Críticas de: FERNANDO BERMEJO

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FERNANDO BERMEJO

Al principio todo comienza según lo previsto: crisis argentina, mirada costumbrista y relación amorosa entrañable y aparentemente idílica. Pero lo previsto se derrumba, pues la película sorpresivamente adquiere la forma de un delirante drama kafkiano. Hernán, el pusilánime protagonista, al igual que Gregorio Samsa en La Metamorfosis y que Josef K. en El proceso, verá como su rutina diaria se transforma en una situación enloquecida y opresiva. Lo idílico se torna monstruoso, lo amable odioso, lo propio ajeno y el anfitrión en huésped. Todo ello sin derecho a réplica. Buena vida Delivery, además de una película brillante, es un metafórico reflejo de la manera en que una crisis subvierte el orden y los valores establecidos, un símbolo de una sociedad contracturada económica y moralmente.

Aunque con un estilo embellecido y una estructura mucho más literaria y melodramática, el nobel Imre Kertész retomó con "Sin destino" un tema que ya había sido tratado muchos años antes en "Si esto es un hombre" por el italiano Primo Levi (con gran maestría y entereza, dicho sea de paso): el holocausto judío perpetrado por los nazis en la II Guerra Mundial y las inhumanas condiciones de vida en los campos de concentración. Los dos escritores no sólo coincidieron en la temática, también en el hecho de que ambos permanecieron recluidos en diversos campos de concentración durante su juventud, por lo que el rigor y la veracidad de sus respectivas obras es indudable a la par que de un dramatismo sin tamices. El veterano director húngaro Lajos Koltai sabe trasladar con sobriedad a la gran pantalla la novela autobiográfica de Kertész, algo a lo que sin duda ha contribuido el hecho de que la autoría del guión recaiga en el mismo escritor. Si bien la adaptación se inicia como si de un melodrama bergmaniano se tratara (algo aparentemente inadecuado a tenor del asunto), pronto endereza su rumbo con una clara y apropiada apuesta por la sequedad expositiva, muy bien reforzada por una desoladora fotografía monocroma y unos logrados decorados que ponen los pelos como escarpias. Lo que subyace de este drama histórico es algo que Primo Levi ya apuntaba en su libro antes mencionado y que otras películas similares (La lista de Schindler incluida) no asumen o no quieren asumir: el proceso de deshumanización que padeció en aquellas fechas el pueblo judío fue sistemático y metódico, y sobre él muy difícilmente puede hacerse cargo nadie que no lo haya sufrido en sus propias carnes. Al respecto, una de las frases finales del protagonista es demoledora: "Después de Auschwitz , soy incapaz de imaginarme el infierno".

Como bien indica su polisémico título, el argumento de Heroína se fundamenta en dos evidentes pilares (quizá el nombre de la protagonista, Pilar, tampoco sea casual): los estragos que genera en las familias la droga opiácea y la heroicidad del personaje interpretado por Adriana Ozores. La película comienza con una interesante estética cercana al cine social inglés, pero acaba convirtiéndose en un simplista docudrama ibérico con un cierto “tufillo” institucional en el que las escenas de mayor tensión no acaban de funcionar. Basada en la historia personal de Carmen Avedaño y de las madres del movimiento Érguete en su pugna contra en narcotráfico en Galicia, la historia cae en el maniqueismo, presentando a unos narcos más dignos de un western de Sergio Leone que de una película con pretensión verista. A destacar la siempre solvente Adriana Ozores, quien con su interpretación obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Montreal.

Por encima de los ejércitos y de las luchas políticas ha de prevalecer la fraternidad entre los hombres. Cualquier análisis mínimamente concienzudo del conflicto de Colombia, en el que están implicados campesinos, ejército, narcos, paramilitares y guerrilleros revolucionarios, nos revela que el discurso (a)político que transmite Punto y raya es claro a la par que pueril. Mensaje desafortunadamente orlado con vulgares escenas de pretendida comicidad basadas en la teta, el culo y el mete-saca. Ni la bonhomía del discurso de la película, ni el entusiasmo que, seguro, debió poner su equipo realizador logran eclipsar las deficiencias técnicas y visuales que ésta posee. Más de uno quedará estupefacto al ver cómo una película con una estética tan paupérrima, cercana al video casero, y un mensaje tan simplista ha sido exportada con cierto éxito, e incluso ha tenido una buena acogida por parte la crítica. El Cine es mágico y la vida es injusta.

Las verdaderas revoluciones, las que se hacen de abajo hacia arriba, por y para el pueblo, generan inicialmente ilusión entre los más desfavorecidos y una voluntad participativa popular. Después aparecen las divisiones y las luchas intestinas, de las que la corriente más fuerte sale victoriosa. Llegados a este punto, la revolución se mezcla con el poder, deviene institucional y comienza a degradarse, pues la rigidez dogmática hará que pierda sus virtudes originales. Las analogías históricas que se pueden hacer de este proceso de degeneración revolucionaria son muchas: revolución francesa y rusa, la maoísta, la cubana, la mexicana… Aunque partiendo de la base de que Andrzej Wajda es polaco es obvio que los paralelismos entre “el terror” francés y el régimen comunista de la Polonia de los años 80 van más allá de la casualidad y de las disertaciones históricas, por lo menos desde Solidarnosc así lo estimaron.