Desde que Luke SKywalker hablase de las Guerras Clon allá por los ya lejanos años 80, los fans de la saga venían pidiendo a gritos saber más de ellas. Con el estreno del segundo episodio, "El Ataque de los Clones", contemplábamos su inicio, mientras que el episodio III comenzaba con su final. Atónitos ante esta falta de solidaridad para con ellos, los fans pidieron que las Guerras Clon fueran descritas en otro formato (novelas, cómics, videojuegos...), a lo que Lucas, no sabemos si para contentarles o para seguir llenando las arcas de Lucasfilm de dinero, decidió realizar esta serie animada centrada en el conflicto.

Dividida en tres temporadas de capítulos de 3 minutos en la primera y de 10 en las dos restantes, "Las Guerras Clon" sirve de puente entre los dos últimos episodios de la primera trilogía (la segunda rodada), y recupera a los personajes de estos: Anakin, Obi-Wan, Padme, los androides C-3PO y R2-D2, junto con Yoda y varios Jedis más, protagonizan las divertidas aventuras animadas que nos adentran aún más en el mundo galáctico.

Con capítulos de acción a raudales, asistimos a encarnizados combates entre las fuerzas del bien representadas por los Jedis y el ejército de clones contra las fuerzas del mal lideradas por los separatistas y los siniestros Sith. De hecho, es una Sith la protagonista de un duelo a espadas de luz contra el joven Skywalker que nada tiene que envidiar a los de las precuelas.

Con el estreno de "La venganza de los Sith" dijimos adiós a esta longeva saga, pero mientras sigan apareciendo productos como éste, que no bajen la calidad mantenida hasta ahora, bien recibidos serán, y contribuirán a mantener viva la galaxia.

Que la fuerza les acompañe.

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Hulk ha vuelto a las pantallas, y aquellos que no disfrutasen de esa maravillosa adaptación del personaje que el director Ang Lee rodase en 2003 están de enhorabuena. Han conseguido lo que buscaban: una cinta donde la bestia se impone a la persona y la acción rebosa a raudales, y lo que el director asiático concebía magistralmente como un duelo de mentes se resuelve aquí mediante uno de coces entre dos masas de distinta densidad pero idéntica furia.

El supuesto guión al que el camaleónico Edward Norton había metido mano para aportar una mayor profundización a la historia se deja intuir hacia la primera parte de la película, pero debido a los cortes que el director Louis Leterrier hizo al montaje que se creía definitivo, resulta en uno más convencional, con golpes de humor la mayoría no necesarios y cargado de escenas de acción con breves (e insulsos) respiros en forma de carreras: la primera, la del General Ross (un William Hurt muy descafeinado) por atrapar a la cosa verde, y la segunda la del mismo Hulk por encontrar una cura a su enfermedad.

Liv Tyler como amor eterno del protagonista muestra más fallos que aciertos (sobre todo si tenemos en cuenta el notabilísimo trabajo de Jennifer Connelly en la versión anterior) no sabiendo aportar a Betty Ross la determinación y fuerza que caracteriza a su personaje. Incluso Edward Norton parece encontrar al personaje demasiado grande para él. De nuevo, esto es culpa del guión, no del actor, que solventa sus escenas con su habitual buen hacer.

Párrafo aparte merece Tim Roth: éste sí que está perdido, aún más si tenemos en cuenta que la mayoría de sus escenas se reducen a un "quiero más poder porque soy así de malo" y a mostrarnos su yo digitalizado, el temible enemigo de Hulk: Abominación, una masa aún más grande que para lo único que sirve es para aportar una larguísima y tediosa pelea final en la que masas deformes de músculos se mezclan de tal modo que llega un momento que ya no sabes quién es quién.

Aspectos positivos, bastante pocos: la ya mencionada correcta actuación de Norton (aunque sigo prefiriendo la de Eric Bana), los efectos especiales (sobra realmente decirlo), y el cameo final de Tony Stark (no es muy buena señal que lo mejor de una película sea precisamente la intervención de un personaje que ni siquiera aparece en ella), cuyas palabras no hacen sino confirmar la unión de un grupo que sin duda reventará las taquillas incluso antes de su estreno, "Los Vengadores".

-sigue en spoiler sin revelar nada-

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Este "Hulk 1.5" confirma pues nuestras peores sospechas sobre el personaje creado por Stan Lee (que también tiene un cameo en la película), el cual tras su brillante y nada superficial debut, incomprendido y criticado sin razón ni base alguna, ve aquí una mala copia que ha pretendido sustituirle como reinicio de una franquicia que probablemente, y a tenor de los desacuerdos existentes entre Norton y el director, que han llevado al actor ha desligarse del proceso de promoción incumpliendo así parte de su contrato, no verá una segunda parte, al menos no con el mismo equipo. Puede que dentro de unos años veamos "El invencible Hulk", el tercer intento de comienzo. Yo no voy a esperar, me quedo con la arriesgada y más satisfactoria propuesta de Ang Lee.

Franky_23

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Sólo quería decir que tras ver partes sueltas de la "película" que me produjeron verdadero asco y lástima por los artífices, la mejor calificación que se le puede dar a esta cosa es la de "No vista". Nadie debería perder ni su tiempo ni dinero en semejante bazofia. Atrás quedaron las dos geniales primeras partes (olviden la tercera también).

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Cinta número 21 de la saga, estrenando nuevo Bond (el sexto), que nos cuenta el origen del espía británico que encarnase Sean Connery por primera vez en la mítica "Dr. No", y que a lo largo de los años ha ido adquiriendo diversos y muy variados rostros. Ahora es Daniel Craig quien toma el relevo a Pierce Brosnan, aunque no se puede decir que continúe con las aventuras, ya que empieza desde cero... cero siete.

En esta ocasión, en el obligado prólogo de toda película de la saga, se nos muestra cómo James Bond adquiere su rango de Doble Cero tras descubrir a un chivato dentro del MI6 y acabar con su vida y la de su contacto. Así es como se convertirá en 007. Doble asesinato, doble cero.

Lo que más sorprende de este nuevo enfoque que se le ha dado al personaje es que su característico comportamiento (siendo esta su supuesta primera misión) aún no está del todo desarrollado, por lo que vemos que ahora mismo le importa poco que su Martini sea mezclado o agitado, ni tampoco se presenta con su mítica frase (la dice por primera vez al final de la película), e incluso se enamora. Si, han oído bien. James Bond enamorado.

Con un Daniel Craig que aporta al personaje más dureza y credibilidad (perdiendo en el proceso algo de estilo y elegancia), bellísimas chicas Bond, como siempre, un villano correcto, y una Judi Dench (M) muy cómoda en su papel, este "Casino Royale" se nos presenta como un notable filme a tener en cuenta, digno sucesor (¿o predecesor?) de esta infinita saga.

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Al querer darle más humanidad a Bond nos hacen ver que estuvo enamorado de Vesper (Eva Green), y que tras su traición y posterior muerte Bond no podrá amar de nuevo a otra mujer, lo cual justificaría un poco su carácter machista y misógino, algo anticuado y no muy bien visto hoy en día. Interesante (aunque algo forzada) teoría.

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Después del sorprendente debut de "Tapas", José Corbacho y Juan Cruz se aventuran en los conflictivos terrenos del acoso escolar contando para ello con actores de renombre como Antonio de la Torre, Lluís Homar, Elvira Mínguez, Paz Padilla y los desconocidos chavales Eduardo Garé, en el papel del maltratado "zanahoria", mote acuñado por el color de su pelo, y Eduardo Espinilla, quien hace las veces de acosador.

Con una vibrante y consistente puesta en escena, Corbacho y Cruz nos meten de lleno en la cinta, haciéndonos partícipes del dolor y la angustia que sufre Garé. Una historia que desde el mismo momento en que empieza, sabes que no puede acabar bien. La película trata sobre el miedo, esa maldita sensación que nos hace vulnerables tanto a niños como a mayores, ese sentimiento que no nos deja pensar, que nos hace refugiarnos en nosotros mismos, creedores de que así pasará, ingenuos nosotros. Uno tiene que enfrentarse a sus miedos si quiere que estos desaparezcan.

Lluís Homar y una sorprendente Paz Padilla interpretan aquí a los padres de Guille (Espinilla), desconocedores de que su hijo es un pequeño terrorista en potencia. En el lado opuesto, e interpretando a los progenitores de Gaby (Garé), unos sólidos Antonio de la Torre y Elvira Mínguez (que repite con los directores tras su personaje en "Tapas"), que empiezan a darse cuenta de que algo va mal con su hijo, aunque puede que ya sea demasiado tarde.

En el apartado más romántico de la historia, asistimos a la relación que Gaby va desarrollando con una compañera de colegio (Ariadna Gaya), que se mantiene por sí sola sin afectar para nada (enriqueciendo, más bien) al conjunto final. Y hablando de relaciones, determinante la que se establece entre Gaby y el dueño de la pizzería a la que su familia acude, un italiano enamorado de la pizza de Buenos Aires y forofo de Maradona, que enseña a Gaby varias cosas sobre la vida, actuando como motor para que éste empiece a defenderse de los acosos.

Cobardes todos, construyen un interesante retrato de la sociedad en que vivimos, y en la que el miedo es uno de los factores con más peso, le pese (valga la redundancia) a quien le pese. Al igual que en su ópera prima, los directores crean un pequeño mundo y ponen a sus personajes a desfilar por él, haciendo de éste un muy interesante acercamiento al tema del acoso escolar. El apartado técnico (montaje. fotografía, música), otra muestra más del buen saber hacer de estas dos figuras, responsables de uno de los mayores éxitos de crítica y público del 2005 y que seguro repetirán con este "Cobardes".

Porque cobardes, somos todos.

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El final merece un aparte. Es arriesgado, porque da la vuelta completamente a la tortilla, y sienta como un jarro de agua fría respecto a lo que se nos venía contando. Hacia el tramo final de la película, descubrimos que el regente de la pizzería era en realidad uno de los narcos más buscados del mundo, un mafioso que desaparece de la noche a la mañana, igual que el miedo de Gaby, para revelarnos, en un inquietante plano final, que éste ha dejado paso a la bravuconería, y que, harto de los abusos que sufría, ha descubierto ahora el "placer" de acosar él, conocedor de un miedo que ya no teme, sino infunde.

Franky_23

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