El preguntarse como una película como ésta llega batir records de taquilla y, peor aún, es considerada como una película maestra conduce a la melancolía. Al parecer parte el entusiasmo se debe a la presencia de Joker en el papel desempeñado por Heath Ledger poco antes de morir y con el que gano el Oscar al mejor actor secundario, quizá homenaje tras su desparición. El propio Ledger tras un estudio del personaje lo identifico como un psicópata o sociópata, un ser carente de conciencia y empatía, un asesino en serie. Un dato importante porque Nolan le dejó desarrollar el personaje de la forma que quisiera e incluso, diciendo lo que se le ocurriera.
La carrera de Nolan parece deslizarse desde un momento en que se nomina como candidato al Oscar de mejor guión original con Memento a estos momentos en que, sin dejar de intervenir en los guiones y en la dirección parece inclinarse más por la producción y por el negocio.
El caballero oscuro es una película de frases vacías, esquemáticos toques románticos, pasarela de cacos torpes, fantasías técnicas, situaciones irreales e inverosimilitudes. Todo ello entre interminables sucesiones de planos picados de Ghotam, carreras de coches, pirotecnia a gogó, explosiones y llamaradas, y multitudes tontas y manipuladas. Escenas, por otra parte, vistas mil veces y ya hastiantes cuando se prodigan con esa insistencia en una misma película.
Ahora bien, Nolan a esa pobreza de guión superpone una técnica brillante y de relumbrón que parece destinada a marear al espectador, intercalando planos y escenarios, fragmentando la narración hasta privarla de sentido las pocas ocasiones que parece tenerlo y ocultado su ausencia en las restantes con efectos especiales.
Mención aparte merece la música. Para ser más exactos, el sonido; o mejor: el ruido. Porque Hans Zimmer, el prolífico compositor de bandas sonoras , convierte a la película en una pesada sucesión de fortísimos, crescendos o simples ruidos de fondo. Da la impresión de que, como los pianistas en el cine mudo, se sienta ante la proyección de la película y mueve los mandos con los que gobierna la música electrónica. En muchos momentos recuerda a Manolo el del Bombo, sin más. Y no es cuestión es que su música sea actual, porque también los son las de Glass o las de Nyman, sino que es malísima. En fin, otro listo que sabe lo que vale el decibelio como cautivador de masas.

RARRA

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Las primeras noticias que se adelantaron a la realidad misma de la película, aludían a una mezcla de cine de diversos estilos. El resultado es que no es una película que sirva simplemente a la fantasía, porque resulta muy obediente a las obsesiones de la realidad. Ni es una película que analice un desequilibrio mental, porque éste se presenta incoherente incluso con los perfiles de la anormalidad. NI es una película sobre oposición de personalidades y ambiciones profesionales, porque éstas se muestran superficiales. Ni es una película que rinda tributo al arte y al ballet. Hace guiños vergonzantes al sexo, absolutamente gratuitos e incongruentes con la historia que se pretende contar.

Y como trata de ser todo a la vez, pues sale algo que recuerda al traje del emperador.

Es agobiante y antiestética la abundancia de planos muy cercanos. Natalie Portman aparece absolutamente sobrevoltada porque tiene que representar, casi sin interrupción, todo tipo de sentimientos. Los diálogos son bastante tontos porque los personajes son muy superficiales. Apenas sin hablar, Leonide Massine lograba en Las zapatillas rojas un peso que Vincent Cassel no consigue pese a que el director le hace hablar sin parar y hacer gestos de mando.

RARRA

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Trato de encontrar algo positivo en esta película y no lo consigo. No he visto nunca cosa tan mala, teniendo en cuenta el nivel de medios con que contaba. Aunque puedo relacionarla con algo divertido y sin más pretensiones que hacer ruido como una mascletá. Pero a una mascletá no se la trata de dotar de guión; y aquí sí. Perdón: he dicho guión, aquí solamente hay una coartada para repetir una y otra vez encontronazos, chispazos y cacharrazos que carecen de otro sentido que el de llenar la larga duración de la película.
Sin embargo, semejante bodrio tiene admiradores e, incluso, adoradores. Es probable que Mazinger Z anidara en sus espíritus infantiles y florezca ahora. Cada generación ha alimentado su infancia de imágenes y símbolos.
Solo así se puede soportar el aspecto antiestético de esas cosas que no paran de salir de la película, romper coas, soltar chipas y meter ruido.

RARRA

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No deja de ser curioso que la mayor parte del criticas a la película de Tykwer “El perfume” se centren en si refleja correcta o incorrectamente la novela de Süskind. O sea que lo que preocupa es la “fidelidad” de la película y ahí se dividen las críticas entre quienes opinan que es demasiado fiel y que es insuficientemente fiel.

De entrada, la adaptación de una obra literaria al cine ha sido siempre algo complicado. Dejando a un lado las obras que son puramente una sucesión de hechos –el clásico novelón de amores o de aventuras- esa trascripción ha sido siempre una cosa complicada y problemática. Podría afirmarse que si no se traiciona algo a la obra literaria, se traiciona a lo que es cine.

Esto es lo que sucede a la película de Tykwer. La obra de Süskind es a la vez sofisticada y abierta. Objetivamente contemplada parece que no es sino la narración de un proceso mental patológico de una persona. Un proceso bipolar en donde los olores constituyen el objeto de un curioso fetichismo.

Süskind no se recata en meterse en la mente de Grenouille y la novela acaba sumergida en el caos mental de éste. Irrealidad, mas que surrealismo. Todo ello conduce a un climax literario sumamente atrayente, pero difícilmente incorporable a lo que es una película. De ahí la necesidad de apuntalar con voz en off lo que las imágenes no pueden explicar por sí mismas.

Si se deja a un lado este aspecto inevitablemente polémico, la película se muestra como una obra muy correcta, con abundancia de medios, espléndidamente ambientada, con una fotografía y una iluminación encomiables. La música es especialmente merecedora de elogio. Las interpretaciones no merecen ninguna crítica.

La duración... ¡ay la duración!. Hace, por ejemplo, que los planos de Grenouille aspirando olores, aunque lógicos, sean excesivamente numerosos. Y, sin embargo, se advierte un deseo de contención, ya que se presta poca o nula atención a muchos pasajes de la novela ciertamente interesantes o importantes.

Por encima de todo, la película engancha, lo que demuestra que es cine. Y hubiera enganchado más si hubiera sigo un poco más cine y menos trascripción de novela.

RARRA

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Woody Allen ha malacostumbrado al “personal” con eso de la película anual. La ventaja que tiene es que se ve de alguna forma obligado a cambiar en cada una de estilo, de enfoque, de tema e idea, de todo lo que puede cambiar sin dejar a mismo tiempo de ser.

Scoop ha tenido la mala suerte de suceder a Match Point, película que una persona que no aguante a Woody Allen podía verla sin problema e, incluso, ignorando quien es el director, disfrutarla. Scoop, en ese sentido, presenta un contrapunto abrupto: la dirige y la interpreta Woody Allen, y lo hace sin el menor disimulo y con su clásico sello.

Por ello, simplemente por contraste, a Scoop se la ha encuadrado en el género menor de Woody Allen. Ello no impide, sino que determina, que deba ser considerada como una película dotada del encanto de sus películas menores que no por serlo, son inferiores a las mayores, calificadas como tales sólo por ser serias. Que tienen la ventaja de que no solamente el guionista y director suele interpretarlas sino que además deja en ellas sus frases, sus ironías, sus juicios, sus críticas.

El remedo de la barca de Caronte o el impertérrito Caronte encapuchado que la guía ya anuncian el desquiciamiento en que se va a mover la película. El mago sobrepasado por sus experimentos, la investigadora sobrepasada por sus sentimientos, el más allá irrumpiendo extemporánea e inesperadamente en el más acá, es decir, sobrepasándolo: no puede pedirse congruencia o consistencia a ciertos hechos, pero así es Woody Allen.

Da la sensación de que cada vez más, Woody Allen toma más y más de Hitchcock. Ya tenia referencias claras en Match Point, y en Scoop no las oculta. Y no solamente en ciertos aspectos del famoso suspense, sino sobre todo en el especial humor de que Alfred Hitchcock solía salpicar sus películas. Un ejemplo: la preocupación de mago por la conducción por la izquierda de la Gran Bretaña. Pero sin olvidar en ningun momento la recurrencia a cierto suspense.

Scoop, en suma, es un típico producto de la factoría Allen: perfección técnica, humor y entretenimiento.

RARRA

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