Albert Einstein dijo una vez: "El mundo no está amenazado por las personas malas sino por aquellas que consienten la maldad"

La intencionalidad de "Leones por corderos" está fundamentada en un ataque a la pasividad y a la indiferencia de la sociedad occidental (no sólo de la amerciana) Yo también soy de la opinión de que el gran mal al que se enfrenta la humanidad es la indiferencia de los individuos que la componen. A raíz de esta gran verdad, Redford hilvana tres historias acerca de la guerra que EE.UU. mantiene en Afganistán contra...ummm espera un momento...ahora que lo pienso: ¿contra quién lucha EE.UU. en Afganistán?

Por un lado, la historia de un profesor universitario que da clases de Ciencia Política y que pretende alentar a un brillante, aunque pasota, alumno a que se involucre en la lucha por sus ideales. Por otro lado, la entrevista entre una periodista de la "vieja escuela" y un senador repúblicano acerca de los nuevos modos de guerra preventiva y las estrategias para lograr las más amplias cuotas de aceptación popular a través, como no, de meter miedo a los ciudadanos. Y por último, la narración de una malograda operación militar en Afganistán con dos jóvenes soldados como protagonistas (que posteriormente enlazará con la historia del profesor)

Hay en la película una cierta melancolía de otros tiempos en los que, indudablemente, también existían guerras pero en la que los jóvenes luchaban por las ideas que tenían y alentaban a la sociedad a convencerse de que un mundo más justo y verdadero era posible. Ahora la película denuncia la sociedad hedonista a través de ciertas imágenes que no dejan indiferente a nadie: una televisión enorme con tres grandes consolas de videojuegos en su parte superior, una noticia de una famosilla (¿referencia a "Britney Spears"?) que interesa más que una nueva política en Afganistán...etc. Frente a estas imágenes, la que es en mi opinión, la más bella y significativa de toda la película: la escena final en la que Meryl Streep contempla el pasado y el presente de su país a través de la ventana de un taxi.

A pesar de unas interpretaciones notables de sus tres megaestrellas (no quiero dejar de expresar que el personaje del universitario me pareció patético) la película termina embarullándose al mezclar las historias, los diálogos se hacen monótonos y repetitivos y la historia en general adquiere un tono didáctico que, aunque no vendrá mal para cierto sector de la sociedad americana, lejos de motivar desde la acción, lo único que hace es exponer desde la teoría.

RagingSergio

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No puedo escribir sobre "Los Gonnies" sin que un sentimiento de nostalgia se apodere de mí. Es entonces cuando empiezo a recordar con ternura aquellas primeras películas que hicieron que me enamorara del cine. Aunque ésta en cuestión la ví algo mayor, pronto reconocí que estaba ante una película especial. El fin de algo en común hace brotar una amistad verdadera entre un grupo de niños vecinos de los muelles de Goon. Ese fin concretamente es la demolición de sus casas, pero bien podría ser también el miedo ante el fin de la inocencia y la respuesta de negación a través de la imaginación y de la amistad.

A través de un envoltorio comercial-aventurero, creo atisbar en esta película una contundente reacción contra la incapacidad de maravillarse y la falta de imaginación del mundo adulto. Ésta es mi interpretación pero "Los Goonies" también puede ser muchas otras cosas. Entre ellas una muy entretenida cinta familiar, un buen ejemplo del género de "amistad" muy propio de los 80 (otro buen ejemplo sería "Cuenta conmigo") o una invitación a la aventura a través de lo desconocido.

Cada vez que vuelvo a ver "Los Gonnies" recuerdo aquellos años libres de ataduras, con la libertad de la imaginación, la felicidad de la aventura y la sensación de tener alguien a tu lado con quien compartir tu vida.

RagingSergio

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Preguntarse sobre la existencia de un Dios salvador, de un ser bondadoso capaz de dar ternura y compresión. Luis Buñuel busca una explicación a una pregunta siniestra: ¿que mundo habitamos en el que se trata a los niños como escoria? Una sociedad que no da segundas oportunidades a seres que comienzan a vivir.

La película gira en torno a dos muchachos principalmente. El primero de ellos es el líder del grupo de chicos del barrio, ocultando su búsqueda de una identidad que le sitúe en el mundo a través de chulería y violencia. El segundo de ellos, más jóven que el primero, se niega a aceptar la negación del amor materno, involucrándose en diferentes altercados que le mantendrán unido a un grupo de pertenencia que le sirva de referencia a modo de "hogar". Entre ellos se sitúa "Ojitos", un ser absolutamente inocente y bondadoso abandonado por sus progenitores y abocado a ser devorado por las hienas que le rodean.

Como no podía ser menos, la presencia surrealista está también presente en "Los olvidados", fundamentalmente a través de la escena de un sueño que tiene Pedro en su casa. Rodada a una velocidad algo menor, la escena es un prodigio técnico-artístico. En otra escena casi al final de la película, que obviaré para no descubrir nada, también interviene el componente surreal de una manera exquisita.

El final de "Los olvidados" es cruel, despiadado, brusco y seco. Es una puñalada en el corazón de los espectadores. Luis Buñuel es eterno por obras como ésta.

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Hay escenas que duelen en el alma al contemplarlas: como cuando Pedro le pregunta a su madre incesantemente porque no le quiere o la insta a que le pegue para purgar sus presuntos pecados. Otro escena memorable es la mantenida entre el director de un correccional y el muchacho al que la madre rechaza; aquí es cuando aparece la presencia de un ser que tiende la mano al chico y le muestra su disposición a creer en sus buenas intenciones. La asociación Dios-misericordia aquí es cambiada por la de Enseñanza-redención. Algo muy propio de Buñuel, ateo confeso y miembro en sus tiempos de la Residencia de Estudiantes.

El único elemento religioso que aparece en toda la película es un crucifijo estampado en la puerta de un músico ambulante ciego. Curioso que se asocie la única referencia a Dios con la ceguera. Llega un momento en el que el músico muestra su cara verdadera: cierra la puerta de su casa para que no entre ningún niño a la vez que blasfema y maldice. Afirma que los niños son una maldición y que no deberían nacer nunca. El que en principio se erige en protector de un cándido e inocente muchacho ahora se convierte en su perseguidor implacable. Pero anteriormente otros chicos habían hecho daño al anciano, dejando herida de muerte su dignidad.

RagingSergio

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La película es un claro ejemplo de la deconstrucción del mito y la desmitificación de la hazaña. A estos dos conceptos habría que añadir una acentuada apuesta por una realidad lírica alejada por completo de la acción y de la épica en favor de la introspección y el psicologismo. ¿Por qué a Jesse James le tenía tanta "admiración" la gente si no dejaba de ser un asesino y un forajido mientras que a Robert Ford le odiaban pese a haber acabado con la amenaza pública? Dominik responde posicionándose claramente a favor de Ford y de su visión de la historia. El director también dispara a Jesse James a traición.

En mi opinión, fallan demasiadas cosas que hacen que el espectador no termine de conectar ni con la historia ni con sus personajes:

a) Un mínimo de media hora menos de metraje hubiera sido algo más que recomendable, sobre todo teniendo en cuenta que hay escenas absolutamente prescindibles.

b) La voz en off está excesivamente presente, sabe demasiadas cosas, realiza saltos temporales descontroladamente, da demasiadas explicaciones y no permite al espectador que digiera por sí mismo la historia.

c) Hasta casi el momento culminante de la película, la narración evoluciona de de una manera poco clara y precisa, haciendo de la voz en off el único elemento cohesionador de los hechos.

d) Existe un cierto abuso y repetición de efectos visuales y sonoros para crear sensación de falsa innovación, algo que distrae al espectador innecesariamente.

Aun así existen ciertos aspectos interesantes a lo largo del (más que excesivo) metraje. La estética general de la película es gélida y triste. Brad Pitt ofrece una actuación muy por encima de lo que venía haciendo, situándose dentro de lo mejor de su filmografía aunque siga gustándose demasiado de cara a la cámara. Casey Affleck es, de lejos, lo mejor de todo el film. Absolutamente magistral su contención y su manera de expresar todo un mundo interior a través del gesto. La banda sonora es interesante pero se convierte con el paso del tiempo en algo que estorba y que se repite demasiado. El cielo y la ventana son dos elementos constantemente presentes en la película. Son curiosos los planos en los que se distorsiona la imágen en un círculo exterior borroso, un homenaje a la translucidez de la ventana por la que mira Robert Ford a su héroe.

RagingSergio

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Aunque con pretensiones grandilocuentes y megalómanas, creo atisbar en "La vida en rosa" una cierta tendencia al regusto por lo grotesco y ciertas dosis de patetismo que no dejan de asombrarme. Y es que en mi opinión se tiende demasiado a la caricaturización del personaje de Edith Piaf, se hace demasiado hincapié en las peculiaridades que la convertían en un personaje bizarro y algo siniestro en lugar de profundizar más en otros aspectos de su carrera musical.

Desde un tiempo a esta parte viene observandose una cierta tendencia al biopic musical de auge y caída del mito. Las primeras obras de este nuevo género resultaban interesantes y con cierta originalidad pero a partir de cierto momento se ha ido cayendo en el abuso de clichés y de lugares comunes que no hacen sino mostrar un ligero desgaste en este tipo de películas. "Ray" de Taylor Hackford o "En la cuerda floja" de James Mangold son ejemplos de este incipiente género que tanto éxito esta teniendo en los últimos años pero que ya empieza a mostrar signos de cansancio.

Personalmente me gustan más las interpretaciones contenidas, que dicen más con una mirada o un gesto que con un diálogo o con la expresividad del cuerpo. Marion Cotillard realiza una interpretación notable pero, en mi opinión, demasiado mimética e histriónica. Aún así es el gran atractivo de una pelicula que, con una excelente dirección artística a todos los niveles y unos temas musicales inolvidables, pasa del aprobado sin demasiada brillantez quizá asfiaxiada por sus propias pretensiones.

RagingSergio

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