No le subo la nota por no ser una idea original nuestra y porque algunos gags no son tan divertidos. No obstante, la mayoría sí son muy graciosos, lo cual tiene mucho mérito de los guionistas al mantener el nivel y esa audiencia tan fiel. Aunque hay personajes menos carismáticos en la serie, el casting es perfecto (ver spoiler). Posiblemente todos nos identificamos con alguno de los empleados de esa oficina cuyas situaciones laborales graba la cámara que hay instalada en la máquina de café, el lugar favorito de todos ellos.
Además, la serie ha servido de trampolín al estrellato o consolidación de muchos actores (por ejemplo, Carolina Cerezuela, convertida en la chica "sexy" de moda; humoristas como Joaquín Reyes o Alex O' Dogherty; presentadores como Arturo Valls y otros intérpretes del mundo del teatro). Sin olvidar al gran Luis Varela como el inflexible jefe Gregorio Antúnez, simplemente genial.
Otro acierto de "Cámera café" es que se renueva muy bien ("Choches" ha sido una magnífica sustituta para Lorenzo) y compatibiliza perfectamente el trabajo de sus actores para que ellos no queden encasillados.

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- El jefe: Gregorio Antúnez (Luis Varela)
- Los "vivelavida" por excelencia: Jesús Quesada (Arturo Valls) y el sindicalista Julián Palacios (Carlos Chamarro)
- La secretaria divorciada y amargada: Marimar (Esperanza Elipe)
- La rara: Mari Carmen Cañizares (Esperanza Pedreño)
- La jefa borde: Victoria de la Vega (Ana Milán)
- La jefa comprensiva y al mismo tiempo la tía buena que todos quieren tirarse: Mónica Salazar (Carolina Cerezuela)
- La rebelde "hippie": Nacha (Marta Belenguer)
- La telefonista atractiva: Sofía (Ana Ruiz)
- El contable enmadrado: Bernardo Marín (César Sarachu, curiosamente actor dramático en Suecia)
- El chofer arisco: Arturo Cañas (Alex O' Dogherty, quien nadie diría que es andaluz)
- El informático fantasioso: Richar Mesa (Joaquín Reyes)
- El psicólogo que nada resuelve: Juan Luis (Nacho Rubio)
- El segurata: Benito (Daniel Albaladejo)
- La alemana que quiere integrarse: Frida (Silvia Wheeler)
- La becaria (pensionista): Asun (Mercedes Luzuriaga)
- La de la limpieza: Choches (Juana Cordero)
- El pelma: Paco el brasas (desconozco el nombre del actor, sólo sé que es andaluz)
Sin olvidar a personajes que no conocemos más que por referencias, pero que ya forman parte de esta "familia": El Charly, la madre de Bernardo, la Yoli, etc.

Luis Miguel

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La espectacular superproducción que engrandeció el género del peplum, con el mérito de no poder contar con tantos medios como otras películas megaoscarizadas. Incluso apartándose ligeramente del contenido de la novela homónima de Lewis Wallace logró convencer al público, especialmente gracias a las soberbias actuaciones de Charlton Heston, en un papel hecho a su medida, y aún más de Stephen Boyd como el pérfido Mesala. Y qué decir de la asombrosa banda sonora de Miklós Rozsá, tan dinámica y grandiosa como dramática. Una de las mejores de la historia del cine

Luis Miguel

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Un telefilm que no tiene otra función que entretener, aunque no termine de enganchar y se le vean bastantes confusiones por culpa de un guión no demasiado elaborado. Nos presenta los acontecimientos que van sucediendo en la trama como pasajes profetizados en el Apocalipsis. Aunque la pareja protagonista no lo hace mal, no deja de ser otro de esos productos que pretenden poner en aviso a la población con la lucha última entre el bien y el mal, inmersa en fenómenos religiosos de corte milagroso. Se puede sobrevivir sin haberlo visto perfectamente.

Luis Miguel

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"Jasón y los argonautas" es la demostración de que se puede hacer buen cine sin necesidad de recurrir a actores famosos. Olvidada casi por todas las televisiones, me decidí a recuperar esta entretenida cinta de aventuras mitológicas que tan buen sabor me dejó en mi infancia. Cuando eres adulto compruebas que tiene fallos y que el final incluso parece abierto como si los guionistas hubieran deseado rodar una continuación. Sin embargo, aunque la película pueda parecer de serie B por su reparto, cuenta con unos maravillosos efectos especiales (hoy en día anticuados, pero pioneros en su día) de Ray Harryhausen. Eso sin contar con la excelente banda sonora de Bernard Herrmann o de la influencia que "Jasón y los argonautas" ejerció, por ejemplo, por la más conocida "Furia de titanes".
El viaje que Jasón y su tripulación realizan a bordo del navío "Argos" es, simplemente, emocionante; una travesía en la que el espectador ha de dejarse llevar, al igual que los expedicionarios, por los designios de Zeus (en contra del héroe por rechazar su ayuda) y de Hera (a favor del protagonista en consideración a la fe que su hermana Briseis le profesaba). Destacar que el papel de la esposa del rey del Olimpo está interpretada por Honor Blackman (chica Bond en "Goldfinger"). La lucha contra los peligros, los seres fabulosos y los monstruos mantienen en alerta hasta el final, sin que decaiga el ritmo en ningún momento del metraje.
Puede achacársele que el guión no siga al pie de la letra la leyenda griega, pero no cabe duda de que estamos ante uno de los títulos de culto dentro del cine mitológico y de aventuras.

Luis Miguel

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"Monstruos S.A." es una simpática película de animación con un argumento bastante original, desarrollado en dos mundos paralelos a los que se accede por la puerta del armario de las habitaciones de los niños (de ahí lo de Matrix). Sin embargo, la película se centra en la visión que se tiene desde el lado de dos monstruos que trabajan en una fábrica especializada en atrapar gritos infantiles con el fin de producir la energía que permita vivir a los demás habitantes de Monstruópolis. Estos personajes son el cerebral Mike y el más emotivo Sully (genial doblaje, especialmente el de Santiago Segura). El problema surge cuando en su mundo se cuela una ricura de niñita humana a la que bautizan como Boo, ya que la pequeña es capaz de asustar a los propios monstruos sin apenas saber articular palabra.
Confieso que, de haberse estrenado en mi época de crío, probablemente me hubiera costado seguir el hilo de esta película. Pero, claro, ya sabemos que los niños de hoy en día no son como los de entonces (ya no se les asusta tan fácilmente, como dice el jefe de la fábrica).
En resumen, una divertida, tierna e incluso conmovedora historia, en la que destaca el excelente diseño de los monstruos, muy variados y en cantidad. No obstante, no terminó de engancharme como lo consiguió "Buscando a Nemo", debido a que... (ver spoiler)

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Se aprecian fallos de guión, que se pasarán por la cabeza de los adultos que quieran reflexionar sobre lo que han visto, aunque sea una película de animación. Principalmente me quedo con dos:
- Si Boo pasa tanto tiempo en el mundo de los monstruos, sería lógico pensar desde el lado humano que hubiera podido ser secuestrada mientras dormía. Sin embargo, no se nos muestra en ningún momento la preocupación de los padres por la desaparición de su hija (de hecho, ni siquiera los vemos en toda la cinta).
- Con la cantidad de puertas blancas de acceso que hay en la escena final, ¿cómo pueden intuir Sully y Mike cuál es la de Boo?
Eso sin mencionar que los creadores de "Monstruos S.A." se han inspirado en otros dibujos aminados:
- La gruñona es clavadita a la abuela Ethel, de los "Dinosaurios"
- La secuencia en la que Sully cree que Boo ha sido aplastada por los trituradores parece copiada de un cartoon de la Warner, en el que un perro llamado Marc Anthony, se encariñaba con un gatito y creía que su dueña lo había horneado por error al preparar unas galletas.

Luis Miguel

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