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Críticas de: HEIFER
HEIFER |
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(SEVILLA, España)
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| 560 | Películas valoradas |
| 139 | Críticas |
| 6 | Listas |
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| Media de sus votaciones:
6,1
(ver sus estadísticas)
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Borat: Lecciones culturales de América para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán (2006)
Larry Charles
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| 13 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
2 de Agosto de 2007 |
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- ¿Entonces puedo bromear sobre mis relaciones sexuales con mi suegra??
- "No creo que ese chíste le resulte gracioso a un americano".
Es el diálogo que quizá define mejor la reacción de "una mente bien pensante", ante la mordacidad de Borat, una continua crítica siempre grotesca y agresíva; pero certera y divertida para todos los que disfrutamos con el llamado "humor grueso".
En forma de falso documental, se nos cuenta la historia de Borat; un reportero que trata de grabar un reportaje para el gobierno de Kazajstán, con el fin de tomar ejemplo, y seguir el modelo de vida y costumbres del americano de pié. (Nótese ya la ironía de entrada..)
Una vez presentada su intención, en la que es una de mis partes favoritas de la película por la basta ironía y acidez con la que nos describe un atrasadísimo y grotesco Kazajstán y sus anárquicos habitantes; se pasa a la grabación en Estados Unidos. Y en una combinación de cámaras ocultas y ficción delirante, se ataca todo tipo de moral, religión, liberalismos, conservadurismos y todo lo que se mueva... es decir que no deja títere con cabeza.
Todo un ejercicio de provocación que busca agitar al más pintado y que invita a que nos riamos con una crítica tan loca y brutal, que hace que riéndonos de todo y de todos (hasta de nosotros mismos), nos planteemos en tomarnos el mundo un poco menos a la tremenda.
Absténganse los políticamente correctos y los dogmáticos del séptimo arte, esto es para relajarse y reirse del mundo entero.... ¡¡hasta del cine!!. Seis estrellitas le doy, porque aún así la peli no es muy buena, solo para pasar un buen rato con sus locuras.
PD: ¡¡Atentos a una banda sonora que bebe de Goran Bregovic!!
Disfrútenla.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Tremendas las sátiras sobre judíos hechas por un propio judío. Genial...
HEIFER 
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Loca academia de policía (1984)
Hugh Wilson
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| 11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
2 de Diciembre de 2007 |
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... de allá por los años noventa, recuerdo que nos esparcíamos sin excepción varios de mis primos y servidor enfrente de la tele. La señal de reunión era un agudísimo grito que profería la poderosa garganta de mi tía y que sonaba a algo así como "¡¡Venga chiquillos, que están empezando los periquitoooos!!"; era entonces cuando como ratoncillos buscando su trozo de Bollicao, nos despegábamos por acto reflejo de la Mega Drive, y correteábamos a toda velocidad por los pasillos para coger el mejor sitio en el salón.
Y es que ese día a partir de las tres de la tarde el mando del televisor era nuestro, eso era así; estaba negociado... ¿Y qué veíamos?. Pues cuando no eran dibujos animados, apostábamos por las películas de sobremesa. Y no se crean que por entonces ponían tantos dramones de estos de "Atrapada y Enferma", "Secuestrada y Lesbiana" o chorradas por el estilo, que va... por entonces la chavalería teníamos para elegir entre cosillas como E.T., Solo en Casa, Indiana Jones, Chicos Monsters, Las Tortugas Ninja, o cosas así; que algunas tienen evidentemente más calidad que las otras, ya, ya... pero que nos las tragábamos igualmente...
Pues dentro de esos clásicos de sobremesa, la saga de Loca Academia De Policía juega un papel primordial. Una vez sonaba la famosa cancioncita ya sabíamos que hasta pasadas dos horas a nosotros no nos movían de allí ni a cañonazos. Así que mientras veíamos con la panza llena de lentejas a estos locos aspirantes a policía, disfrutábamos como cerditos revolcándose en su mierda. Y es que a todos nos encantaba oír los sonidos que el cadete Jones hacía para reírse del teniente Harris; flipábamos al ver lo zumbao que Tackleberry estaba por las armas, o nos descojonábamos con las gamberradas del chulito de Muhoney y el gag de la ostra azul.
Bueno vale... hasta ahora ha estado a los mandos del teclado la nostalgia, lo confieso; pero prometo que tampoco os voy a vender la moto en esta crítica, me libre yo de eso... pues soy consciente que aunque para mí la saga tenga casi condición de mito freak, en una crítica hay que tratar de ser más objetivo. Pues bien; nostalgia aparte os puedo definir esta cinta como una comedia con un humor sencillo y directo, donde los protagonistas indiscutibles además de los personajes son los gags. No se esperen ni chistes rebuscados ni situaciones inteligentes, esperen mejor escenas delirantes y absurdas, gags visuales, y alguna teta que otra y saldrán más contentos al terminar los títulos de crédito.
Y es que; si bien cuando jugábamos al Street Fighter y alguno se escogía a Ryu y el otro a Honda, sabíamos quien iba a ganar; podríamos decir que si en esta película se enfrentasen pretensiones y entretenimiento también ganaría siempre el mismo; pues cuando la única pretensión de la película es entretener está claro el resultado.
Que te guste o no depende de con quién juegues y si eso es para tí un conflicto.
Nota nostálgica, un 9; nota "objetiva", un 6 justito.
Disfrútenla.
HEIFER 
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Taxi driver (1976)
Martin Scorsese
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| 24 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
8 de Noviembre de 2007 |
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Cuando me preguntan por mis películas favoritas, irremediablemente se me vienen a la cabeza dos en concreto que destacan sobre las demás; dos cintas que aunque sé de sobra que no son de diez técnicamente hablando (aún siendo geniales), logran sin embargo hacer que me estremezca cada vez que las veo. Esas dos cintas son Hana-Bi de Kitano, y Taxi Driver de Scorsese. De Hana-Bi hablaré más adelante; así que vayamos primero con Taxi Driver.
Y es que, cuántas veces me habré sentido como Travis Bickle; cuántas he deseado no tener que codearme por huevos con tanta basura, ni tener que vivir rodeado de tanto hijo de puta suelto... Definidme sin reparos como una persona que odia; os doy pié a que lo hagáis. Que nadie se haga falsas ideas sobre mí porque seguramente saldrá defraudado. ¿Acaso no se ve el hastío permanente marcado en mi cara?; yo soy el eterno asqueado; yo soy ese rencoroso lleno de odio. Me jode veros felices chapoteando en el barro; no sé ni qué coño es lo que os mueve, ni en qué pensáis al hacer lo que hacéis; cada vez me cuesta más creer en nadie. ¿Quién puede hacerlo teniendo que respirar aguantando la arcada que produce semejante pozo de miserias?. Lo siento, pero yo no... a un desengañado no se le piden ese tipo de cosas.
Demasiadas veces he buscado un apoyo en alguien o en algo, y las menos he podido encontrarlo; la gente es egoísmo y pocas veces amor; es desquiciante lo difícil que resulta encontrar a alguien que merezca la pena. No sé si ese lado sociópata siempre estuvo en mí o me lo habéis creado vosotros, esa será mi eterna duda, pero lo cierto es que hasta eso me importa ya un carajo; el vacío es tal que ya puede explotar el mundo con todos sus cabronazos dentro, y si se me lleva a mí por delante, mejor; otro cabrón menos.
Si bien estas reflexiones lo mismo suenan chocantes, las escribo porque son la explicación más sincera que os puedo dar sobre por qué Taxi Driver viene a ser mi película preferida, y es que son tantas veces las que me he visto en la vacía mirada de Travis, o en su cansada voz, que más que una película se convierte en algo personal. Aún así, y gracias a lo que sea; dentro de esta agobiante jaula de asfalto, tengo mis pequeños Oasis personales; mi propia redención la encuentro en el cine, en los libros, en la música; en algunos amigos fieles... Pero sobre todo, mi gran panacea está en que por fin, de una puta vez y desde hace casi tres años ya, siento que amo y me aman de verdad.
Es gracias a todo eso, que ahora escribo desde un punto de vista más "lejano" unos sentimientos que bien podía haber escrito en cualquier papel hace unos pocos de años; entonces, no tenía nada de lo que ahora me hace sentir, y fue entonces cuando Taxi Driver me ayudó a tragarme esa bilis con menos dificultad. Por eso mismo, hoy más que una crítica le hago un pequeño homenaje.
Disfruten de esta joya del cine; pues tiene desde buenas actuaciones hasta un guión espléndido. Los que aún puedan sentir, la entenderán.
HEIFER 
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Saló o 120 días de Sodoma (1975)
Pier Paolo Pasolini
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| 16 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
10 de Septiembre de 2007 |
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¿Qué serías capaz de hacer si te dijeran que las leyes morales y sociales no te afectan, y que tienes libertad absoluta para hacer lo que quieras, cuando quieras, y a quien quieras?; ¿Qué harías si te dicen que tienes toda la libertad y el poder de actuar como te venga en gana con cualquier persona?
Seguro que cada uno tiene sus respuestas, pero seguro estoy también que, muchos de los que tuviesen que responder se callarían por miedo a que nadie juzgase el que podría ser el más oscuro rincón de sus pensamientos. Porque un hombre sin limitaciones puede ser de muchas formas; pero muchos parecen no aceptar que, a pesar de que seamos animales racionales (o más bien por ello); existe en muchos de nosotros una faceta cruel, fría, morbosa, retorcida hasta la náusea, incompasiva, y por consiguiente para muchos incomprensible...
Pues un poco así es esta tremendísima película de Pasolini, una gélida y oscura mirada al lado más... ¿inhumano? de todos nosotros, capaz de las más crueles vejaciones físicas, psicológicas o sexuales; capaz de los actos más salvajes; una reflexión perturbadora de la condición humana cuando se le colma de poder y no se ve limitada social ni moralmente, una ténebre postal directa al corazón, a la cara, y a nuestras ideas... Es una película que te remueve, y te daña; pero necesaria, porque siendo tan verosímil (que es lo que realmente inquieta de ella), hace que nos planteemos una serie de cuestiones que no por obviarlas dejan de estar ahí.
Por cierto, técnicamente es impecable, "elegante" a la vez q sórdida y fría; con una fotografía y una banda sonora destacable por su calidad y adecuación al tono de la cinta. Lástima que algunos actores se carguen el trabajo de sus compañeros; aunque eso solo ocurra en momentos puntuales.
En fin, deberían tomar nota ciertos provocadores que nos quieren remover la conciencia con sus pastiches postmodernos (por ejemplo Takashi Miike y su Visitor Q, cinta que ya critiqué en su día). Porque primero, una cinta de estas características no puede fallar desde la base y necesita que nos la creamos y que tenga verosimilitud; y segundo, porque cada obra, situada en su tiempo, o pierde o gana valor; y en este caso te das cuenta que, para valentía y cojones, la de Pasolini.
Este fue su último trabajo y luego murió asesinado. Antes de estrenarla ...
Que cada uno saque sus conclusiones; yo sólo la recomiendo. Eso sí, preparad cuerpo, cabeza y estómago porque es muy explicita.
HEIFER 
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Harakiri (Seppuku) (1962)
Masaki Kobayashi
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| 11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
14 de Octubre de 2007 |
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Hace unas horas me acerqué a esta cinta de Masaki Kobayashi en compañía de una de mis almas gemelas en esta página y en la vida. Mientras nos acomodábamos en el sofá y paladeábamos los snacks de turno hacíamos cábalas sobre qué nos encontraríamos una vez estuviese en marcha el reproductor de DVD; sin duda una cosa teníamos clara, la película olía claramente a cine clásico japonés de samuráis y abordaba el tema del Harakiri.
Títulos de crédito; sobrios, casi minimalistas, con una música también mínima se nos sitúa en el año 1630 en Japón; es época de paz y los samuráis deambulan por las calles sin trabajo y sin esperanzas de prosperidad, para ellos la esperanza solo es concebible en tiempos de guerra, ya que ningún clan necesita soldados en tiempos de paz y ellos solo sirven para la lucha.
Es en ese contexto cuando aparece en pantalla el honorable Tsugumo Hanshiro (interpretado por un portentoso Tatsuya Nakadai); un Ronin que, desesperado ya de una vida abocada a la miseria pide en la casa de uno de los clanes más respetados del país los favores necesarios para practicar honorablemente la ceremonia del Harakiri (una de las partes clave del código samurai o Bushido también llamada Seppuku que consiste en morir abriéndote las entrañas con tu propio hierro).
De ese punto tan aparentemente simple parte una soberbia historia que mediante un registro casi teatral y con un guión MAESTRO se permite criticar y poner en cuestión el tan mitificado código de honor de los samuráis y los valores tradicionales del Japón del imperialismo. Kobayashi se permite ir a contracorriente y de paso nos conmueve con una historia llena de fatalismo, tristeza y miseria; pero también de vida, de honor y de orgullo... la historia de Tsugumo.
"Escuchad las palabras de un hombre que guía sus pasos hacia el más allá, pues seguro que aprenderéis mucho de su sabiduría"...
Y mientras todos esperaban a que llegase el padrino que debía ayudar al desesperado Ronin en el ritual, escucharon. Y nosotros en nuestro sofá también escuchamos, y nos conmovimos, y nos indignamos, y vibramos al ver su lucha, y nos sentimos orgullosos de él, y sentimos asco del que no comprende la miseria del prójimo y la condena; y disfrutamos como nunca de esta obra maestra...
Gracias Kobayashi por brindarnos una obra tan grande como crítica y desmitificadora, gracias Inma por descubrírmela a mí.
Cine en mayúsculas, ineludible.
¡¡A disfrutarla!!
PD: Resulta curioso pensar que irónicamente todos se califiquen como honorables a la hora de hacerse referencia...
HEIFER 
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