Sugerente film que innova en lo técnico pero descuidando la historia. Es complicadísimo realizar una crítica que haga justicia a una película así. Si la tuviera que definir con una palabara esta sería: sutil.

Las escenas de la madre al final de la película, la polivisión en el momento del parchís donde podemos ver las caras enfrentadas de dos personas que hablan, las escenas de diálogos que sin decir mucho dicen todo... La soledad es sutil y sugerente pero no termina de llenar y deja un sabor a indiferencia.

La polivisión me parece un recurso impresionante siempre que se use con cautela y de forma moderada. Creo que Rosales lo usa de forma desmedida, estropeando su sorpresa, su efecto, y haciendo difícil el seguimiento de la historia.

Por otro lado las cámaras que tan geniales me parecieron en Las horas del días se ven fuera de lugar en La soledad. En todas los personajes están enmarcados (en una puerta, en una ventana, un pasillo...) creando una sensación de claustrofobia, incetidumbre e inquietud. En Las horas del día el personaje y su oscura obsesión pedían a gritos estos encuadres pero en ¿La soledad? Creo que no. Hasta en las escenas más corrientes se podía palpar una sensación de ahogo que no venía a cuento.

Me sigue encantando la "no banda sonora", la forma en la que se acerca a un lugar y como la película es un instante de la historia de una vida además de sus sutiles diálogos y su forma de narrar la historia, entrecortada y de una forma sugerente, lástima que esta historia fuera algo pobre. Por supuesto su técnica es impecable pero como en todo los extremos siempre son malos.

avecespasa

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Sublime baile en el que el drama y el suspense van de la mano. Con un desarrollo que por momentos es lento y puede que repetitivo pero donde siempre relucen instantes que son verdaderas joyas.

La película se desarrolla en 1984 durante la antigua República Democrática Alemana donde la Stasi (policía secreta del régimen comunista) tenía como objetivo “saber todo” sobre los otros, aquellos que no son del partido pero sí simpatizantes de él. Gerd Wiesler, un capitan de la Stasi y uno de los hombres más metódicos y competentes de esta, ha sido el encargado de realizar interrogatorios durante toda su vida y en la actualidad da clase en el partido. Frío y calculador es implacable y siempre consigue sonsacar la que desea de un sospechoso. Echa de menos las escuchas y el espionaje y ve su oportunidad de volver a la acción cuando entra en escena un novelista simpatizante del partido con aires sospechosos que a su vez tiene una aventura con una actriz de teatro.

Comienza su misión: saber todo sobre ese novelista. Prepara los micrófonos y empieza a escuchar. Pero algo es diferente, algo de ese novelista, algo de la actriz, algo de ese ambiente rebelde y libre en el que viven consigue que Wiesler dude sobre sus creencias. Se tambalean los pilares básicos donde se sustentan su fe y fidelidad en el partido. Está escuchando la vida que nunca tuvo y que comienza a soñar con tener, la vida de los otros.

La evolución que sufre el personaje es impresionante. El actor que lo encarna, Ulrich Mühe, la plasma a la perfección. Su frialdad y soledad poco a poco se van derritiendo; su mente calculadora y cuadriculada comienza a sentir la “compasión” hasta el punto de arriesgar su vida por los que solía condenar.

De la escasa banda sonora de la película se puede encontrar “La Appassionata”, bellísima obra de Beethoven y que estremeció al mismo Lenin que dijo: “Si la sigo escuchando no termino la revolución”.

La descripción de la sociedad alemana de la antigua república es espectacular, una sociedad controlada, podrida desde dentro, controlada en la que debes obedecer a ciegas al partido, corrupta. El final es de lo mejor de la película. Sobrio e intenso. Deja a cada espectador con una sonrisa y una lágrima recorriendo la mejilla.

avecespasa

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Disturbia confirma que se puede combinar un suspense creado con maestría y totalmente efectivo con la superficialidad y estupidez de películas de adolescentes en celo. Después de un planteamiento duro y conciso, proporcionando "excusas" totalmente válidas para situar al protagonista en una casa sin poder salir y con la única distracción de espiar a los vecinos, todo va poco a poco desinflándose hasta que roza el final donde hay un nuevo soplo de aire fresco que pincha a los 15 minutos terminando en un final que irradia indiferencia.

David Morse está espectacular como malo y Shia LaBeouf más que decente aunque sufre "el síndrome Elijah Wood" (usas dos expresiones para todas las escenas de la película). Una vez sentadas las bases de la situación de los personajes hay un cambio radical y pasa de un posible homenaje a la maravillosa La ventana indiscreta de Hitchcock a un remake de American Pie con menos música punk. Los diálogos totalmente predecibles, el desarrollo rápido y confuso, las situaciones siempre perfectas... Todo interrumpido por algunas escenas brillantes de suspense jugando con sombras, cámaras y las paredes de la casa vecina. Lástima que todo lo anterior haga perder su realismo.

Finalmente llegamos a la última parte de la película donde comienza la verdadera tensión, LaBeouf se convierte en Macgyver y se empieza a parodiar el final de El silencio de los corderos. Demasiados intentos de susto, demasiados recovecos y laberintos, demasiado obvio. Algunos detalles como el juguete de Shia y su limitación para salir de la casa dan mucho juego, los sustos están bien medidos y la tensión se mantiene constante en muchos momentos del film pero todo lo demás es puro relleno rematando la faena con un final de estar por casa.

avecespasa

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Sencillamente brillante. Deja atrás cualquier película con temática similar incluída, la ni por asomo parecida, Los otros. El film no innova en este género pero es un grandísimo remix.

Este cuento para adultos, tocado por Guillermo del Toro, consigue mediante un guión sólido y una tensión constante con picos de terror, crear una obra de arte del cine de este género. El juego del tesoro, el cuento de Peter Pan, los secretos de la familia, el oscuro pasado, el niño del saco y la visita de la medium; todo constituye un entramado genialmente trazado que nos llega a través de los ojos de Belén Rueda, con una actuación sobrenatural.

Los niños son un elemento muy usado en las películas de terror confundiendo inocencia con la falta de consciencia. El logro de El Orfanato, es crear tensión a través de la ausencia de ellos o mediante el uso de símbolos: un saco viejo, una muñeca estropeada, unos pasos... A medida que se desarrolla el film se van llevando a cabo escenas que rezuman maestría con el suspense como la del escondite inglés o el encuentro entre Tomás y Belén Rueda.

El final es sublime, fundiéndose con el cuento de nunca jamás y cerrando con la medalla que aunque a muchos les pase desapercibida concluye esta historia donde la realidad y la ficción se besan durante segundos.

avecespasa

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Perfecto cóctel de acción y drama que se sitúa en un África agitada por problemas internos y revoluciones, en medio de varias guerras civiles donde no hay aliados y donde todo el mundo pierde.

Además de describir de una forma totalmente verosímil el ambiente de terror que vive el continente negro, lo hace desde tres puntos de vista: una periodista, que desea a toda costa un buen artículo; un padre, que ha perdido a su familia; y un ex-militar que trafica con armas a cambio de diamantes, aprovechando la desesperación, la necesidad y la miseria para enriquecerse. La historia gira entorno a un diamante rosa, uno muy grande que para algunos es fama, para otros dinero y para otros libertad... pero en todos los casos es una llave para una vida mejor.

Sin duda alguna lo mejor de la película es la forma en la que muestra la situación que se vive en África, los contrastes tan radicales de riqueza y pobreza que en ocasiones recuerdan a El jardinero fiel.

Uno de los hechos más impactantes es cuando muestran a “los niños de la guerra”. Niños que son engañados y que sufren un lavado de cerebro para convertirles en armas de doble filo: frágiles por su edad y físico pero letales por su falta de moralidad, de distinguir el bien y el mal, que obedecerán a ciegas siguiendo una mentira. Lo más triste de esto es que son una realidad.

La verosimilitud de la película se ve amenazada en muchas ocasiones por las escenas de acción donde el personaje que interpreta DiCaprio se convierte, por momentos, en Rambo o Comando ya que consigue derrotar a medio ejército con una pistola (que recarga pocas veces) y un Walkie Talkie.</p>

El film en sí es bastante completo: combina drama y acción a la perfección, las actuaciones son buenas (siendo destacable Jennifer Connelly y también la de Djimon Hounsou), con un final un poco convencional y típico pero que cierra la historia dando una esperanza al pueblo africano y culpando de gran parte del conflicto a grandes potencias del primer mundo… lo que sigue siendo la triste realidad

avecespasa

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