dejando frases para el eterno goce de sus adeptos. Aunque sin duda, lo mejor de la película está en su interpretación. Samuel L. Jackson está increíble, genial. Robert De Niro pese a estar más discreto demuestra a base de destellos que es uno de los más grandes, y el resto del reparto están a la altura. Sólo por ellos, ya merece la pena sentarse en la butaca…

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Algunas de las perlas que nos deja:
"Puede que mi culo esté tonto, pero no soy tonto del culo"
"Así que ¿No es tu novia ni nada? —¿Creías que lo era? —No estaba seguro. —Pero te la tiraste de todas formas. —Bueno... ella no... yo quería pensar que no era tu novia, aunque tampoco tuve mucho tiempo para pensarlo. —Uu... espero que después te sintieras culpable, es lo mínimo. —Sí, después sí"

artacho

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Los Coen nos sitúan en un pueblo de California para contarnos una historia ocurrida en 1949. Es la historia de un barbero, un barbero enamorado del silencio y el humo, que al tomar conciencia de lo vana que es su vida, decide unirse, gracias a un alocado plan, a una disparada propuesta con la que espera cambiar su rutinaria vida o tal vez encontrar algo de sentido a su existencia.

Al leer el género que se le atribuye a la cinta me he quedado helado. ¿Comedia? De acuerdo con que es cine de autor y por tanto es difícil clasificarlo dentro de un estilo marcado pero... ¿Donde está la comedia? Es cierto que los Coen vuelven a ofrecernos su mirada irónica y satírica sobre muchos aspectos de la sociedad, provocando incluso alguna carcajada de lo absurdo, pero ¡por el amor de Dios! esto no es más que un drama "made in Coen".

Excepcional cinta en la que todos los personajes posen una personalidad claramente definida y en la que la historia simplemente fluye en unas escenas en las que se domina magistralmente el tiempo. Rodada en blanco y negro, resalta el humo de los innumerables cigarrillos que se fuma nuestro barbero, y que con su nube de formas ayuda sumergirte en los pensamientos y reflexiones de nuestro protagonista, sobresalientemente interpretado por Billy Bob Thornton. En definitiva, otra obre que nos dejan los hermanos Coen en su intento de reinventar todos los géneros proporcionándoos una visión cínica de su concepción del mundo.

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Qué grande el “mariquita” con su peluquín, que grande cuando se insinúa. Qué grande la concepción de justicia y la de inocencia de la dulce jovencita que toca el piano. ¡Qué grandes son los Coen!

artacho

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En Doce hombres sin piedad, Sidney Lumet nos convierte en los observadores de la reflexión del jurado de un juicio celebrado en el tribunal de justicia de la ciudad de Nueva York. Un chico de 18 años, huérfano de madre desde la infancia y educado en orfanatos y en los barrios mas pordioseros de la ciudad, se enfrenta a la acusación de asesinato, siendo su padre la victima y separándole de la silla eléctrica sólo el veredicto del jurado, jurado por 12 hombres que deberá decidir de forma unánime si es culpable, o si existe alguna duda razonable para no declararlo como tal.

Salvo por un par de escenas iniciales y finales, la película se desarrolla en un único escenario, la sala de reflexión del jurado. Hora y media en un mismo escenario podría invitarnos a pensar que la película es lenta o aburrida, pero si pensáramos eso no podríamos estar más lejos de la realidad. Una genial dirección, una correcta banda sonora, un guión excelente con unos diálogos magistrales, una gran fotografía y una interpretación sobresaliente, convierten a esta cinta en una de las de imprescindible visionado.

Razones de por qué diciendo todo esto, mi valoración es de notable alto en el spoiler.

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En una crítica anterior leí como acertadamente se caracterizaba a cada uno de los miembros del jurado en función de: Buenos modales, inocencia, ira, prepotencia, infancia en suburbios, inhibición, estupidez, razonamiento, experiencia, prejuicio, humildad y frivolidad.
Un jurado no es más que una muestra representativa de la sociedad. Para Lumet esta muestra significa la representación de cada una de las distintas personalidades del hombre, para mí, esta muestra nunca es tan heterogénea, nunca es tan ideal, siempre es mas trivial...debería predominar la personalidad de nuestro jurado nº7, nuestro entupido vendedor fanático de los yankis de NY. Para Lumet la sociedad atiende a la racionalidad y mediante la grandilocuencia se puede invitar a la reflexión de está para llegar a la verdad o alcanzar la justicia. Me gustaría tener tu optimismo chico, pero sinceramente, no me lo creo...

artacho

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