Otra película más de robos y acción del maestro del género Don Siegel. Sin ser una de sus mejores películas si posee esos gestos característicos que poseía su cine y su narración: comienzo fulgurante, tensión narrativa continuada acompañada por una gran banda sonora del genio Lalo Schifrin, gran argumento y buen desarrollo del mismo no faltan a su cita puntual con el director.

Como único pero, pero quizás más a nivel personal que cinematográfico, la presencia en el papel protagonista de Walter Matthau. Y no porque su interpretación no esté a la altura, que lo está y mucho, sino porque pienso que el papel no le acompaña nada o muy poco. En ningún momento consigue transmitir la dureza propia de este tipo de personaje, y la faceta fría y calculadora que exhibe sabe a poco en comparación a lo que podía haber sido. A mi cabeza me vienen varios nombres de actores a los que les hubiera venido el papel como anillo al dedo. Seguro que a ti también. Por lo demás película bastante recomendable. Siempre es bueno volver al mejor cine de los setenta y si es de la mano del gran Don Siegel mejor que mejor.

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Como anécdota y para ver la influencia y la grandeza de este director de cine destacar la escena de la caravana, cuando el matón contratado por la mafia intenta sonsacar información al compinche de Charley Varrick sobre la ubicación del dinero robado y la de su jefe. La manera de hablar del tipo con las costillas rotas llega a angustiar. Más tarde Tarantino rendiría homenaje con una escena muy parecida en Kill Bill 2. Va por usted maestro.

alfie

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Pues me ha gustado. Además me ha parecido una sorpresa. Film que pasó desapercibido aquí en España pero que sin embargo tiene muchos ingredientes que la hacen una buena película.

Basándose en el libro de el propio protagonista, el escritor Clifford Irving, Lasse Hallström ("Mi Vida Como Un Perro", "Chocolat", "Atando Cabos") recrea una historia como menos curiosa de como un simple y acabado escritor engaña a una poderosa editorial utilizando el nombre del famoso magnate texano Howard Hughes. La historia, además de real, gustará a aquellos que quieran saber un poco más de la enigamática vida del aviador americano.

Richard Gere está bien y creo que películas y personajes como el que interpreta le viene bien para intentar crearse un currículum con personajes maduros y creibles y alejarse de una vez por todas de ese guaperas que fue. Porque sinceramente todos sabemos que al menos sabe interpretar y en alguna ocasión hasta brillantemente. Está bien dirigida y bien montada, con flashbacks incluidos e imágenes reales de la época.

En fin, me entretuvo bastante y además se hace muy interesante por la inmensa figura que tiene en la sombra. Quizás se termina haciendo un poco larga pero el final no desentona. Agradable entretenimiento.

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Realmente la película se termina haciendo un cúmulo de mentiras por parte de Clifford Irving. Una va superando a la otra. En ocasiones la verdad te hace sorprenderte. Cuando parece que lo van a trincar el tipo le da la vuelta al calcetín y consigue de nuevo salir airoso...y ante auténticos peces gordos¡¡.

Creo que la parte final, las alusiones a Nixon y sus lazos con Howard Hughes, al ser un tema tan denso y profundo, hace bien en no inmiscuirse mucho y dejarlo como parte de la locura de mentiras en las que vivía el escritor. Supongo que ese tema hubiera sido otra película, y muy larga por cierto. Aquí lo importante era la gran estafa que llevó a cabo este tipo y por el que "casi" se lleva al bolsillo un millón de pavos.

alfie

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Se queda casi insuficiente. En su reparto, en su dirección, en sus interpretaciones, en el guión...y en unos cuantos aspectos más. Y es triste, teniendo en cuenta de la historia y del personaje del que trata. A decir verdad esperaba mucho más. No a la altura de Casino, por ejemplo, pero si un poquito más. Gran parte de culpa la tiene Warren Beatty (para mi gusto uno de los actores más sobrevalorados de Hollywood), que hace de su actuación una especie de festival hacia su persona sin llegar en ningún momento a acercarse a la figura del gran gángster. Y los secundarios, que los hay buenos como por ejemplo Joe Mategna Y Ben Kingsley, no entran en ningún momento en la película y quedan oscurecidos, más bien apartados, por el excesivo e innecesario protagonismo de Warren Beatty.
Por decir algo bueno la ambientación y el vestuario son muy buenos (consiguió un par de Oscars en este apartado), pero ya digo, se queda muy corta la película y a los amantes del cine mafioso se les quedará una sensación de desengaño por...lo que podía haber sido y no fue.

alfie

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Bonita, sobre todo esto, comedia dramática que nos acerca a la dificultad de educar a niños que se sienten diferentes, que son diferentes. Basada en la novela de David Gerrold, el hasta hace poco solo guionista ("El Color Púrpura", "Indiana Jones y la Última Cruzada"), y ahora también director, el holandés Menno Meyjes dirige con esmero y acierto esta cinta que al menos nos deja unas cuantas sorpresas.

La primera es el descubrimiento de otro niño prodigio del cine, Bobby Coleman. Tan real como enigmático este joven actor borda su papel. Lo mejor de la película. Además de estar bien dirigido, el chico le añade un toque personal, un estilo muy propio que le acerca mucho al espectador y le convierte en el centro de atención principal. La otra es John Cusack. Se nota que está en la madurez de su carrera. Domina perfectamente a la cámara con sus gestos y sobre todo su mirada. Esa mirada triste y profunda que le ha hecho convertirse en uno de los importantes en Hollywood. Aquí también está muy bien.

Bien acompañados ambos por secundarios (entre ellos la hermana de John Cusack y la guapa Amanda Peet), con un ritmo lento, una buena música, con unos diálogos utilizando casi el susurro y con los mano a manos de John y el chico, se completa una cinta que, si bien peca de sensiblera en su final, es bonita y esperanzadora en su desarrollo lo cual ya es un mérito y un elogio.

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Sí. Porque el final es sensiblero. Es lo único que falla. Realmente para este tipo de películas es difícil encontrar otro final, pero no deja de ser el esperado. Y perder el factor sorpresa es importante. Pero bueno también tiene el mérito de dejar esa relación de John con la mejor amiga de su esposa fallecida en un beso, en un querer contenido que en sí es bastante original, dejando todo el protagonismo a la relación entre el chico y John.

Fallos y acierto, más esto segundo, para una película que consigue hacerte pensar sobre que siginifica realmente ser diferente y que tiene un adjetivo que la adorna más que cualquier otro: bonita.

alfie

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Otro título más del cine "kinki" español que relata las aventurillas de El Vaquilla, gran personaje delincuente que campaba por Barcelona durante los años setenta y ochenta. Dirige la película José Antonio de la Loma, que dirigiera también la trilogía sobre la vida de otro grande de la época, El Torete. Con menos calidad que en sus predecesoras, la película toma esta vez una narración en primera persona del propio personaje interpretado, Juan José Moreno Cuenca El Vaquilla, lo cual le da un toque de originalidad no visto hasta entonces en este género. A modo de entrevista, durante ciertos pasajes de la entrevista, cuenta como fueron sus inicios y sus andaduras por el mundo de la delincuencia.
En fin, la sensación es la misma cuando ves este tipo de películas: por lo menos antes teníamos un género propio, nuestro y que en ocasiones llegaba a ser brillante. Recuérdense Navajeros, La Estanquera de Vallecas o los Placeres Ocultos. Esta, sin llegar a ser tan brillante ni mucho menos como aquellas, sin embargo si deja ese regusto a que cualquier época pasada fue...más interesante.

alfie

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