Críticas de: SyckBoy - FilmAffinity

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Críticas de: SyckBoy

Desgarradora, dura, intensa, demoledora. La historia de Michael Collins es la historia de un pueblo que luchó por su libertad y del precio que pagó por ella. Está contada como se cuentan las epopeyas, a fuego lento pero con un gran sentido del ritmo. El irlandés Neil Jordan cruza el charco por cuarta vez para contar con los medios que se merecen esta historia épica sobre su pueblo. Un tema difícil, sobre todo en 1996, con el conflicto aún latente. Se muestra lo que ocurrió sin tapujos ni sesgos, al contrario de cómo trató esta misma historia Ken Loach en “El viento que agita la cebada” (que parecía querer imponerte su verdad). Una lección de cine y de historia.
Un Liam Neeson en la plenitud de su carrera se mete en la piel de Collins creando un personaje complejo y lleno de matices, llevando el peso del film sobre sus hombros sin desfallecer en ningún momento. Una actuación notable que le valió la Colpa Volpi en Venecia. Le acompañan una legión de secundarios que están a la altura.
El trabajo de fotografía, a cargo del dos veces ganador del Oscar (“La misión”, “Los gritos del silencio”) Chris Menges, es un regalo para la vista. En los ambientes más lúgubres la luz se cuela por cada rendija y casi se puede tocar, mientras que la niebla parece cobrar vida.
Triunfadora en Vanecia pero despreciada en los Oscar, como suele pasar con todas las grandes películas que tocan temas tan conflictivos como este (no fuera a ser que se molestaran en los dominios de su majestad…).

“La noche es nuestra” comienza por todo lo alto: la historia, la ambientación (con una banda sonora genial) y la presentación de los personajes prometen un gran espectáculo que remite, aunque sin aportar grandes novedades, a los thrillers policíacos de los gloriosos años 70. Sin embargo, según se suceden los acontecimientos el Gray director, al que le sobra talento, se ve lastrado por el Gray guionista. Al guión le falta credibilidad en ciertos momentos, ya que una cosa es tomarte ciertas licencias y otra muy diferente solucionar situaciones clave de forma poco consistente y con un dramatismo un tanto vacío. Así, y a pesar de que el trabajo de dirección es bueno, la historia va perdiendo fuerza y a la hora de abordar un final pretendidamente épico, éste se torna previsible y deja una sensación un tanto fría.
En cuanto a los actores-productores y hermanos en la ficción, Phoenix mantiene muy bien el tipo llevando todo el peso de la trama, algo que no se puede decir de Wahlberg, un actor absolutamente sobrevalorado por Hollywood que aquí se muestra una vez más excesivamente inexpresivo. En cuanto al resto de actores el veterano Robert Duvall cumple con nota, teniendo en cuenta que tiene un papel que no le permite demasiados lucimientos, y Eva Mendes hace su mejor actuación hasta la fecha (aunque tampoco es mucho decir).
A pesar de todo el film de James Gray (que debutó con tan solo 24 años con “Cuestión de sangre”) nos ofrece ráfagas de buen cine y es recomendable, a pesar de que nos haga añorar tiempos mejores, para cualquier amante del género.

Amarga y absolutamente brillante, te atrapa. Violenta, muy violenta, pero sin aditivos, Cronenberg no se recrea en ella, no la adorna ni alarga las escenas innecesariamente, la muestra tal y como es: brutal, trágica, realista. Incluso a los estómagos más fuertes le costará no apartar la mirada de la pantalla en determinados momentos.
El director canadiense muestra todas sus cartas desde el principio, sin miedo a perder, manteniendo el ritmo desde el primer momento durante los casi 100 minutos de metraje, haciendo que el espectador se quede con ganas de más, pero con un final magnífico en el que en un par de planos dice más que otros directores en media hora. Dura lo justo, ni le sobra ni le falta un sólo segundo. Hacía años que no se utilizaba con tanto acierto la "voz en off", una lección de cine. El guión es muy sólido, con giros muy buenos, una historia clara, un magnífico retrato de la mafia rusa en un Londres tan negro como la propia historia, con personajes complejos y perfectamente interpretados. Watts cumple con nota, como siempre, Mortensen se come la pantalla, lo borda y Vincent Cassel está simplemente sobresaliente, para darle un camión lleno de oscars.
Mejor que "Una historia de violencia", sin duda, Cronenberg se supera a si mismo con un gran trabajo de dirección, con todo lo que se le puede pedir al género, una película redonda en la que todo funciona.