En los tiempos que corren, un western como este, supone no sólo un soplo de aire renovador en el género, al menos estéticamente hablando, sino que aporta un enfoque distinto sobre uno de los personajes míticos de los Estados Unidos, Jesse James. Aunque no nos llevemos a engaños, su verdadero protagonista es Robert Ford.

Hay dos componentes que marcan este film, el primero, la fotografía y el segundo, el ritmo. La fotografía y la ambientación funcionan en momentos determinados como un personaje más de la cinta, y juega con las estaciones para enfatizar en determinados estados de ánimo y emociones. Su resultado busca en muchos momentos planos de gran belleza, con otros en los que se imprime toda la crudeza posible. En cuanto al ritmo, incluso en los momentos de mayor tensión o dramatismo, es un ritmo pausado, acentuado por una banda sonora que contagia sociego pese a la dureza de los acontecimientos, como un punto de contraposición entre ambos aspectos y que sin embargo funciona formalmente. Quizás el aspecto del ritmo sea criticable, porque algo más de agilidad a la cinta le hubiera hecho ganar en fuerza, pero también es verdad que no es eso lo que el realizador buscaba, y se nota en todo el largometraje.

La interpretación de Brad Pitt en la piel de Jesse James, es simplemente maestra, incluso diría que le aporta un cierto alo de misterio y profundidad al personaje, que engrandece esa idealización que en la sociedad americana tuvo el verdadero Jesse James. Cuando llevas un rato viendo la película te olvidas de que es Brad Pitt, y eso quiere decir que ha conseguido meterte en el papel que interpreta. Por su lado Casey Affleck, nominado a mejor actor secundario por este papel, aunque prácticamente es un actor principal, realiza un trabajo también muy destacable, desde el principio su obsesión por Jesse James y su lado oscuro van creciendo a medida que se involucra en la vida de éste, y su expresividad se mueve en registros que parecen corresponder a actores con una trayectoria más larga que la suya, lo cual le augura un futuro muy prometedor.

El guión es bastante lineal, quizás esta sea la parte menos atractiva del film, y en determinadas ocasiones se detiene en acontecimientos de nula trascendencia para el desenlace de la historia.

Quién espere una película de acción y contantes giros argumentales, esta no es la que busca y puede que incluso le aburra soberanamente, pero el valor de este western se encuentra en grandes interpretaciones, una ambientación magnífica y una fotografía, también nominada a los oscar, que cautiva desde los primeros planos del largometraje.

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Muy destacable la parte final de la cinta cuando Robert Ford, tras asesinar a Jesse James, se convierte en una celebridad, y como esa misma fama acaba por volverse en su contra, reflejando que al final el atracador de bancos y asesino que había sido Jesse James, era una especie de Robin Hood para su gente, una especie de héroe, y Robert Ford, simplemente un antihéroe y asesino.

Eduardo Marante

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"Expiación", comienza con el marcado sonido de un máquina de escribir de fondo, como parte de su banda sonora y esto es un acierto, que cobrará sentido a medida que nos acerquemos al desenlace de la misma.

Desde el principio se nos muestra a unos personajes idílicos en un entorno idílico como parte de una familia pudiente de la sociedad inglesa de la década de los años 30-40 del siglo XX. Pero es justo este decorado idílico el que termina por saltar por los aires con un acontecimiento que marca todo el film, y en torno a este cruel acontecimiento gira toda la trama y desenlace del mismo.

Algo que le ocurrirá al espectador, por lo menos a mi me ocurrió, es que tras un comienzo tan vibrante, la historia hacia la mitad del metraje, sufre un bajón demasiado pronunciado de interés y de ritmo y que sólo se recupera en su último tramo, para acabar en lo alto y dando sentido a un círculo, que bajo mi punto de vista, se pudo haber llenado mejor en su tramo central, para hacer que esta película dejara de ser buena y llegara a ser sobresaliente.

"Expiación" recibió el Oscar a mejor banda sonora de 2008, es cierto que nos hubiera gustado que se lo llevara el español Alberto Iglesias que es un gran compositor y estoy seguro que tarde o temprano tendrá el suyo, pero es justo reconocer que este premio es merecido con creces para este film y su compositor Dario Marianelli. La perfección y sensibilidad con las que está introducida la música en el film es impresionante.

De cualquier modo, y pese a sus fraquezas y sus aciertos, es una buena película, que merece ser vista.

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El paseo que realiza el protagonista por la playa de Dunquerque, a pesar de la extraña belleza de un momento de decadencia y derrota bélica, y con el gran trabajo de fotografía, ambientación y cámara que se realiza, deja un poco frío, por la sensación de que es un artificio no bien encajado en la estructura de la película. Aunque repito, no deja de ser impresionante.

Eduardo Marante

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Me ha parecido una película muy interesante. Primero porque retrata una forma de vida de la que había escuchado hablar, pero que desconocía, como es la vida en zonas amuralladas y protegidas en medio de grandes urbes como México D.F. y Segundo porque muestra las contradicciones, la hipocresía y despropósitos de una sociedad ficticia que se aísla de las amenazas del exterior y se convierte en aquello que trata de combatir en el interior de sus propios muros.

Las interpretaciones dan credibilidad y peso a la narración, como es el caso de Maribel Verdú, Carlos Bardem y Daniel Giménez Cacho, que construyen una atmósfera pesada y gris sobre La Zona, trasmitiendo esa sensación de cierre y aislamiento con respecto al exterior: La fotografía también está muy bien dirigida para ayudar a comunicar ese aspecto, al mismo tiempo que contrasta planos de un campo de golf dentro de la zona y zonas ajardinadas por fuera de los chalets, con otros de las laderas que rodean la zona con miles de casas apretadas y mugrientas.

Una crítica profunda y directa sobre un mundo dividido, que se ha rendido a la evidencia de que existen quienes tienen mucho y están incluso por encima de la ley y de los que no tienen nada y cuyas vidas importan poco. Realmente recomendable.

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Al final el hijo de la familia pudiente, sale de la zona para llevar el cadáver del chico que asesinaron dentro de La Zona hasta un cementerio para que al menos no acabe en la basura y sea enterrado. Y hay un último plano donde éste parece renunciar a La Zona y se ve comiendo en un bar de una calle cualquiera de la ciudad. Muy significativo.

Eduardo Marante

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Esta es de esas pequeñas producciones, que tienen un punto de partida tímido, pero a medida la trama se va desarrollando, consigue enganchar al espectador a través de un sentido de la sensibilidad y la empatía con el protagonista totalmente brillante.

Esta es del tipo de películas independientes infravaloradas que no vienen precedidas de una gran promoción, pero que en cuanto le das una oportunidad, consiguen dejarte con un buen sabor de boca.

La historia de este entrañable restaurador de instrumentos musicales que viaja de París a Nueva York para realizar un trabajo e intenta encontrar a su padre, al que no ha conocido nunca. Un recorrido por la música jazz, por el recuerdo de un barrio que ha cambiado y la búsqueda de la propia identidad.

Conmovedora por su planteamiento cercano e ingenuo. Totalmente recomendable.

Eduardo Marante

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La principal característica de esta película, es lo plana y superficial que resulta. Y me explico.

Tras un prometedor comienzo, en la que se nos muestra al protagonista cuando era un adolescente y como descubre su poder, la película cae en una espiral de secuencias puestas unas tras otras sin un norte, ni un objetivo, ni un rumbo que explique realmente que es lo que se nos quiere contar. Y es precisamente esa decepción, de una idea a la que le ves un gran potencial y que se queda en una suseción de efectos especiales, que ni siquiera llega a calar.

Mi sensación es decir, que pena que una buena idea, que habrá costado sus buenos millones, se quede en una cosa tan mediocre, tirando a mala.

El reparto tiene buenos actores, como Samuel L. Jackson o Diane Lane, pero están tan desaprovechados que da hasta lástima que participen en algo así. Incluso alguno de los personajes, como el de la chica de la peli, parece más un mueble que se cambia de sitio, que una protagonista, porque realmente es sólo una excusa para proporcionar las escenas de acción.

Los efectos están muy guapos, eso no hay quien lo niegue, pero ¿Cuál es la finalidad de tanto adorno, si en el fondo no hay nada que contar?.

Como he dicho al principio, plana, no tiene ni un mínimo atisbo de trasfondo, y encima, tampoco es que sea un entretenimiento para mentes en off. Es eso, mediocre.

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¿Quienes son estos tíos que saltan de un lugar a otro? ¿Porqué los quieren matar? Nada se explica. La madre resulta al final que es una de los que mata Jumpers, y se lo dice y le da ventaja para que corra. ¿Quién se cree eso? Guión sin pies ni cabeza.

Eduardo Marante

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